Campaña Escolar en el Palacio  2017-2018

Educación Infantil y Educación Primaria


4€ alumno. Un profesor acompañante invitado, por 15 alumnos.        

Reservas: 942243438        942243439                                   cristina.gonzalez@srecd.es


Teatro en inglés 

Miércoles 24 y jueves 25 de enero. Sala Pereda. 10:00 hs y 12:00 hs

 “Crickets and fireflies”   

Sonidos y luces de la noche La Machina Teatro

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Patricia Cercas, Valeria Frabetti y Luis Oyarbide, creación

Valeria Frabetti, dirección

Con Patricia Cercas y Manuel Menárguez

Pizzicato Estudio Gráfico, diseño gráfico

Raúl Lucio, fotografía

Burbuja Films, realización DVD

Francisco Valcarce, dirección compañía

Esteban Sanz, asesor de canto

Paula Roca, vestuario

Víctor Lorenzo, iluminación

Rob Jenkins: Traducción y adaptación al inglés

Escenografía: La Machina Teatro y Yolanda Novoa. Realización esc. y atrezzo: Alberto Sebastián, Tall. Gonzalo

Rosa Núñez, coreografía

Colaboración: La Baracca – Testoni Ragazzi (Teatro stabile d’innovazione per l’infanzia e la gioventù di Bologna)

Recomendado de 4 a 6 años      Duración: 45´sin descanso

¿Qué pasa cuando se despierta la noche?

Cambia la luz, cambian los colores, pero el mundo no desaparece. Hay otras luces y otros sonidos, que no se encuentran por el día, y están los sueños, que nos envuelven cuando dormimos. Un mundo fantástico de verdad y misterio.

Crickets and fireflies” es una revisión cuidada en inglés, de la obra “Grillos y luciérnagas”, un dibujo teatral, un juego poético dedicado a los más pequeños, a su asombro, a cómo contienen el aliento cuando vamos con ellos a través de la oscuridad. El trabajo es una investigación desarrollada con los actores a partir de sus sentidos y recuerdos; ayudados por la literatura infantil sobre la noche, la oscuridad y el miedo que a menudo la acompañan. Importantes también son las imágenes y palabras de las niñas y niños al hablar sobre ello.

La escenografía móvil, la luz de linternas o bombillas que recrean la magia de la noche impulsan el juego teatral.        Valeria Frabetti.


Miércoles 7 de marzo. Sala Pereda. 10:00 hs y 12:00 hs

Arte en Escena

“Altamira, la aventura de María Justina”

 Img

Con Marta López Mazorra y Javier Canduela

Creación, dramaturgia y dirección, Marta López Mazorra

Escenografía, Marta López Mazorra, A.Moreno, Fuotur

Público infantil

Duración: 45 minutos, sin descanso

Es una obra de teatro infantil, creada para dar a conocer los hechos que ocurrieron el día del descubrimiento de las cuevas de Altamira y cuya temática nos habla del desarrollo del ser humano y de su capacidad artística creadora.

¿Qué ocurrió el día que Marcelino Sanz de Sautuola y su hija María Justina descubrieron las pinturas de la cueva de Altamira?…

Un espectáculo con música en directo, teatro de texto y gestual, manipulación de marionetas y una escenografía envolvente, que recrea las pinturas de la cueva.

Un espectáculo didáctico, creado con un riguroso respeto hacia la historia y cuyo texto dramático fue, durante su proceso de creación, tutelado y supervisado por el propio Museo de Altamira, para que su rigor tanto de los términos utilizados como de los acontecimientos representados, fueran los más aproximados y certeros en la forma y el contenido.

ARTE EN ESCENA, realizó por encargo para el Museo de Altamira una propuesta teatral de reclamo interactivo con el público infantil y familiar. Una iniciativa artística sencilla para un enclave artístico único en el mundo. Marta López Mazorra, se encargó de crear un texto original y una escenografía, que recrean el momento histórico en el que fueron descubiertas las cuevas de Altamira. La actividad, muy bien acogida y valorada por los niños, familiares y turistas, tiene como fin dar a conocer de forma lúdica y entretenida nuestra historia, para que todos se sorprendan, se entusiasmen y la sientan como suya y valoren la importancia del arte y el desarrollo de la creatividad del ser humano.

Una obra de teatro en la que se mezclan varias disciplinas; teatro de texto, gestual, música en directo, canciones y manipulación de marionetas y en cuyo desarrollo está implícita también la educación en valores y la igualdad.


Miércoles 16 de mayo. Escenario Argenta. 10:00 hs y 12:00 hs

Estreno

Café de las Artes Teatro

“Montgolfière, una aventura en globo”

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Concepción, dirección e interpretación, Alicia Trueba Toca

Lucrezia Maimone, asesoramiento coreografía

Lucrezia Maimone, asesoramiento puesta en escena

Café de las Artes Teatro, diseño escenografía y atrezo

Florencia Ávila, realización marionetas

Realización Vestuario, Alicia Trueba

Flavia Mayans de la Morena, diseño iluminación

Lucrezia Maimone, ilustraciones

Cristian Londoño, composición musical

Yann Loïc Lambert, creación audiovisual

 Espectáculo familiar para todos los públicos a partir de un año

Duración: 50´sin descanso

 Sinopsis

Nana está embarazada y poco a poco descubre como su cuerpo comienza a cambiar para ya nunca volver a ser uno, sino dos. Nana tiene la sensación de haber subido a un globo aerostático y caminar por el aire durante nueve meses. Y más. Su bebé nacerá, se hará niño, joven adulto y padre.

Montgolfière, un viaje en globo que sobrevuela el terreno insondable del ciclo de la vida.

La puesta en escena

La estructura de un globo aerostático aparece en escena cubierta de tela blanca. Una tela hecha de retales cosidos unos con otros, sobre los que se van proyectando imágenes a lo largo de la obra.

Como las telas que recubren el globo, Montgolfier es una colección de recuerdos en tres dimensiones, retazos de una vida tejidos a partir de la experiencia de la maternidad.

Como aquel que se acurruca en su sofá preferido para pasar las páginas de un álbum de fotos íntimo y familiar, la obra propone al espectador un recorrido por una serie de imágenes y sensaciones que relatan un particular viaje en globo. El viaje de una mujer que se convierte en madre.

El Aro es el elemento simbólico presente en toda la pieza. Este elemento de Circo es la base, la casa, el “continente” que protege y encierra todo el despliegue de imágenes y secuencias que componen la obra.

Un solo eminentemente visual en el que danza, teatro gestual, marionetas, música e imagen se entrecruzan y dialogan buscando una serie de cuadros escénicos depurados y sencillos, con un lenguaje directo y accesible a todos.


Miércoles 23 y jueves 24 de mayo. Sala Pereda. 10:00h

EAE

“Gamazo s/n. Nuestra Escuela de Rock”

Adaptación del Musical “School of Rock” basado en la famosa película

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Con César Marañón, Claudia Moreno, Marina de Juana, Luis Azcona, Obdulia Peredo, Rob Jenkins, Juan Montes, Regino Mateo, Isabel Ibarra, y los alumnos del Taller Musical de la Escuela de Artes Escénicas

 Música de Andrew Lloyd Webber

Libreto de  Julian Fellowes

Canciones de Glenn Slater

Dirección, Roberto Pérez Gallegos

Ayudante de dirección y coreografías, Rebeca García

Asistente coreográfica, Carlota Argos

Dirección musical, César Marañón

Realización Escenografía, diseño de iluminación y espacio sonoro: Equipo técnico del Palacio de Festivales de Cantabria.

Adaptación vestuario, Cristina González

Asistente de vestuario, Beatriz Bermúdez

Duración: 120 minutos, sin descanso.

Primaria

Sinopsis

La MÚSICA impregna nuestro mundo; estimula nuestro cerebro y se funde con nuestras emociones. Influye en nuestros estados de ánimo y nuestras decisiones, hasta formar parte de nosotros a lo largo de toda nuestra vida. La oímos en la radio, en el móvil, protagoniza películas, anuncios, obras de teatro; viaja con nosotros, está en los ascensores, en las salas de espera… ¡En todas partes! Pero… ¿qué música escuchamos? Los estilos actuales se multiplican, pero todos ellos proceden en mayor o menor medida del ROCK, aunque hoy no tenga el mismo poder de hace décadas.

“¡Hablemos de bandas de Rock! … ¿No me digáis que nunca las habéis oído?”… Así de desesperado se muestra Dewey Finn, el protagonista de nuestro nuevo musical: “Gamazo s/n. Nuestra Escuela de Rock”. Un cantante y guitarrista apasionado del rock, sin trabajo, que se hace pasar por un maestro sustituto en un colegio de prestigio. Después de comprobar el talento musical de sus alumnos, Dewey forma una banda con ellos en un intento por ganar el certamen más importante: la Batalla de las Bandas.

Muchos jóvenes como Dewey Finn experimentaron el poder del Rock en sus vidas, porque esta música ha acompañado los grandes movimientos culturales y sociales del mundo contemporáneo. Asociada al activismo y los cambios generacionales en las actitudes, ha impregnado encuentros, protestas, y marchas -desbordando el ámbito de los conciertos- como expresión de la rebelión juvenil.

Por eso, tras haber descubierto a través de los alumnos de la Escuela de Artes Escénicas, las aventuras de algunos de los rebeldes más conmovedores del Musical: Oliver, Annie, Matilda… solo nos queda daros la bienvenida, y pediros que nos acompañéis a… Nuestra Escuela de Rock: en Gamazo s/n.

 

¡NOS GUSTA EL TEATRO!

SEPTIEMBRE 2017 – FEBRERO 2018

Para alumnos de E.S.O. y Bachiller


Precio entrada 6€ alumno.                              Un profesor acompañante invitado, por 15 alumnos.

Reservas de centros por email: cristina.gonzalez@srecd.es  y  942243438 y 942243439


Jueves 18 y viernes 19 de enero. Sala Pereda. 10:00 hs

“#Malditos16”, de Fernando J. López

 MALD 6

Con Pablo Béjar, Andrea Dueso, Manuel Moya, Paula Muñoz, Davis Tortosa y Rocío Vidal

 Dirección, Quino Falero

Escenografía, Arturo Martín Burgos

Vestuario, Rebeca Sanz

Iluminación, Juan Ripoll

Espacio Sonoro, Mariano Marín

 Duración: 1 hora y 15 minutos (aprox.), sin descanso

Más información:  http://www.coarteproducciones.com/producciones/malditos16/

A veces necesitamos volver a los lugares donde nos rompemos. Recorrer el camino de regreso al adolescente que fuimos y mirar de frente nuestras heridas, las que se abren cuando nos vemos abocados a elegir quiénes deseamos ser.

Sinopsis

#malditos16 emprende ese viaje hacia la identidad a través de las historias de Ali, Dylan, Naima y Rober, cuatro jóvenes que se conocieron en el peor momento de su vida: justo después de querer quitársela. Todos ellos intentaron suicidarse cuando rondaban los dieciséis y ahora, a sus veintipocos, el hospital donde estuvieron internados les propone colaborar en un taller con adolescentes en su misma situación. Acuden con ganas de ser útiles y, a la vez, con miedo de que las grietas se abran y se liberen de nuevo los fantasmas. Pero también con la convicción de que es posible volver a la vida. Ellos lo hicieron.

Esta función nace del trabajo conjunto entre el autor, el director y los actores, para dar voz a aquellos adolescentes que han visto quebrarse su vida por diversos motivos, y posee el firme propósito de servir de llamada de atención tanto a sus padres y educadores como al resto de la sociedad. El texto de #malditos16 se enmarca dentro del programa Escritos en la escena del Centro Dramático Nacional, a partir de experiencias reales. Han colaborado diversos expertos en las cuestiones que se abordan –suicidio adolescente, trastornos alimenticios, acoso escolar, violencia sexual, transexualidad…- junto a las aportaciones y los testimonios de quienes han vivido, en primera persona, las situaciones expuestas.

El texto de Fernando J. López y la puesta en escena de Quino Falero son el espejo ante el que el espectador podrá verse reflejado tanto en las heridas del ayer como en las cicatrices del hoy. Los diversos conflictos se afrontan desde una óptica sin autocensura ni morbo: con un lenguaje directo y adulto, no edulcorado ni tampoco truculento, que pone de relieve la dificultad de cualquier adolescente para hallar su propia identidad y, a la vez, subraya aquellos rasgos –la vehemencia, la rebeldía, la energía- que convierten esa edad en un momento esencial en nuestra vida.

Jueves 5 de abril. Sala Pereda. 10:00h

Teatro De Fondo

“La Teatropedia”

Todo lo que querías saber sobre el teatro español (y nunca te atreviste a preguntar)

 Teatropedia

Con Gemma Solé, Irene Serrano, Pedro Santos y Pablo Huetos

Dirección escénica y dramaturgia, Vanessa Martínez

Dirección técnica, Miseria y Hambre

Escenografía y Vestuario, Teatro Defondo

Iluminación, Vanessa Martínez

Fotografía, Eva Frutos

Ilustración, Luis Frutos

Audiovisuales, Daría Huetos

 Duración: 60 minutos, sin descanso.

¿Qué es La Teatropedia? Pues por el nombre, como una enciclopedia, pero de teatro. Un manual de una hora de duración donde unos grandes expertos te explicarán, la historia del teatro español, ni más ni menos.

Más información:  https://www.teatrodefondo.org/music

Sinopsis

Nuestros expertos gafotas provenientes de Riga, Reikjavik y Rimini están decididos: van a explicar la historia del teatro español en una hora ¡Y qué mejor que la Wikipedia! Desde los orígenes hasta las nuevas tendencias, nuestros expertos pasarán por el teatro griego, el Siglo de Oro, Valle-Inclán, Lorca… Quieren acercar lo más importante de nuestro teatro a quienes aún no lo conocen. El problema es que les puede el entusiasmo y han pasado mucho tiempo entre libros y quizá, y sólo quizá, las cosas no les salgan tan bien como ellos pretendían.


Jueves 26 y Viernes 27 de abril. Sala Pereda. 10h

La Joven Compañía

“La edad de la ira”, de Fernando J. López

 Ira

Con Javier Ariano, Alejandro Chaparro, Jesús Lavi, Rosa Martí, Laura Montesinos, María Romero, Álex Villazán y Jorge Yumar

Con la colaboración de Mabel del Pozo e Iker Lastra y la voz de Juan Echanove

 Dirección, José Luis Arellano García

Iluminación, Juanjo Llorens (AAI)

Escenografía y vestuario: Silvia de Marta

Música y espacio sonoro, Luis Delgado

Videoescena: Álvaro Luna (AAI) y Elvira Ruiz Zurita

Coreografías, Andoni Larrabeiti  

Caracterización: Chema Noci

 Duración: 1 hora y 40 minutos, sin descanso

Más información:  https://www.lajovencompania.com/laedaddelaira

Los personajes adolescentes de esta novela, finalista del Premio Nadal 2010, toman la voz en este retrato realista y a la vez poético de toda su generación. El supuesto asesinato cometido por Marcos, un estudiante de Bachillerato, constituye el punto de partida de una investigación que nos permite adentrarnos, a través de sus amigos y compañeros de clase, en sus miedos, sueños e inquietudes.

Escrita para La Joven Compañía por el propio Fernando J. López, La edad de la ira nos ofrece una mirada radicalmente nueva con respecto a la novela original: una función en la que los adolescentes son los únicos protagonistas y que nace como un canto a la diferencia y a la búsqueda -libre y valiente- de nuestra identidad.

La Joven Compañía

La Joven Compañía es un proyecto profesional juvenil de teatro que tiene por misión “la creación de futuros profesionales, artísticos y técnicos; la investigación dramática; y la búsqueda e incorporación de nuevos públicos”.

Nace en 2012 como plataforma de encuentro entre los profesionales de las artes escénicas y la comunidad docente. En la actualidad, cerca de cincuenta jóvenes entre 18 y 27 años, colaboran con grandes profesionales del circuito nacional teatral. Más de 70.000 espectadores de toda España asisten anualmente a las obras de La Joven Compañía en más de 30 ciudades.


Jueves 10 de mayo. Escenario Argenta. 10:00h

Compañía Ferroviaria

“Sedientos”, de Wajdi Mouawad

 Sedientos

Con Salva Riquelme, Morgan Blasco, Eloísa Azorín y Leandro Martínez- Romero Férez

Dirección y Espacio Escénico, Paco Macià

Escenografía, Ángel Haro

Iluminación, Pedro Yagüe

Música, Leandro Martínez- Romero Férez

Adjunto a Dirección, Luisma Soriano

Fotografía y Vídeo, Joaquín Clares

Traducción, Elena Meseguer

Ayudante Dirección, Jose Antonio G. Valera

Coordinación, Valle Motos

Voces En Off, Diego Juan, Mercedes Capdevila

Escenotécnia, Visisonor

 Duración: 80 minutos (aprox.), sin descanso

Más información:  http://ferroviaria.net/sedientos-2/

Sedientos es una historia de pasión y sueños que alienta a buscar con rabia, rebeldía y amor nuestro lugar en el mundo. A Boon, un antropólogo forense, se le pide investigar los restos de un joven que murió hace 22 años, abrazado a una chica, ambos de identidad desconocida y encontrados al fondo de un río congelado. Durante la investigación Boon se encontrará no sólo con la identidad de estos jóvenes: Murdoch y Norvege, sino también con sus propios recuerdos y sueños de juventud, que -hacía ya muchos años- creía muertos y enterrados.

Ferroviaria es un proyecto de comunicación al servicio de propuestas escénicas creativas, a través de una auto-exigente renovación de los lenguajes teatrales y una constante reflexión. En sus montajes, la compañía persigue la belleza estética y emocional. Crear historias mediante un proceso artesanal a partir del juego, la improvisación, el imaginario propio y colectivo… elegir lo esencial para transmitir el mensaje. La CIA está comprometida con la enseñanza, una de sus señas de identidad. Transmitimos nuestros procesos artísticos y al mismo tiempo generamos nuevos caminos que ofrecer a la audiencia en una relación de retroalimentación constante con nuestros estudiantes.

Sus trabajos: El Círculo de tiza, El Aviador, Cuento de Navidad, Himmelweg, El Sueño de la Razón o Equus, tienen en común, un lenguaje donde texto, movimiento, escenografía y espacio sonoro participan por igual en el juego escénico. Ferroviaria, cuyo inicio tuvo lugar en Barcelona, ha recibido numerosos premios a lo largo de su trayectoria, entre ellos el premio Nacional a la creatividad, y ha sido tres veces nominada a los premios MAX. Ha presentado sus espectáculos en Cuba, Dinamarca, Brasil, Venezuela, Egipto, Marruecos, París, Oporto…



Campaña Escolar en la Filmoteca 

Educación Primaria y Educación Secundaria

Programación en Noviembre 2018

3€ alumno. Un profesor acompañante invitado, por 15 alumnos.