Campaña Escolar en el Palacio  2017-2018

E. Infantil y E. Primaria


4€ alumno. Un profesor acompañante invitado, por 15 alumnos.        

Reservas: 942243438        942243439                                   cristina.gonzalez@srecd.es


Teatro en el Palacio           

Martes 28 y miércoles 29 de noviembre. Sala Pereda. 10:00 hs y 12:00 hs

“Iglú” Escena Miriñaque

Iglu

Creación y dirección, Blanca del Barrio

Con Iria Angulo y Patricia Cercas

Escena Miriñaque, escenografía

Paula Roca, vestuario

Víctor Lorenzo, iluminación

Helios Vega, sonido

Javier Lopé, diseño gráfico

Esther Velategui y Noelia Fernández, producción ejecutiva

Sonia Velo, gestión

Olga Churchill y Teatro Plus, diseño y realización de marionetas

Recomendado a partir de 5 años   Duración: 50′ sin descanso

Nuka y Malik sentían esa mañana que su mundo estaba desapareciendo, que debían abandonar el hasta entonces modo de vida de su tribu: los inuits. “No habíamos hecho caso… la mayoría de las gentes nos habíamos acostumbrado a ver cómo todo se rompe. Esto es así: el Ártico desaparece”.

Pero entre los deshechos que arriban a la banquisa, rescatan a Akku, híbrido personaje surgido a partir de materiales inútiles, que nos devolverá la esperanza y la importancia de cuidar nuestra Tierra.

”Todo ha cambiado tanto… Ni el mar ni el cielo ni las montañas están tal y como siempre habían estado…” Blanca del Barrio


Teatro en inglés 

Miércoles 24 y jueves 25 de enero. Sala Pereda. 10:00 hs y 12:00 hs

 “Crickets and fireflies”   Sonidos y luces de la noche La Machina Teatro

Imagen

Patricia Cercas, Valeria Frabetti y Luis Oyarbide, creación

Valeria Frabetti, dirección

Con Patricia Cercas y Manuel Menárguez

Pizzicato Estudio Gráfico, diseño gráfico

Raúl Lucio, fotografía

Burbuja Films, realización DVD

Francisco Valcarce, dirección compañía

Esteban Sanz, asesor de canto

Paula Roca, vestuario

Víctor Lorenzo, iluminación

Escenografía: La Machina Teatro y Yolanda Novoa. Realización esc. y atrezzo: Alberto Sebastián, Tall. Gonzalo

Rosa Núñez, coreografía

Colaboración: La Baracca – Testoni Ragazzi (Teatro stabile d’innovazione per l’infanzia e la gioventù di Bologna)


Recomendado de 4 a 6 años      Duración: 45´sin descanso

¿Qué pasa cuando se despierta la noche?

Cambia la luz, cambian los colores, pero el mundo no desaparece. Hay otras luces y otros sonidos, que no se encuentran por el día, y están los sueños, que nos envuelven cuando dormimos. Un mundo fantástico de verdad y misterio.

Crickets and fireflies” es una revisión cuidada en inglés, de la obra “Grillos y luciérnagas”, un dibujo teatral, un juego poético dedicado a los más pequeños, a su asombro, a cómo contienen el aliento cuando vamos con ellos a través de la oscuridad. El trabajo es una investigación desarrollada con los actores a partir de sus sentidos y recuerdos; ayudados por la literatura infantil sobre la noche, la oscuridad y el miedo que a menudo la acompañan. Importantes también son las imágenes y palabras de las niñas y niños al hablar sobre ello.

La escenografía móvil, la luz de linternas o bombillas que recrean la magia de la noche impulsan el juego teatral.        Valeria Frabetti.


Campaña Escolar en la Filmoteca 

Educación Primaria


3€ alumno. Un profesor acompañante invitado, por 15 alumnos.          

Miércoles 15 y jueves 16 de noviembre de 2017. De 10:30h a 12:30h.


“Sin palabras” La edad de oro del Cine mudo.

Estamos encantados de acompañar a los alumnos de Educación Primaria, en su descubrimiento de esta apasionante etapa de la historia del cine: paradójicamente, la más fructífera y desconocida.

(V. http://fundacionlumiere.org/10/06/2013/la-historia-del-cine-la-edad-de-oro-del-cine-mudo/

En esta nueva edición disfrutaremos de un trío de cortos de uno de los más memorables autores e intérpretes del Cine Mudo: Buster Keaton. Pero antes –jugando- descubriremos los entresijos y aportaciones de esta expresión única.

Orientado a: Educación Primaria: de ocho a once años

Duración de la actividad: 2 horas.

Película: Cortos clásicos de Buster Keaton:

Una semana (One week, 1922, USA) 19 min

La cabra (The goat, 1921, USA) 22 min

La mudanza (Cops, 1922, USA) 18 min

Buster

Quién es:

Buster Keaton

Considerado un gran comediante en los años 20, sólo a partir de los 60 reconocieron los críticos el gran valor artístico de sus películas y empezaron a admirarlo como un genio del cine. Keaton, es un cineasta que lleva a la comedia a su máxima expresión puramente física. Sus escenas acrobáticas son únicas, pero Keaton es ante todo actor y utilizó su increíble equilibrio, la agilidad y el control muscular para comunicar, para contar la historia con su cuerpo. (Historias de Cinema, por A.C. Gomes de Mattos)

“Me pregunto cómo reaccionarían los niños actuales ante el cine de este hombre. Tienen pocas posibilidades de comprobarlo. Sería una utopía que las televisiones exhibieran su obra. Yo sigo disfrutándolo cada cierto tiempo en mi casa. Y siempre me eleva el ánimo, aunque ande por los suelos, me hace reír, me emociona.”  Carlos Boyero

¡NOS GUSTA EL TEATRO!

SEPTIEMBRE 2017 – FEBRERO 2018

Para alumnos de E.S.O. y Bachiller


Precio entrada 6€ alumno.                              Un profesor acompañante invitado, por 15 alumnos.

Reservas de centros por email: cristina.gonzalez@srecd.es  y  942243438 y 942243439


SEPTIEMBRE

Jueves 28 y viernes 29 de septiembre. Escenario Argenta. 11:30 hs

Vaivén Producciones

“Último tren a Treblinka”, de Patxo Tellería

Un homenaje a Janusz Kòrczak | Una historia que reivindica la lucha por dignificar la vida de los niños

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Con Alfonso Torregrosa/Jose Ramón Soroiz, Maiken Beitia, Eneko Sagardoy, Gorka Martin, Tania Martin, Nerea Elizalde, Jon Casamayor, Mikel Laskurain, Kepa Errasti.

 

Idea Original, Ana Pimenta

Dirección, Mireia Gabilondo

Texto, Patxo Telleria

Ayudante de dirección, Kepa Errasti

Escenografía, Fernando Bernués

Realización Escenografía, Iñigo Lacasa

Atrezzo y utilería, Julia Gysling

Vestuario, Ana Turrillas

Música y espacio sonoro, Iñaki Salvador

Diseño de iluminación, Xabier Lozano

Duración: 75 minutos, sin descanso

Más información:  https://www.ultimotrenatreblinka.net/

Sinopsis

Miércoles 5 de Agosto de 1942, Varsovia. Un orfanato con 200 niños judíos, liderado por el Doctor y pedagogo Kòrczak, que junto con su inseparable colaboradora Stefania Wilczynska ha formado allí́ una verdadera república infantil. Trabajando mano a mano con los niños han creado una Constitución con sus leyes, reglamentos, y también un Código Penal.

Seremos espectadores de su último día en este orfanato, y -aposentados en sus camas-literas- seremos partícipes directos de su organización interna, rutina diaria, sus relaciones, su búsqueda infatigable de sustento, sus miedos y alegrías… Asistiremos a uno de sus juicios… Y seremos también testigos del momento en el que reciben la más cruel de las noticias: deben abandonar inmediatamente el orfanato y dirigirse al tren que les conducirá́ a las cámaras de gas construidas en el campo de exterminio de Treblinka, donde los nazis habían exterminado ya a centenares de miles de seres humanos.

La obra es un homenaje a estas víctimas y un recuerdo a Janusz Korczak, un ser excepcional que luchó hasta la muerte por dignificar la vida de los niños; pero también una denuncia que señale con dedo acusador cómo todavía hoy, la mayor parte de los pobres del mundo son niños.


OCTUBRE

Jueves 5 de octubre. Escenario Argenta. 10:00 hs

Ábrego Producciones

 “Proyecto Dédalo. Consejos para disfrutar de un vuelo perfecto”, de Áureo Gómez – Estreno –

CARTEL DEDALO

Con Fernando Madrazo y Áureo Gómez

Dirección, Pati Domenech

Vestuario, Paula Roca

Escenografía, Talleres Arce

Iluminación y espacio sonoro, Pati Domenech

Duración: 60 minutos, sin descanso

Sinopsis

Un agente de seguros se ve obligado, como parte de su terapia, a escribir una obra de teatro dirigida a los jóvenes. El alcohol y las consecuencias de su abuso, es el tema que debe tratar. Pero no sabe cómo empezar, no sabe qué escribir para ser efectivo y por eso pretende pedir ayuda a su hijo para que le dé ideas. Es entonces cuando salen a la luz todos los problemas, todo lo que no se dijo en su momento y se debió decir, todo lo que se dijo y se debió callar.

Las diferencias generacionales hacen saltar la paz familiar y surgen los gritos, los reproches, los oídos sordos. Es entonces cuando se acuerda del personaje mitológico Dédalo, constructor del laberinto de Minos y de su discípulo e hijo, Ícaro. Y decide crear el Proyecto Dédalo que consiste en reunir una serie de consejos para una buena convivencia. Para tener un vuelo perfecto.

Cree que no es demasiado tarde… o ¿tal vez sí lo es?

Desde hace años Ábrego se ha implicado en la producción de espectáculos destinados al público joven. El reto de un espectáculo “para jóvenes” consiste en armonizar los intereses de los adolescentes con los aspectos culturales y formales que incidan en su desarrollo intelectual.

“El teatro no interesa a los jóvenes…” No deja de ser una frase hecha fundamentada únicamente en el error de ofrecer una obra para adultos que los adolescentes puedan comprender.

Proyecto Dédalo pretende huir de ese modelo y lograr el entusiasmo del público con una puesta en escena ágil y una reflexión exenta de moralejas sobre un tema de su máximo interés.


 Viernes 20 de octubre. Sala Pereda. 10:00 hs

Ron Lalá

“Cervantina”, versiones y diversiones sobre textos de Cervantes

Ron Lalá son Yayo Cáceres, Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher y Álvaro Tato

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Versión, composición musical y arreglos, Ron Lalá

Dirección, Yayo Cáceres

Dirección literaria, Álvaro Tato

Dirección músical, Miguel Magdalena

Ayudante de dirección y sustituciones, Fran García

Vestuario, Tatiana de Sarabia

Iluminación, Miguel A. Camacho

Escenografía y atrezzo, Carolina González

Diseño de sonido, Eduardo Gandulfo

Una Coproducción del Centro Nacional de Teatro Clásico y Ron Lalá

Duración: 90 minutos, sin descanso

Más información:  http://ronlala.com/portfolio/cervantina/

Cervantina es una nueva aproximación de Ron Lalá al universo creativo del mayor autor de nuestras letras. Textos diversos, versos, versiones y diversiones en torno a uno de los genios indiscutibles de la literatura universal.

Una fiesta de piezas breves que reúne sobre el escenario las adaptaciones “ronlaleras” de algunas novelas ejemplares y entremeses, además de fragmentos de piezas menos conocidas como el Persiles, La Galatea, El Viaje del Parnaso. Un homenaje y un encuentro con el arte lúcido, lúdico, hilarante y profundamente humano del autor del Quijote… entre otras obras maestras que urge redescubrir. Una celebración del mejor Cervantes, eterno y cercano, con sabor al inconfundible sello de Ron Lalá.

Después del rotundo éxito internacional de En un lugar del Quijote, la compañía da un paso más en su exploración del mundo literario cervantino con las herramientas de su lenguaje escénico: el humor, la poesía, el ritmo desenfrenado, la música en directo…

Un diálogo abierto y sin complejos para contagiar a los espectadores la risa inteligente, sensible y honda de Miguel de Cervantes.


ENERO

Jueves 18 y viernes 19 de enero. Sala Pereda. 10:00 hs

“#Malditos16”, de Fernando J. López

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Con Pablo Béjar, Andrea Dueso, Manuel Moya, Paula Muñoz, Davis Tortosa y Rocío Vidal

 

Dirección, Quino Falero

Escenografía, Arturo Martín Burgos

Vestuario, Rebeca Sanz

Iluminación, Juan Ripoll

Espacio Sonoro, Mariano Marín

 

Duración: 1 hora y 15 minutos (aprox.), sin descanso

Más información:  http://www.coarteproducciones.com/producciones/malditos16/

A veces necesitamos volver a los lugares donde nos rompemos. Recorrer el camino de regreso al adolescente que fuimos y mirar de frente nuestras heridas, las que se abren cuando nos vemos abocados a elegir quiénes deseamos ser.

Sinopsis

#malditos16 emprende ese viaje hacia la identidad a través de las historias de Ali, Dylan, Naima y Rober, cuatro jóvenes que se conocieron en el peor momento de su vida: justo después de querer quitársela. Todos ellos intentaron suicidarse cuando rondaban los dieciséis y ahora, a sus veintipocos, el hospital donde estuvieron internados les propone colaborar en un taller con adolescentes en su misma situación. Acuden con ganas de ser útiles y, a la vez, con miedo de que las grietas se abran y se liberen de nuevo los fantasmas. Pero también con la convicción de que es posible volver a la vida. Ellos lo hicieron.

Esta función nace del trabajo conjunto entre el autor, el director y los actores, para dar voz a aquellos adolescentes que han visto quebrarse su vida por diversos motivos, y posee el firme propósito de servir de llamada de atención tanto a sus padres y educadores como al resto de la sociedad. El texto de #malditos16 se enmarca dentro del programa Escritos en la escena del Centro Dramático Nacional, a partir de experiencias reales. Han colaborado diversos expertos en las cuestiones que se abordan –suicidio adolescente, trastornos alimenticios, acoso escolar, violencia sexual, transexualidad…- junto a las aportaciones y los testimonios de quienes han vivido, en primera persona, las situaciones expuestas.

El texto de Fernando J. López y la puesta en escena de Quino Falero son el espejo ante el que el espectador podrá verse reflejado tanto en las heridas del ayer como en las cicatrices del hoy. Los diversos conflictos se afrontan desde una óptica sin autocensura ni morbo: con un lenguaje directo y adulto, no edulcorado ni tampoco truculento, que pone de relieve la dificultad de cualquier adolescente para hallar su propia identidad y, a la vez, subraya aquellos rasgos –la vehemencia, la rebeldía, la energía- que convierten esa edad en un momento esencial en nuestra vida.

AVANCE 2º CUATRIMESTRE                       CURSO 2017 – 2018

Para alumnos de E.S.O. y Bachiller


Precio entrada 6€ alumno.                    Un profesor acompañante invitado, por 15 alumnos.

Reservas de centros por email: cristina.gonzalez@srecd.es  y t. 942243438 y 942243439



ABRIL

Jueves 26 y viernes 27 de abril. Sala Pereda. 10:00 hs

La Joven Compañía

“La edad de la ira”, de Fernando J. López

 Ira

Con Javier Ariano, Alejandro Chaparro, Jesús Lavi, Rosa Martí, Laura Montesinos, María Romero, Álex Villazán y Jorge Yumar

Con la colaboración de Mabel del Pozo e Iker Lastra y la voz de Juan Echanove

 

Dirección, José Luis Arellano García

Iluminación, Juanjo Llorens (AAI)

Escenografía y vestuario: Silvia de Marta

Música y espacio sonoro, Luis Delgado

Videoescena: Álvaro Luna (AAI) y Elvira Ruiz Zurita

Coreografías, Andoni Larrabeiti  

Caracterización: Chema Noci

 

Duración: 1 hora y 40 minutos, sin descanso

Más información:  https://www.lajovencompania.com/laedaddelaira

Los personajes adolescentes de esta novela, finalista del Premio Nadal 2010, toman la voz en este retrato realista y a la vez poético de toda su generación. El supuesto asesinato cometido por Marcos, un estudiante de Bachillerato, constituye el punto de partida de una investigación que nos permite adentrarnos, a través de sus amigos y compañeros de clase, en sus miedos, sueños e inquietudes.

Escrita para La Joven Compañía por el propio Fernando J. López, La edad de la ira nos ofrece una mirada radicalmente nueva con respecto a la novela original: una función en la que los adolescentes son los únicos protagonistas y que nace como un canto a la diferencia y a la búsqueda -libre y valiente- de nuestra identidad.

La Joven Compañía

La Joven Compañía es un proyecto profesional juvenil de teatro que tiene por misión “la creación de futuros profesionales, artísticos y técnicos; la investigación dramática; y la búsqueda e incorporación de nuevos públicos”.

Nace en 2012 como plataforma de encuentro entre los profesionales de las artes escénicas y la comunidad docente. En la actualidad, cerca de cincuenta jóvenes entre 18 y 27 años, colaboran con grandes profesionales del circuito nacional teatral. Más de 70.000 espectadores de toda España asisten anualmente a las obras de La Joven Compañía en más de 30 ciudades.


FECHAS POR DETERMINAR

Teatro De Fondo

“La Teatropedia”

Todo lo que querías saber sobre el teatro español (y nunca te atreviste a preguntar)

 Teatropedia

Con Gemma Solé, Irene Serrano, Pedro Santos y Pablo Huetos

Dirección escénica y dramaturgia, Vanessa Martínez

Dirección técnica, Miseria y Hambre

Escenografía y Vestuario, Teatro Defondo

Iluminación, Vanessa Martínez

Fotografía, Eva Frutos

Ilustración, Luis Frutos

Audiovisuales, Daría Huetos

 

Duración: 60 minutos, sin descanso.

¿Qué es La Teatropedia? Pues por el nombre, como una enciclopedia, pero de teatro. Un manual de una hora de duración donde unos grandes expertos te explicarán, la historia del teatro español, ni más ni menos.

Más información:  https://www.teatrodefondo.org/music

Sinopsis

Nuestros expertos gafotas provenientes de Riga, Reikjavik y Rimini están decididos: van a explicar la historia del teatro español en una hora ¡Y qué mejor que la Wikipedia! Desde los orígenes hasta las nuevas tendencias, nuestros expertos pasarán por el teatro griego, el Siglo de Oro, Valle-Inclán, Lorca… Quieren acercar lo más importante de nuestro teatro a quienes aún no lo conocen. El problema es que les puede el entusiasmo y han pasado mucho tiempo entre libros y quizá, y sólo quizá, las cosas no les salgan tan bien como ellos pretendían.


FECHAS POR DETERMINAR

Compañía Ferroviaria

“Sedientos”, de Wajdi Mouawad

 Sedientos

Con Salva Riquelme, Morgan Blasco, Eloísa Azorín y Leandro Martínez- Romero Férez

Dirección y Espacio Escénico, Paco Macià

Escenografía, Ángel Haro

Iluminación, Pedro Yagüe

Música, Leandro Martínez- Romero Férez

Adjunto a Dirección, Luisma Soriano

Fotografía y Vídeo, Joaquín Clares

Traducción, Elena Meseguer

Ayudante Dirección, Jose Antonio G. Valera

Coordinación, Valle Motos

Voces En Off, Diego Juan, Mercedes Capdevila

Escenotécnia, Visisonor

 

Duración: 80 minutos (aprox.), sin descanso

Más información:  http://ferroviaria.net/sedientos-2/

Sedientos es una historia de pasión y sueños que alienta a buscar con rabia, rebeldía y amor nuestro lugar en el mundo. A Boon, un antropólogo forense, se le pide investigar los restos de un joven que murió hace 22 años, abrazado a una chica, ambos de identidad desconocida y encontrados al fondo de un río congelado. Durante la investigación Boon se encontrará no sólo con la identidad de estos jóvenes: Murdoch y Norvege, sino también con sus propios recuerdos y sueños de juventud, que -hacía ya muchos años- creía muertos y enterrados.

Ferroviaria es un proyecto de comunicación al servicio de propuestas escénicas creativas, a través de una auto-exigente renovación de los lenguajes teatrales y una constante reflexión. En sus montajes, la compañía persigue la belleza estética y emocional. Crear historias mediante un proceso artesanal a partir del juego, la improvisación, el imaginario propio y colectivo… elegir lo esencial para transmitir el mensaje. La CIA está comprometida con la enseñanza, una de sus señas de identidad. Transmitimos nuestros procesos artísticos y al mismo tiempo generamos nuevos caminos que ofrecer a la audiencia en una relación de retroalimentación constante con nuestros estudiantes.

Sus trabajos: El Círculo de tiza, El Aviador, Cuento de Navidad, Himmelweg, El Sueño de la Razón o Equus, tienen en común, un lenguaje donde texto, movimiento, escenografía y espacio sonoro participan por igual en el juego escénico. Ferroviaria, cuyo inicio tuvo lugar en Barcelona, ha recibido numerosos premios a lo largo de su trayectoria, entre ellos el premio Nacional a la creatividad, y ha sido tres veces nominada a los premios MAX. Ha presentado sus espectáculos en Cuba, Dinamarca, Brasil, Venezuela, Egipto, Marruecos, París, Oporto…