Campaña Escolar en el Palacio  FEBRERO – MAYO 2019


Precios entrada alumno: 4€

Un profesor acompañante invitado, por 15 alumnos.

Reservas: 942243438 / 942243439 / cristina.gonzalez@srecd.es


Educación infantil y primaria

Viernes 22 de febrero. Escenario Argenta. 10:00 h y 12:00 h

Alberto Pineda Compañía de Danza

“Con palabras de aire, hojas y piano”

Dirección y coreografía, Alberto Pineda

Con Cristina Reolid, Pablo Venero y Valerio Di Giovanni

Composición Musical, Juan José Mier

Pianista, Hugo Selles

Asistente de dirección, María Castillo

Iluminación y Dirección Técnica, Victor Lorenzo

Asistente Técnico, Jairo Quintanilla

Vestuario, Trinidad Castillo

Fotografía, Belén de Benito

Producción Ejecutiva, Carolina López

Recomendado a partir de 6 años     Duración: 50 min. Sin descanso

AP

Inspirado en la vida, obra y personalidad del compositor Juan José Mier, “Con palabras de aire, hojas y piano” es un espectáculo de danza contemporánea que parte de la pieza musical homónima para piano solo, del compositor cántabro Juan José Mier, interpretada por el pianista Hugo Selles. Esta propuesta artística, que resalta el valor de la amistad, la lealtad y la confianza, nos traslada a la naturaleza de los sentimientos y a los otros mundos que existen dentro de nosotros.

Un espectáculo para profundizar en la intensidad de la música y la delicadeza de la danza, entre los destellos de las notas del piano y la alegría de los cuerpos que bailan. “Con palabras de aire, hojas y piano”, dibuja paisajes sonoros a partir de la fusión entre la danza y la música en el cuerpo.


Viernes 15 de marzo. Sala Pereda. 10.00 h y 12:00 h 

El Palacio con los Niños

Quasar Teatro

“Había una vez un pedazo de madera” | Estreno

Cuento musical para clarinete y actriz basado en el Pinocho de Carlo Collodi

Compositor, Simone Fontanelli |

Dirección, Mónica González Megolla

Clarinete, Nando Mora

Actriz, Mónica González Megolla

Iluminación, Victor Lorenzo

Escenografía, Antonio Fuente

Diseño Gráfico, Duotono

Recomendado a partir de 3 años     Duración: 50 min. sin descanso

Habia una vez

Adaptación libre de “Las aventuras de Pinocho”, de Carlo Collodi, la famosa narración de las fantásticas aventuras y desventuras de un muñeco de madera, que con el tiempo, se acabará convirtiendo en un niño de verdad. Una fábula sobre la vida, sobre nuestros errores y sobre nuestros caprichos, sobre nuestra capacidad de superar la estupidez y ser generosos.

¿No está colgada de un hilo toda la humanidad?  ¿Y este hilo, está atado a la cabeza, o viene desde un lugar más profundo, desde el corazón…?

 


Miércoles 10 de abril. Sala Pereda. 10:00 h

Ruido Interno

“The Painter´s Painting”

Autoría y dramaturgia, Juan Carlos Fdez. Izquierdo

Con Aroa GómezRob Jenkins

Traducción versión inglés, Rob Jenkins

Coreografía, Ángeles Almendral

Diseño iluminación, Pancho F. Saro

Escenografía, CartonLab

Vestuario, Luis Alonso

Técnico en gira, Santiago Revuelta

Fotos, Álvaro Ramiro

Diseño cartel, Nikolina Radulovic

Producción y gestión, Mamen Campo

Recomendado a partir de 4 años                                                                     Duración: 55 min. Sin descanso

Painters

The Painter´s Painting es una adaptación al inglés del exitoso “Pinta, Pinto” de la compañía Ruido interno, en el que a través de un juego escénico y didáctico, dos jóvenes artistas guían al público por los aspectos básicos del lenguaje pictórico, desde su propia vivencia del arte.

Transmiten con la misma emoción de su descubrimiento, el valor de pintores tan especiales como Paul Cezanne y Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Jackson Pollock y Andy Warhol, en su recorrido por las salas de un museo mágico, inmersos en un sueño apasionante, en el que cobran vida artistas y personajes.

Con esta adaptación en inglés comprensible y expresiva, y utilizando todas las herramientas que proporciona el teatro (música, imagen, vídeo, texto, danza, objetos…), Ruido Interno subraya la trascendencia de las artes plásticas y visuales en el desarrollo de la capacidad creativa.


Miércoles 15 (10:00 h) y jueves 16 (11:00 h) de mayo. Sala Pereda. 

Escuela de Artes Escénicas. Palacio de Festivales de Cantabria

“Brundibár”

Ópera infantil de H. Krása | Libreto de Adolf Hoffmeister

Dirección, Roberto Pérez Gallegos

Intérpretes de la Escuela de Artes Escénicas

Dirección musical, César Marañón

Ayudante dirección, Obdulia Peredo

Coreógrafa, Rebeca García

Diseño escenografía, Mónica Lignelli

Vestuario, Cristina González Santos

Realización escenografía, Iluminación y espacio sonoro, E.T. PFC

Recomendado para todas las edades E.P., E.S:O., Bachiller y Ciclos Formativos          Duración: 55 min. Sin Descanso

Brundibar

El músico checo Hans Krása adaptó su ópera infantil “Brundibár” (“El abejorro”), para los diversos instrumentistas recluidos en el gueto judío de Terezín, próximo a Praga. Entre 1943 y 1944, se representó en cincuenta y cinco ocasiones: la última, cuando la Cruz Roja Internacional inspeccionó Terezín. Dos semanas más tarde, comenzaron los traslados de los artistas hacia Auschwitz y otros campos de exterminio.

Brundibár comparte elementos de su trama con cuentos de hadas como Hansel y Gretel y Los músicos de Bremen, y fue popular en el gueto por tres razones principales: los reclusos podían ver a los niños disfrutar de una experiencia teatral; la naturaleza alegórica de la victoria ante un tirano podía extrapolarse a la opresión real sufrida por los reclusos en ese momento; y la música era accesible y placentera. Olvidada durante decenios, en la actualidad, Brundibár se suele interpretar en el ámbito educativo como acto didáctico y conmemorativo de las víctimas del Holocausto.

Campaña Escolar ¡Nos Gusta el Teatro! y ¡Nos Gusta la Danza!

 FEBRERO – MAYO 2019

E.S.O. – Bachillerato – Ciclos Formativos


Precios entrada alumnos:  6€

Un profesor acompañante invitado, por 15 alumnos.

Reservas de centros por email: cristina.gonzalez@srecd.es  y  942243438 y 942243439


ABRIL

Martes 30 de abril. Sala Pereda. 10:00 h

¡Nos gusta la danza!

“La maldición de los hombres Malboro”

Idea original, dirección y coreografía, Isabel Vázquez

Dramaturgia, Gregor Acuña-Pohl

Intérpretes, David Barrera, David Novoa, Arturo Parrilla, Javier Pérez, Baldo Ruiz y Indalecio Seura

Diseño Iluminación, Carmen Mori

Espacio sonoro, Santi Martínez

Textos, Max Arel RafaelCovers: Javi Ruiz y Álvaro Copado

Repetidora, Patricia Rodríguez Laso

Fotografía, Luis Castilla

Impulso*Distribución Elena Carrascal

Duración: 65 min. Sin descanso

Recomendado ESO, Bachillerato y Ciclos Formativos

Prod. Ejecutiva Ochocochenta Gestión Cultural S.L.

Premios Escenarios 2017/2018:                                  Premios Lorca:

Premio Mejor Espectáculo de Danza                          Premio Espectáculo de Danza

Premio Mejor Coreografía – Isabel Vázquez              Premio Coreografía – Isabel Vázquez

Premio Mejor Bailarín – Baldo Ruiz                            Premio Intérprete Masculino de Danza Contemporánea al Elenco Completo

Maldicion

SE TRATABA DE NO SER UNA MUJER

Me impusieron ser un hombre, como un deber, o lo que es lo mismo y por eliminación, el no ser una mujer. Como si la peor suerte existente para un hombre fuese ser eso, una mujer. Y tuve que aprender lo que es ser un hombre y tuve que aprender lo que es ser una mujer.

Este proyecto nace de una reflexión, a veces divertida, a veces sarcástica, siempre emotiva, de por qué a los hombres les cuesta tanto mostrar sus sentimientos.


Miércoles 15 (10:00 h) y jueves 16 (11:00 h) de mayo. Sala Pereda.         Ópera Infantil

Escuela de Artes Escénicas. Palacio de Festivales de Cantabria

“Brundibár”

Ópera infantil de H. Krása | Libreto de Adolf Hoffmeister

Dirección, Roberto Pérez Gallegos

Intérpretes de la Escuela de Artes Escénicas

Dirección musical, César Marañón

Ayudante dirección, Obdulia Peredo

Coreógrafa, Rebeca García

Diseño escenografía, Mónica Lignelli

Vestuario, Cristina González Santos

Realización escenografía, Iluminación y espacio sonoro, E.T. PFC

Recomendado para todas las edades E.P., E.S:O., Bachiller y Ciclos Formativos    Duración: 55 min. Sin Descanso

*Precios entrada alumnos:  4€  – Un profesor acompañante invitado, por 15 alumnos.

Brundibar

El músico checo Hans Krása adaptó su ópera infantil “Brundibár” (“El abejorro”), para los diversos instrumentistas recluidos en el gueto judío de Terezín, próximo a Praga. Entre 1943 y 1944, se representó en cincuenta y cinco ocasiones: la última, cuando la Cruz Roja Internacional inspeccionó Terezín. Dos semanas más tarde, comenzaron los traslados de los artistas hacia Auschwitz y otros campos de exterminio.

Brundibár comparte elementos de su trama con cuentos de hadas como Hansel y Gretel y Los músicos de Bremen, Aninka y Pepíček son dos hermanos sin padre. Su madre está enferma y el médico les dice que necesita leche para recuperarse, pero no tienen dinero. Deciden entonces cantar en el mercado para recaudar lo suficiente y poder comprar la leche, pero el malvado organillero Brundibár los ahuyenta. Sin embargo, con la ayuda de un gorrión intrépido, un gato de uñas afiladas, un perro sabio y los niños del pueblo, son capaces de ahuyentarle y cantar en la plaza del mercado.

Esta obra musical fue popular en el gueto por tres razones principales: los reclusos podían ver a los niños disfrutar de una experiencia teatral; la naturaleza alegórica de la victoria ante un tirano podía extrapolarse a la opresión real sufrida por los reclusos en ese momento; y la música era accesible y placentera.

Tras títulos de éxito en Broadway o el West End, la Escuela de Artes Escénicas, nos acerca -sin olvidar sus valores musicales- una propuesta didáctica y conmemorativa de las víctimas del Holocausto.


Otros espectáculos con el aforo ya completo

MARZO

Miércoles 27 de marzo. Escenario Sala Argenta. 10:00 h                                ¡Nos gusta el teatro!

Compañía La conquista del polo sur

“Claudia”

Dirección, Carles Fernández Giua Creación e Interpretación: Claudia Victoria Poblete Hlaczik, Carles Fernández Giua y Eugenio Szwarcer

Escenografía, Diseño de Video: Eugenio Szwarcer

Diseño de Sonido, Damien Bazin

Diseño de Luces, Luis Martí

International Management, Aina Pociello

Duración: 80’, sin descanso      Recomendado 3º y 4ºESO, Bachillerato y Ciclos Formativos

Premio de la Crítica Serra d’Or 2016 al mejor montaje teatral.

CLAUDIA

Claudia Victoria Poblete Hlaczik vive en Buenos Aires, trabaja como ingeniera de sistemas y es aficionada a la ciencia ficción. Esta joven mujer, fue educada en los valores del entorno militar y, con 21 años, descubrió que era hija de desaparecidos y que había vivido una vida inventada con una familia que, en realidad, no era la suya. Su caso marcó un punto de inflexión en Argentina, ya que supuso el principio del fin de la impunidad de los mandos militares. La experiencia vital de Claudia -comunicada por ella misma- es la materia prima de este nuevo documental que explora las relaciones entre lo individual y lo colectivo. ¿Cómo se interrelacionan las vidas singulares y la historia? ¿De qué manera la experiencia de algunos tiene que ver con todos nosotros? ¿Qué sentido tienen, en el mundo actual, palabras como revolución, memoria y educación?

Link vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=4IJgGZq8GlY


Viernes 29 de marzo. Sala Pereda. 10h y 12:30h                                                         ¡Nos gusta el teatro!

La Joven Compañía

“PLAYOFF”, de Marta Buchaca

Dirección, José Luis Arellano García

Con Cristina Bertol, Neus Cortés, Ana Escriu, Yolanda Fernández, Helena Lanza, Laura Montesinos y Cristina Varona

Iluminación, Juanjo Llorens

Escenografía y vestuario, Silvia de Marta

Música y espacio sonoro, Luis Delgado

Videoescena, Álvaro Luna y Elvira Ruiz Zurita

Coreografías, Andoni Larrabeiti

Caracterización, Sara Álvarez

Duración: 90’, sin descanso         Recomendado ESO, Bachillerato y Ciclos Formativos

PLAY OFF

PLAYOFF es una tragicomedia que transcurre en el vestuario de un equipo de fútbol femenino. Las protagonistas son mujeres jóvenes que adoran su “profesión”, apasionadas y ambiciosas. La obra reflexiona sobre el deporte femenino en una sociedad que todavía manifiesta un machismo feroz en muchos ámbitos. PLAYOFF sucede en una tarde, la del partido más importante de la vida de nuestras protagonistas. En el vestuario aflorarán las envidias, los sueños, las dudas y los miedos de unas chicas que lo único que quieren es vivir de su pasión.

Link vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=5OB-RNgpqBk#action=share

Más info: https://www.lajovencompania.com/playoff


MAYO                                                                                                                                      ¡Nos gusta el teatro!

Viernes 3 de mayo. Sala Pereda. 10:00 h

“Desengaños amorosos”, de Nando López

Versión libre de las novelas de María de Zayas y Sotomayor

Dirección, Ainhoa Amestoy

Con Ernesto Arias, Manuel Moya, Lidia Navarro, Silvia de Pe

Músico, David Velasco

Vestuario y escenografía, Elisa Sanz

Música y espacio sonoro, David Velasco (a partir de obras de Gaspar Sanz, Monteverdi y Anónimos del siglo XVII)

Iluminación, Marta Graña

Duración: 90’, sin descanso     Recomendado ESO, Bachillerato y Ciclos Formativos

DEENGAÑOS

“Un año de plazo y una prueba por cada mes”. Esas son las condiciones que Nise, dama tan célebre en Sevilla por sus versos como por su belleza, exige a todo aquel que quiera pretender su mano. Solo Octavio, un joven decidido y obstinado, ha conseguido llegar sin tacha hasta el último mes, en que sólo le queda triunfar en la prueba final: demostrar su habilidad con la pluma en una de las academias literarias que, ante el asombro de algunos y la envidia de muchos, suele presidir Nise. Pero ni Octavio ni ella imaginan que el pasado de ambos, encarnado en dos de sus mejores amigos, irrumpirá en esa academia, donde se hará difícil determinar los límites entre lo literario y lo real.