Campaña Escolar en el Palacio  SEPTIEMBRE 2018 – FEBRERO 2019


Precios entrada alumno: 4€

Un profesor acompañante invitado, por 15 alumnos.

Reservas: 942243438 / 942243439 / cristina.gonzalez@srecd.es


Miércoles 24 y jueves 25 de octubre. Sala Pereda. 10:00 h

Campaña escolar

EAE

“Gamazo s/n. Nuestra Escuela de Rock”

Adaptación del Musical “School of Rock” basado en la famosa película

Duración: 120 min sin descanso

Orientado a: 5º y 6º de E. Primaria. Primer ciclo de E.S.O

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Con César Marañón, Claudia Moreno, Marina de Juana, Luis Azcona, Obdulia Peredo, Rob Jenkins, Juan Montes y los alumnos del Taller Musical de la Escuela de Artes Escénicas

Música, Andrew Lloyd Webber

Libreto, Julian Fellowes

Canciones, Glenn Slater

Dirección, Roberto Pérez Gallegos

Ayudante dirección y coreografías, Rebeca García

Asistente coreográfica, Carlota Argos

Dirección musical, César Marañón

Realización Escenografía, diseño de iluminación y espacio sonoro: Equipo técnico del Palacio de Festivales de Cantabria

Adaptación vestuario, Cristina González

Asistente de vestuario, Beatriz Bermúdez

SalaProfesores

“¡Hablemos de bandas de Rock! … ¿No me digáis que nunca las habéis oído?”… Así de desesperado se muestra Dewey Finn, el protagonista de nuestro nuevo musical: “Gamazo s/n. Nuestra Escuela de Rock”. Un cantante y guitarrista apasionado del rock, sin trabajo, que se hace pasar por un maestro sustituto en un colegio de prestigio. Después de comprobar el talento musical de sus alumnos, Dewey forma una banda con ellos en un intento por ganar el certamen más importante: la Batalla de las Bandas.

Muchos jóvenes como Dewey Finn experimentaron el poder del Rock en sus vidas, porque esta música ha acompañado los grandes movimientos culturales y sociales del mundo contemporáneo. Asociada al activismo y los cambios generacionales en las actitudes, ha impregnado encuentros, protestas, y marchas -desbordando el ámbito de los conciertos- como expresión de la rebelión juvenil.

Por eso, tras haber descubierto a través de los alumnos de la Escuela de Artes Escénicas, las aventuras de algunos de los rebeldes más conmovedores del Musical: Oliver, Annie, Matilda… solo nos queda daros la bienvenida, y pediros que nos acompañéis a… Nuestra Escuela de Rock: en Gamazo s/n.


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Educación infantil y primaria

Miércoles 28 de noviembre. Escenario Argenta. 10:00 y 12:00 h

Campaña escolar

Hilo Producciones

“Crake (Cuando el mundo era un niño)”

Dirección, Sandro Cordero

Duración: 50 min sin descanso

Edad recomendada a partir de 6 años

 Con Sandro Cordero y Laura Orduña

 Crake y Neska 

Dramaturgia, Sandro Cordero

Ayudantía de dirección, Nacho Fernández

Espacio escénico, XCreativos

Vestuario, A2hadas

Iluminación, Pancho Villar

Espacio sonoro, Mr. Wonder

Asesoramiento clown, Roca Suárez

Diseño Gráfico, La Maldita espiral

Dirección de producción, Begoña García

Edad recomendada a partir de 6 años

Mamut

Con Crake conoceremos de primera mano cómo se sentían los habitantes de la prehistoria: qué comían, cómo lo conseguían, cómo descubrieron la pintura y cómo… bueno, eso ya lo veréis en la obra. Mari Carmen será nuestra traductora y Crake nos contará un montón de historias.

Invitamos a los más pequeños a disfrutar a través de un viaje en el tiempo que despertará emociones y sonrisas.

Una pareja de actores-clowns y la magia del teatro nos permitirán saltar de la prehistoria hasta hoy sin despeinarnos.


¡Nos Gusta el Teatro! y ¡Nos Gusta la Música!

SEPTIEMBRE 2018 – FEBRERO 2019

E.S.O. Ciclos formativos y Bachiller


Precios entrada alumnos:  6€

Un profesor acompañante invitado, por 15 alumnos.

Reservas de centros por email: cristina.gonzalez@srecd.es  y  942243438 y 942243439


OCTUBRE

Lunes 1 de octubre. Sala Pereda. 10h

¡Nos Gusta el Teatro!

La Joven Compañía

“En la Fundación”

Versión de Irma Correa a partir de ‘La Fundación’ de Antonio Buero Vallejo

Dirección, José Luis Arellano García

 Con Óscar Albert, Álvaro Caboalles, Víctor de la Fuente, Jota Haya, Pascual Laborda,

Nono Mateos, Juan Carlos Pertusa, Mateo Rubistein y María Valero

Iluminación, Juan Gómez-Cornejo (AAI)

Escenografía y vestuario, Silvia de Marta

Música y espacio sonoro, Luis Delgado, sobre temas de Bach y Monteverdi

Videoescena, Álvaro Luna (AAI) y Elvira Ruiz Zurita

Movimiento escénico, Andoni Larrabeiti

Caracterización, Sara Álvarez

Duración: 90 min sin descanso

Homenaje a Manuel Arce

En la fundación

La Joven Compañía aborda por primera vez a uno de los autores españoles contemporáneos más importantes, Antonio Buero Vallejo.

En la fundación es una historia de hermandad. Es el relato de un grupo de jóvenes que lucha por sobrevivir en un mundo que se ha tornado extraño, ajeno, violento y castrador. Ellos harán lo posible por defender una verdad que quizá les devuelva la libertad.

 Irma Correa adapta la célebre obra de Buero Vallejo.

La Joven Compañía nace en verano en 2012, creada por David R. Peralto y José Luis Arellano para generar una plataforma que concentrara a los profesionales de las artes escénicas a la comunidad docente y sirviera como primera experiencia profesional para jóvenes.

En la actualidad cuenta con cerca de cincuenta jóvenes de entre 18 y 27 años, dirigidos por grandes profesionales del circuito teatral nacional. La Joven Compañía reside en Madrid y representa más de 160 en más de 30 ciudades de toda España.

En cuatro temporadas, más de 150.000 espectadores de toda España han visto las representaciones de La Joven Compañía.

Irma Correa, Licenciada en Derecho, Periodismo, Dramaturgia e Interpretación. Ha recibido diversos premios, como el XIX Premio SGAE de Teatro por Friday o el Premio Max al Espectáculo Revelación por Desde lo Invisible. También ha recibido la Beca para el II Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE, dirigido por Alfredo Sanzol. Ha sido profesora de Historia del Arte Dramático en Casa Ensamble (Bogotá, Colombia) y ha impartido distintos talleres de dramaturgia y escritura dramática. Entre sus textos destacan El viejo, el joven y el mar, estrenada en el Teatro Cuyás en octubre de 2015 dentro del montaje El mar y las estrellas; o Hablando (maldita existencia), dirigida para Casa Ensamble (Bogotá, Colombia) y programada en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. En octubre de 2016 estrenó Moon River (en tierra extraña) en el Teatro Abadía Neumünster de Luxemburgo y, en abril de 2017, presentó Hablando (último aliento) en el Centro Dramático Nacional.


Viernes 23 de noviembre. Escenario Argenta. 10h

¡Nos Gusta el Teatro!

Apata Teatro

“Malvados de oro”, de Jesús Laiz

Dirección, José Bornás

Con Daniel Albadalejo

Escenografía y vestuario, Susana moreno

Iluminación, Juanjo Llorens

Asesoría de movimiento, Esther Acevedo

Proyecciones, Manuel Maldonado

Realización de vídeo, Óscar Pedraza

Asesoría literaria, Fernando Doménech

Duración: 65 min sin descanso

18.11.23 Malvados de oro II

Malvados de Oro es un homenaje, una aventura, un sueño que lleva rondando varios años por las cabezas de los locos que formamos Apata Teatro. Un único actor (con valentía y experiencia contrastada) viajando de la prosa al verso, del actor al personaje, nos invita a recorrer (por dentro y por fuera) los mecanismos, los deseos, los motores de los malvados más despiadados de nuestro siglo áureo, a la par que nos muestra cómo encarna él a estos personajes, qué recursos utiliza para convertirse en ellos, para ser ellos.

El interés que en nosotros desatan los personajes malvados proviene de algo ancestral, algo primitivo y lejano que a veces no podemos controlar. Intelectualmente nos pueden parecer censurables pero algo dentro de nosotros nos obliga a seguirles. Los personajes literario-dramáticos de nuestro Barroco no están exentos de este interés y remueven en nosotros una serie de sensaciones encontradas que no sabemos explicar exactamente, o al menos, no totalmente. La línea que la sociedad determina para discernir lo que está bien y lo que está mal a veces es más laxa de lo que las leyes promulgan y los ejemplos en la ficción son incontables, dando lugar a un inabarcable catálogo de personajes que nos conmueven desde la paradoja amorodio que les profesamos. Entre ellos se encuentran algunos de los más brillantes del Siglo de Oro. Revolver en las entrañas de estos personajes y en las del actor que los representa es el objetivo de este montaje.


Viernes 18 de enero. Sala Argenta. 10:00 h

¡Nos gusta la Música!

Juilliard String Quartet

Areta Zhulla, violin

Ronald Copes, violin

Roger Tapping, viola

Astrid Schween, violonchelo

Programa

Parte  I

J. Haydn (1732-1809) Cuarteto op. 76 nº 5 Hob III: 79

Allegro | Largo cantabile e mesto |Menuetto |Finale. Presto

B. Bartók (1881-1945)   Cuarteto nº 3 Sz 85

Prima parte. Moderato | Seconda parte. Allegro | Ricapitulatione della prima parte. Moderato | Coda. Allegro molto

Parte II

L. Van Beethoven (1770-1827) Cuarteto Op. 59 nº 2

Allegro | Molto adagio | Allegretto | Finale: Presto

Duración: Parte I (40‘), descanso, Parte II (40‘)

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Con un talento y vigor incomparables, el Cuarteto de cuerdas Juilliard continúa inspirando al público en todo el mundo. Fundado en 1946, y conocido como “el cuarteto de cuerdas americano por excelencia”, tiene un compromiso vital y profundo con el repertorio clásico, que combinan de manera vibrante con su compromiso con el repertorio contemporáneo.  Cada concierto del Cuarteto Juilliard es una experiencia única, en la que sus cuatro miembros comparten su profundo conocimiento y curiosidad por dar a conocer el repertorio para cuartetos.

Tras haber celebrado recientemente su 70 aniversario, el Cuarteto Juilliard regresó en la temporada 2017/18 a Seattle, California, Ámsterdam y Copenhague. También ofrecieron sus conciertos anuales en Detroit y Filadelfia, a los que sumaron sus numerosos conciertos en su ciudad Nueva York, actuando en el Lincoln Center y Town Hall. Sumaron además a su ya extensísima discografía un nuevo disco con el estreno mundial de la obra Frangments del compositor Mario Davidovsky, que grabaron junto a los Cuarteto op. 95 de Beethoven y el Cuarteto nº 1 de Bartók. Esta grabación será editada en breve son el sello SONY. En esta pasada temporada destacan sus interpretaciones de los cuartetos de Beethoven, Bartók, Dvorak y el  evocador Cuarteto nº 2 de James MacMillan.

La temporada 2018/19 incluye conciertos en Hong Kong, Singapur, Shanghái, Londres, Oslo, Atenas, Vancouver, Toronto y Nueva York. Además estrenarán un cuarteto encargado por el compositor Lembit Beecher, y actuarán también junto al pianista Marc- André Hamelin.

En 2015 se desarrolló la aplicación del Cuarteto (desarrollada por Touchpress) sobre el  Cuarteto de Schubert “La Muerte y la doncella”. Tanto la aplicación como la grabación de esta obra están disponibles en iTunes. Adicionalmente y para celebra la extraordinaria relación del Juilliard con la música americana, Sony Classical’s reeditó una de las grabaciones más destacadas del  Cuarteto con los primeros cuatro cuartetos de cuerda de Elliott Carter (grabados en 2013) junto con el Cuarteto nº 5 del mismo compositor. Las grabaciones con los Cuartetos de Bartók y Schoenberg, así como de Debussy, Ravel y Beethoven, han recibido premios Grammy, y en 2011 el Cuarteto Juilliard fue la primera formación en recibir el premio honorífico por su trayectoria de la National Academy of Recording Arts and Science.

Maestros dedicados, los miembros del Cuarteto de cuerda Juilliard ofrecen clases y ensayos abiertos cuando están de gira. En la escuela Juilliard, donde son el Cuarteto de Cuerda en Residencia, son codiciados miembros de la facultad de cuerdas y música de cámara. Cada mes de mayo son los anfitriones  durante 5 días del prestigioso Juilliard String Quartet Seminar. En verano, el Cuarteto trabaja con estudiantes el repertorio para cuarteto en Tanglewood.


Viernes 25 de enero. Sala Pereda. 10:00h

¡Nos Gusta el Teatro!

“Otelo”, de William Shakespeare

Dirección, Julio Fraga

Con Chete Lera, Tatiana Sánchez Garland, Josu Eguskiza, F. M. Poika, Paco Luna, Juan Luis Corrientes, Estrella Corrientes y Paz de Alarcón

Adaptación del Texto, Sergio Rodríguez

Ayte. Dirección, Carmen Montes

Música y Espacio Sonoro, Santi Martínez

Diseño de Iluminación, Manuel Colchero

Diseño Vestuario, Margarita Ruesga

Diseño Escenografía, Juan Ruesga

Asesoría de Verso, Chema Del Barco

Prensa y Comunicación, El Norte Comunicación

Una producción de GNP Producciones Culturales

Duración: 65 min, sin descanso

Otelo II @Florentino Yamuza

Otelo, convencido de que su esposa, Desdémona, le es infiel, la mata. Rodrigo se enfrenta a Casio y muere, Emilia desenmascara a su esposo, quien la asesina. Otelo advierte el error que ha cometido y se suicida, su cuerpo queda junto al de su esposa. Yago es puesto en manos de la justicia, y Casio sustituye a Otelo y toma el poder militar de Chipre.

Esta propuesta surge como una necesidad de intentar entender qué es lo que nos lleva al género humano a cometer ciertos actos que la mayoría no entendemos (siendo estos actos habituales en la especie humana desde que estamos en la faz de la tierra), para así adentrarnos en la más profunda crueldad, oscuridad y sordidez que la mente humana nos pueda ofrecer.

Buscar en las entrañas de un monstruo que nadie quisiera tener cerca…