Campaña Escolar en el Palacio  2017


4€ alumno. Un profesor acompañante invitado, por 15 alumnos.         E. Infantil y E. Primaria

Reservas de centros por email: cristina.gonzalez@srecd.es  y teléfono: 942243438 y 942243417

Teatro en Inglés

  • Lunes 20 de febrero. Sala Pereda.

Parlon Film Company

“Canterbury Tales”, de Geoffrey Chaucer

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¡Educativa y a la vez muy divertida!    

Reparto:

Lydia Robinson (Soprano, Saxo soprano)

Stephanie Prior (Mezzo Soprano, Clarinete, piano, acordeón)

Connor Arnold (Guitarra, mandolina oriental y Percusión)

Matt James (Tenor, Cello, Guitarra y Piano)

Adaptación, Rick Limentani

Dirección, Rebeca Cobos

Música y diseño de luces, Paul Micah y Mel Beadel

Escenografía y vestuario, Emma Jesse

Los Cuentos de Canterbury que presenta Parlon Film Company para esta Campaña Escolar son una adaptación escénica de tres de los relatos que integran The Canterbury Tales, una de las obras más importantes de la literatura inglesa; escrita por Geoffrey Chaucer en el siglo XIV, por vez primera en inglés popular.  Son narraciones con las que se entretiene un grupo de peregrinos en dirección a la catedral de Canterbury. Breves, con temas y estilos muy variados, exponen los vicios y resaltan las virtudes de la sociedad, analizando con humor e ironía las debilidades humanas.

Parlon Film Company es una compañía integrada exclusivamente por actores y músicos británicos, creada con un doble objetivo: contribuir en la educación de niños y jóvenes con valores y contenidos relevantes y acercarles a las artes escénicas a partir de la puesta en escena en lengua inglesa.

  • 10:00 hs.

    Canterbury Tales – Intermediate

Orientado a: 3º -ciclo de Educación Primaria: 5º EP y 6º EP; y primer ciclo de E.S.O.

Duración: 65 minutos sin descanso

Esta adaptación resalta valores como el respeto, la lealtad, humildad y la responsabilidad ante tus actos.

¨The Nun´s Priest´s Tale¨. Musical_ Esta fábula cuenta cómo la arrogancia no debe vencer a la humildad ni la temeridad anular la prudencia.

¨The Pardoner´s Tale¨. Thriller_ Dos amigos truncan por su codicia la amistad que les unía. La avaricia es la causa de todos sus males.

¨The Wife of Bath Tale¨. Comedia_ divertida en la que un caballero, es obligado por sus infamias a iniciar un viaje donde aprenderá que las mujeres por encima de todo, desean ser respetadas.

  • 11:45h.

    Canterbury Tales – Kids

Orientado a: 2º ciclo de Educación Primaria: 3º y 4º. En centros bilingües también para 2º EP.

Duración: 55 minutos sin descanso

En esta versión los niños tienen un papel activo en la representación de los dos cuentos en los que se resaltan valores como el respeto a las mujeres, la humildad y la responsabilidad ante tus actos.

¨The Nun’s Priest’s Tale¨. Marionetas. Musical_ Fábula en la que los animales de una granja nos enseñan a través de sus canciones a frenar la arrogancia y ensalzar la prudencia.

¨The Wife of Bath Tale¨ Comedia_ Una divertida comedia donde un caballero mal educado con una dama es obligado a iniciar un viaje donde aprenderá lo que el respeto significa.

Ruido Interno

“Hoy me siento…”, a partir del libro ilustrado de Madalena Móniz

Con María García Beato y Pablo Venero

Adaptación, dramaturgia, concepto audiovisual y dirección, Juan Carlos Fdez. Izquierdo

Iluminación, Víctor Lorenzo

Música original, Robert Navarro    Coreografía, Alberto Pineda y Pablo Venero

Animación 3D, Raúl Domene y Paco Picazo

Poema “Palabras”, Carmen González

Voces: Lidia Gil en “Palabras”; Jeanne Sola en “La pendule”

Diseño gráfico, Nikolina Radulovic                              Diseño escenografía, Cartonlab

Colaboración: Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria, Librería Gil y Pepa Montano editora.

Duración: 50 minutos, sin descanso

Edad recomendada: A partir de 4 años

Si en “Pinta, pinto” (2014), nos acercamos al arte pictórico, a través de la experiencia sensorial, en este trabajo –con las herramientas que facilita la escena: voz, música, luz, imagen vídeo, acción, escultura, movimiento, danza- indagamos en el mundo de las emociones a través de las palabras. En “Hoy me siento…” la palabra ocupa la escena: 27 adjetivos, a partir de las 27 letras del alfabeto español, bucean en el estado de ánimo de los personajes. Con la ayuda y complicidad de un niño muy especial -que nos ayudará a comprender nuestros sentimientos- vamos a jugar y a experimentar la importancia que las palabras tienen en la vida. Vamos a crear un abecedario de sentimientos que encuentran cabida en la aventura emocional en que se convierte nuestro día a día.

Ruido interno (Cantabria, 2012), ha hecho del uso de recursos audiovisuales aplicados la escena, su seña de identidad. Con un lenguaje propio y claramente reconocible, en sus innovadoras creaciones se dan cita la performance, el vídeo, la escultura, la música, la instalación y la palabra. Sus producciones plantean la educación artística como elemento fundamental del desarrollo humano.

  • Jueves 18 de mayo. Escenario Sala Argenta. 10:00 y 12:00 hs Circo

Comagnie DeFracto

“Distonía”

Malabares, Guillaume Martinet, Van Kim Tran, André Hidalgo

Música, David Maillard, Fanny Roz, Samantha López

Producción, Café de las Artes

Duración: 60 minutos, sin descanso

Edad recomendada: A partir de 4 años

Espectáculo vivo de malabarismo dentro de un corredor

Distonía es un espectáculo para tres malabaristas y dos cantantes. Distonía es un homenaje a la vida, a todos los seres vivos, minerales incluidos. Distonía es la búsqueda de algo profundo, la búsqueda de lo que se nos escapa… Distonía es un espectáculo vivo, corporal y malabarista. Distonía es mucho más que un espectáculo, es una manera de mirar y de pensar el mundo que invita a creer en la vida y a respetar los seres vivos. Un mensaje que ahora más que nunca es necesario lanzar al aire una y otra vez, como hacen estos magos de los malabares.

DeFracto concibe sus espectáculos como se concibe una escultura. A través de la investigación, la escritura y la improvisación se va acumulando “materia prima” hecha de cuerpos y de malabarismos. A partir de esa masa generada, se va esculpiendo, afinando, conformando la obra. En una oportunidad única, Distonía va a “ver la luz” en nuestra región antes de comenzar su gira mundial.


Nos gusta el teatro!!!      Ciclo de teatro para jóvenes

6€ alumno. Un profesor acompañante invitado, por 15 alumnos.         E.S.O. y Bachiller

Reservas de centros por email: cristina.gonzalez@srecd.es  y t. 942243438 y 942243417

 

  • Viernes 24 de marzo. 10:00 hs y 12:30 hs. Sala Pereda.
  • sábado 25 de marzo. 20:30 hs. Sala Pereda.

La Joven Compañía

“Punk Rock” de Simon Stephens punk rock

Con Katia Borlado, Alejandro Chaparro, Ana Escriu, Víctor de la Fuente, Cristina Gallego, Jota Haya, Fernando Sainz de la Maza y Tana Payno

Versión, José Luis Collado

Dirección, José Luis Arellano García

Dirección en gira, Álvaro Lavín                                                                             

Dirección artística, David R. Peralto                                                                              ¡AFORO COMPLETO!

Iluminación, Juan Gómez-Cornejo (AAI)

Escenografía y vestuario, Silvia de Marta

Videoescena, Álvaro Luna (AAI)

Coreografías, Andoni Larrabeiti

Espacio Sonoro, Mariano Marín

Caracterización, Chema Noci

Duración: 100 minutos, sin descanso

Recomendada a partir de 15 años

PUNK ROCK es la historia de siete jóvenes, en pleno tránsito hacia la vida adulta que se enfrentan a los exámenes que les abrirán las puertas de la Universidad y les permitirán huir del suburbio industrial en el que han crecido. La presión es máxima y cada uno lidia con ella a su manera. No todos están preparados para soportarla.

La Joven Compañía -con cerca de una treintena de integrantes- nace en verano en 2012, creada por David R. Peralto y José Luis Arellano con una triple finalidad: contribuir a la creación de futuros profesionales -artísticos y técnicos- a través de la investigación dramática; servir como primera experiencia profesional a jóvenes entre 18 y 26 años; y buscar la incorporación de los públicos jóvenes al teatro a través de un proyecto pedagógico. En dos temporadas más de 40.000 espectadores de toda España han visto las más de 200 funciones de sus tres producciones en giras por diversas ciudades.

  • Jueves 30 de marzo. 20.30 hs. Escenario Sala Argenta.
  • Viernes 31 de marzo a las 10:00 hs y 20:30 hs. Escenario Sala Argenta. Aforo: 200 espectadores

 “Los amores diversos” de Fernando J. López

amores diversos

Con Rocío Vidal

Dirección, Quino Falero

Escenografía & vestuario, Mónica Boromello

Iluminación, Cía. de la Luz

Espacio sonoro, Mariano Marín

Diseño gráfico & foto, Zandizant & Manolo Pavón

Duración: 70 minutos, sin descanso

Recomendada a partir de 15 años

La vida se decide entre versos. Entre las páginas que construyen nuestra memoria: las historias que nos contaron de niños, los poemas que copiamos para alguien siendo adolescentes o los personajes que, alguna vez, nos enamoraron. ¿Cuántas páginas son una vida?

Ariadna no acaba de encontrarse en ese laberinto literario. Un mundo de palabras que se derrumba cuando se entera de la muerte de su padre en extrañas circunstancias. Impulsada por la necesidad de conocer la verdad de lo sucedido, deberá hacer frente al pasado familiar y, sobre todo, a sí misma en una sola noche. Siluetas y fantasmas que dibujan -en el ayer de él y en el hoy de ella- amores secretos, anónimos, diversos. Amores que, en la madrugada más desnuda de su vida, amenazan con desbordarlo todo y obligar a Ariadna a elegir entre salir del laberinto o quedarse, encerrada entre sus muros, para siempre. Quino Falero

  • Miércoles 26 de abril 20.30 hs
  • Jueves 27 de abril 10:00 hs. Escenario Sala Argenta. Aforo: 200 espectadores

Tresdosuno Teatro

“Verona”, a partir de Castelvines y Monteses de Lope de Vegaverona

Con Ariana Calahorro, Jorge Eliseo Gómez, Mario González Serrano, Nicolás Illoro, Santiago Martínez, Gloria Román, Víctor Sainz Ramírez

Dirección y Dramaturgia, Jorge García Val y Javier Sahuquillo

Ayudantía de Dirección y Asesoría en Movimiento, Félix Cadenaba

Asesoría de verso y voz, Vicente León

Escenografía, Mario González Serrano

Figurinismo, Sergio Guerra Iluminación, Rubén Valero

Duración: 95 minutos, sin descanso

Recomendada a partir de 15 años

Verona es el escenario virtual del amor imposible entre Roselo Montés, y Julia Castelvín, quienes, sobreponiéndose a la rivalidad entre sus familias, tratan de reivindicar la vida que eligen vivir ante la que les ha sido impuesta. Mientras tanto en la otra cara de la realidad, dos policías investigan el suicidio de una joven.

Verona es una versión libre del texto Castelvines y Monteses de Lope de Vega, una versión que tiene como punto de inicio el juego teatral. Nosotros queremos jugar con Lope, tensar su textualidad, su verso, mezclarlo, manipularlo, respetarlo, interpretarlo y, sobre todo, amarlo.

Es desde esta perspectiva de juego, de play como dicen los ingleses, desde la que hemos abordado este proyecto, estrenado en: el VI Certamen Internacional Almagro Off, con una mención especial del jurado, “por la ligazón entre las técnicas escénicas y la narración”. Un espacio idóneo desde el que, con una perspectiva joven, se mira al pasado y, por tanto, a la tradición. Para ello proponemos un elenco joven, porque esta es una historia de amor joven, de amor imberbe, de amor desmesuradamente adolescente y es el momento de dar la oportunidad a los actores jóvenes de enfrentarse con textos complejos. Javier Sahuquillo

 

 

 

 

Campaña Escolar en la Filmoteca de Cantabria en Santander  

C/ Bonifaz, 6

3€ alumno. Profesor invitado.

 

  • Miércoles 16 y jueves 17 de noviembre. De 10:30h a 12:30h. “SIN PALABRAS”

Película: Cortos clásicos de la edad de oro del Cine mudo.

Buster Keaton    El guardaespaldas (The ‘High Sign’,1921, USA) 20min

Charles Chaplin  Día de paga (Pay Day, 1922, USA) 21min

Jacques Tati       Escuela de carteros (L’école des facteurs, 1947, France) 16min

Orientado a: Educación Primaria: de ocho a once años

Duración de la actividad: 2 horas.

Con los alumnos de Educación Primaria, continuamos recorriendo esta apasionante etapa de la historia del cine: paradójicamente, la más fructífera y desconocida. En esta nueva edición disfrutaremos de un trío de cortos de algunos de los más memorables autores e intérpretes del Cine Mudo, pero antes –jugando- descubriremos los entresijos y aportaciones de esta expresión única.

Quiénes son:

Buster Keaton Considerado un gran comediante en los años 20, sólo a partir de los 60 los críticos reconocieron el gran valor artístico de sus películas y empezaron a admirarlo como un genio del cine. Keaton, es un cineasta que lleva a la comedia a su máxima expresión puramente física. Sus escenas acrobáticas son únicas, pero Keaton es ante todo actor y utilizó su increíble equilibrio, la agilidad y el control muscular para comunicar, para contar la historia con su cuerpo. (Historias de Cinema, por A.C. Gomes de Mattos)

Laurel y Hardy en España “El Gordo y el Flaco”, formaron una de las parejas cómicas más famosas e importantes de la historia del cine, el británico Stan Laurel y el estadounidense Oliver Hardy consiguieron enlazar con ingenio las características básicas del cine cómico mudo con el humor propio del sonoro, alcanzando una elevada notoriedad en todo el mundo en los años 30.

Alohacriticon.com/cine/actores-y-directores/laurel-hardy/

Jacques Tati dominaba el arte de la mímica y el gag visual y cogió el testigo de los grandes del cine mudo americano y francés. Supo mostrar como nadie la vida de la gente cotidiana, en memorables películas intemporales y divertidas. Jacques Tati es una figura a reivindicar pues en los últimos años fuera de Francia no tiene la consideración que merece. Y sin embargo, no sólo hizo reír al público, sino que también le hizo pensar. Reivindicó la individualidad y la humanidad frente al progreso, muchas veces absurdo. (Decine21.com/Jacques-Tati por Juan Luis Sánch

buster

“More than just a morning at the cinema”

  • Miércoles 23 y jueves 24 de noviembre. De 10:30h a 12:30h.

Título sesión: NEEDS AND DESIRES. There must be more to life than consumerism.

Orientado a: Alumnado de Educación Secundaria y Bachiller

Duración de la actividad: 2 horas

Objetivo: Contribuir al incremento de las destrezas en listening & speaking english (materia fundamental en el currículo educativo de la Enseñanza Secundaria Obligatoria).

Este año actualizamos nuestra propuesta. Como en los cursos anteriores exploraremos este interesante tema con un planteamiento activo y ameno, que atrape la atención de los alumnos de Educación Secundaria y Bachiller. A partir de la proyección en versión original de diferentes cortos y fragmentos, y la motivación de nuestro entertainer Rob Jenkins, los adolescentes podrán VER, JUGAR y HABLAR but only in english, please. Por eso, será: “mucho más que una mañana de cine”. Are you ready?

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