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La Joven Compañía inicia hoy el nuevo ciclo Nos gusta el teatro!! con la obra “Punk Rock”

Tras las dos funciones de hoy destinados a estudiantes, mañana se ofrece una abierta al público en general a las 20:30 horas en la sala Pereda

Candidata al espectáculo revelación en los Premios MAX 2015, PUNK ROCK es la historia de siete jóvenes, en pleno tránsito hacia la vida adulta que se enfrentan a los exámenes que les abrirán las puertas de la Universidad y les permitirán huir del suburbio industrial en el que han crecido. La presión es máxima y cada uno lidia con ella a su manera. No todos están preparados para soportarla.

La compañía nace en verano en 2012, creada por David R. Peralto y José Luis Arellano para generar una plataforma que concentrara a los profesionales de las artes escénicas a la comunidad docente y sirviera como primera experiencia profesional para jóvenes.

En la actualidad cuenta con cerca de una treintena de jóvenes de entre 18 y 26 años, dirigidos por grandes profesionales del circuito teatral nacional. La Joven Compañía es actualmente residente en el Teatro Conde Duque de Madrid donde representa más de 100 funciones al año además de realizar giras nacionales por ciudades como Valencia, Bilbao, Barcelona, Granada, Málaga, Soria, etc.

En dos temporadas más de 40.000 espectadores de toda España han visto las representaciones de las tres producciones de La Joven Compañía.

Nuestra misión es contribuir a la creación de futuros profesionales, artísticos y técnicos, fomentando la investigación dramática, y buscando la incorporación de los públicos jóvenes al teatro a través de un proyecto pedagógico.

El Palacio Canalla se inicia con un concierto de Stock

Mañana sábado también se inicia el ciclo El Palacio canalla con un concierto de la banda Stock a las 22:00 horas en el escenario de la sala Argenta. Es  una banda de Rock de Reinosa formada en el 2013. Sus cuatro componentes venían ya de otras formaciones anteriores. Sus influencias son variadas moviéndose dentro del rock, pop, folk, rock alternativo…

Sus bandas de referencia abarcan desde Bruce Springsteen, Tom Petty, Lucinda Williams, Rolling Stones, Mumford and Sons, Dawes, Band of horses…; hasta Leiva, Quique Gonzalez…Pese a su corta trayectoria, ya tiene dos discos de estudio, “Cuando todo va bien” (2014) y “Decidido” (2016).

Desde que su primer disco saliera a la luz en noviembre en 2014, la banda ha realizado una gira por gran parte de la geografía española, sumando más de 100 conciertos.En la última gira compartieron escenario con grupos importantes del panorama nacional como LA M.O.D.A, Los Zigarros, La Pegatina, La Fuga… Actuaron en el pasado Festival Rock en la Feria compartiendo cartel con Rulo y la contrabanda, Kutxi Romero, Loquillo y Hombres G…

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Judith Jáuregui & Pepe Rivero ofrecen un recital a dos pianos con un programa de Chopin

El concierto será mañana viernes en la sala Argenta a las 20:30 h

Judith Jáuregui & Pepe Rivero ofrecerán mañana viernes día 24 en la sala Argenta a las 20:30 horas,  un recital a dos pianos con un programa de Chopin. Acompañados por  por Georvis Pico (batería) y Toño Miguel (contrabajo), CHOPIN’ CHOPIN es un proyecto único, una verdadera fusión musical, sorprendente y muy personal de los pianistas Judith Jáuregui y Pepe Rivero. DOS PIANOS enfrentados en el escenario, escuchándose y dándose el relevo, acompañados por un contrabajo y una batería.

DOS ORÍGENES, el español y el cubano, el europeo y el latino, inspirados el uno en el otro, con una predominante influencia de los antecesores clásicos europeos en la música popular latina.DOS ESTILOS en un solo espectáculo, clásico y jazz-latino, comenzando por la versión original chopiniana de una selección de Estudios, Valses, Preludios y una Balada  en manos de Jáuregui que tendrán una réplica directa e improvisada por Rivero, demostrando la inmensa conexión que hay entre ambas visiones de la misma partitura.

UN ALMA, Chopin. Romántica e íntima. Texturas clásicas, jazzísticas y latinas fundidas en una continúa emoción. Distinguida por la crítica como una artista brillante, elegante y personal.

Distinguida por la crítica como una artista brillante, elegante y personal, Judith Jáuregui se ha convertido en una de las figuras más valoradas del panorama musical español. Nacida en San Sebastián en 1985, comenzó sus estudios en el conservatorio de su ciudad natal donde su talento destacó muy pronto, debutando en recital con apenas 11 años. Completó su formación de la mano de Claudio Martínez-Mehner y más adelante con un Postgrado en el Conservatorio Richard Strauss de Múnich, donde trabajó intensamente con el extraordinario Maestro ruso Vadim Suchanov. Asimismo ha recibido consejos de figuras tan relevantes como Elisso Virsaladze, Vitaly Margulis, Philippe Entremont, Boris Berman o Joaquín Achúcarro.

Habitual en los principales escenarios españoles, desde el Auditorio Nacional de Madrid al Auditori de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Miguel Delibes de Valladolid, Festival de Granada, Peralada, Musika-Música o Quincena Musical donostiarra, Judith ha dado el salto internacional en festivales y salas de referencia como el Festival de piano de La Roque d’Anthéron y el Festival de Montpellier en Francia, la Kammermusikwoche de Schloss Elmau en Alemania, el National Center for the Performing Arts de Beijing o el Suntory Hall de Tokyo donde finalizó con gran éxito su reciente gira por varias ciudades del país junto a la Orquesta Nacional de España.

El pianista y compositor Pepe Rivero forma parte de una “Nueva Generación” de músicos cubanos que han irrumpido en la escena internacional del jazz. Tras terminar sus estudios de piano en el Instituto Superior de Arte de La Habana, donde recibió una formación clásica, su vocación lo condujo al jazz.

Posee la virtud de extrapolar un ritmo y articular un nuevo cuerpo en torno a él; como pianista de jazz latino parte casi siempre de la estructura de algún género señero de la música cubana, como el Guaguancó, el Cha- Cha-Chá, la guajira… en torno al cual incorpora una serie de complejas armonías que extrae de su amplio acervo como jazzista y compositor con una herencia clásica. La música que compone Pepe Rivero es capaz de crear diversos ambientes en una misma composición, transitando con tal destreza de uno a otro que da la impresión que la música es solo una: indivisible y universal.

Ha estado en importantes Festivales de jazz de nombre internacional en lugares como Canadá, Dinamarca, Tokio, Francia, Alemania, Italia, Polonia, Grecia, Finlandia, Austria, Turquía y Australia; Washington, New Heaven y New York en EEUU y Madrid, Bilbao, Las Palmas y Vitoria en España. Recientemente ha presentado su nuevo álbum “Los Boleros de Chopin” en el Festival de Jazz de Palermo en Sicilia y en el Manchester Jazz Festival.

 

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El concierto de Gabriel Ureña y Patxi Aizpiri previsto para mañana viernes, queda suspendido

El violonchelista sufre una dolencia que le impide asistir a este recital

El concierto de violonchelista Gabriel Ureña y el pianista Patxi Aizpiri previsto para mañana viernes dia 3 en la sala Pereda del Palacio de Festivales, queda suspendido por motivos de enfermedad del interprete Gabriel Ureña.

Las personas que tengan localidades para esta actuación, podrán recuperar el importe de las mismas desde mañana viernes a través de los canales por donde las adquirieron.

El Palacio de Festivales de Cantabria pide disculpas por las molestias que hayan podido ocasionar esta cancelación ajena a su funcionamiento.

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La iniciativa “Minuto Joven” puesta en marcha por la consejería de Cultura, comenzará aplicarse este fin de semana

La consejería de Cultura iniciará este fin de semana la aplicación de la iniciativa “Minuto Joven” anunciada por el consejero Ramón Ruiz al inicio de esta programación. Se  trata de un descuento del 50% para jóvenes menores de 25 años, que adquieran  la entrada 30 minutos antes de comenzar la representación en la taquilla de la sala correspondiente. Se requerirá  acreditación obligatoria tanto  en taquilla como en la puerta acceso al espectáculo.

El objetivo  según explicó Ruiz, “es atraer a un público diferente a la programación habitual del Palacio, con una especial atención a los más jóvenes, ofertando una serie de  precios atractivos que fomenten la accesibilidad a los mismos”.

En esta ocasión, este descuento se aplicará en la actuación del Ballet del Teatro Nacional de Wiessbaden que pondrá en escena “Cenicienta” el sábado 4 en la sala Argenta a las 20:30 horas.

 

Danza y rock el fin de semana

La programación de este fin de semana cuenta con la presencia por primera vez en nuestra región del Ballet del Teatro Nacional de Wiesbaden que presentará su última producción de “La Cenicienta” en la sala Argenta a las 20:30 h.

Con música de Sergej Prokofjew y Jörg Gollasch, la coreografía de este ballet corre a cargo  Tim Plegge, director artístico de la compañía terminó su formación en la Escuela Palucca de Dresden con un estudio adicional con Patricio Bunster en Danza expresionista alemana. Como bailarín fue miembro del Ballet de la Opera de Dresden, de la Komische Oper, del Ballet de Kassel, y siempre unido a la Semperoper de Dresde, donde también era coreógrafo.

En 1998 tomó la dirección de los Ballets de Kiel, de 2001 a 2006 fue director artístico del Ballet de la Opera de Hannover. Ha sido coreógrafo invitado del Ballet de Stuttgart, del Ballet de Baviera de la Opera de Munich, del Hamburg Ballet, del Balleto die Toscana Florencia, el Nederlands Dans Theater II en La Haya, el Aalto Ballet Theater de Essen y el Teatro coreográfico de Bonn. Su repertorio consta de más de 70 obras. Ha girado con su compañía tanto en Europa, como en Asia y América.

Hessisches Staatsballett, fundado en el 2014 es la compañía resultante de la fusion entre Staatstheater Darmstadt and Hessisches Staatstheater Wiesbaden . El elenco compuesto por 28 bailarines es dirigido por Tim Plegge, que crea aproximadamente 4 producciones nuevas cada temporada. A pesar de que principalmente actúan en los teatros de Wiesbaden y Darmstadt el Hessisches Staatsballett ha sido invitado numerosas veces en diferentes teatros para presentar sus piezas.

El director Tim Plegge fue quien coreografió e ideó en su totalidad las tres piezas que hacen esta temporada: “Aschenputtel” (“Cenicienta”), “Kaspar Hauser” y “Sommernachtstraum” (basado en “Un sueño de una noche de verano” de Shakespeare). Asimismo sus obras se ven acompañadas por producciones de coreógrafos invitados tales como: Edward Clug, Alexander Ekman, Itzik Galili, Marco Goecke, Damien Jalet, Wayne McGregor, Marcos Morau, Chrystal Pite, Itamar Serussi, Hofesh Shechter, Richard Siegal y Cayetano Soto.

El domingo 2 a las 19:30 h, actuarán Brothers in Band, con su espectáculo “The very best of Dire Straits, que revive los grandes éxitos de  esta banda de rock entre los años 1978 y 1991 y está en plena gira por España, Alemania, Francia y Luxemburgo, transportándonos en su particular máquina del tiempo a través de un seleccionado y cuidado repertorio que pertenece ya a la memoria colectiva de varias generaciones.

Considerado como el mejor espectáculo internacional homenaje a Dire Straits llega a Santander la gira europea de Brothers in Band con un show que repasará lo mejor de la discografía de Dire Straits con una puesta en escena única y 9 músicos en el escenario.

Palacio de Festivales de Cantabria

Mañana se inicia la venta de entradas para la nueva programación del Palacio de Festivales

Mañana martes dia 7 comenzara la venta de entradas para todas las actuaiones incluidas en la nueva temporada del Palacio de Festivales que se inicia el proximo viernes 24 de febrero con el regreso al escenario de la Sala Argenta de un grupo mítico del humor, Les Luthiers, y concluirá con la obra de teatro ‘Escuadra hacia la muerte’, de Alfonso Sastre, el sábado 10 de junio.

Los canales de venta son: taquilla del Palacio de Festivales, de martes a sabados de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00), la web www.palaciofestivales.com, y la App del mismo nombre; entradas.com y call center llamado al 902488488

La nueva programación la conforman un total de 34 espectaculos. En el ciclo de teatro se podrán ver títulos como ‘La respiración’, protagonizada por Verónica Forqué; ‘El jurado’, de Andrés Lima; el clásico de Shakespeare ‘Ricardo III’, protagonizado por Arturo Querejeta; ‘El cartógrafo’, de Juan Mayorga y con Blanca Portillo, y ‘La escuadra hacia la muerte’, de Alfonso Sastre.

En el nuevo ciclo de ‘Nos gusta el teatro’ se incluyen tres propuestas diferentes con una temática cercana a las vivencias de los jóvenes y adolescentes como son ’Punk rock’, de Simón Stephens; ‘Los amores diversos’, de Fernando J. López, y ‘Verona’, de la compañía Tresdosuno.

A ello se une el musical ‘Priscilla, reina del desierto’, y las tres actuaciones que ofrecerán Les Luthiers. Bolado ha explicado que se continúa con el ciclo ‘El Palacio Canalla’, que comenzó en la anterior programación y que en esta nueva contará con las siguientes actuaciones: la presentación del último disco del grupo reinosano ‘Stock’, la comedia ‘Danzad malditos’, de Alberto Blasco, y el espectáculo de danza ‘Double Bach’.

Del barroco al gran sinfonismo

En lo que se refiere a música clásica, el programa recorrerá un amplio repertorio desde el barroco al gran sinfonismo, interpretado por grandes figuras del panorama musical como Gabriel Ureña y Patzi Aizpiri, el clavecista Rinaldo Alessandrini y la Orquesta de la Universidad de Guanajuato, junto con el cuarteto Brondsky. A ellos se une la presencia de la Camerata Coral de la Universidad de Cantabria junto con la Academia de Música Antigua, que interpretarán la Misa en Si menor de Bach.

Además, se presentan propuestas musicales diferentes como la nueva versión que sobre la música de Chopin ofrecen los pianistas Judith Jaúregui y Pepe Rivero, y el ‘Vivaldi Project’, a cargo del grupo Soqquadro Italiano, donde se combina la música y la danza.

Israel Galván, el Ballet de Wiesbaden y los estrenos de la Compañía Nacional de Danza

En el ciclo de danza, Bolado ha resaltado la presencia de Israel Galván, que presenta su último espectáculo ‘FLA.CO.MEN’; el Ballet de Wiesbaden con ‘La Cenicienta’ y la presencia un año más de la Compañía Nacional de Danza, que estrenará un programa sobre coreografías de Forsythe el 22 de abril, como celebración del Día Internacional de la Danza.

En recitales destaca el concierto de David Bustamente y el grupo Brothers in Arms con una espectáculo sobre Dire Straits. Se continúa también con el programa para los más jóvenes ‘El Palacio con los niños’, donde se incluye los estrenos ‘Algodón’, de Miriñaque, y “Hoy me siento…”, de Ruido Interno, así como un espectáculo sobre las aventuras de Huckelberrin Finn.

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Ocupado ya más de 60% del aforo para ver ¡Chist!, el nuevo espectáculo de Les Luthiers en Santander

El sexteto argentino interpretará del 24 al 26 febrero en el Palacio de Festivales de Cantabria una antología de sus mejores obras de sus 50 años de historia sobre los escenarios

Más del 60% del aforo del Palacio de Festivales de Cantabria para asistir al espectáculo ¡Chist! Antología de Les Luthiers ya está ocupado, tras la buena marcha de las localidades para las tres únicas funciones que el sexteto argentino realizará los días 24, 25 y 26 de febrero.
¡Chist! Antología es una selección de las obras más celebradas por el público de Les Luthiers, que en 2017 cumple sus bodas de oro sobre los escenarios. Pero constituye también una prueba de la vigencia del humor del sexteto argentino, caracterizado por su creatividad, el ingenio y la ironía.

El hilo conductor del espectáculo es la obra La Comisión, que narra las vicisitudes de dos políticos comisionados por el partido gobernante para cambiar el himno nacional, de acuerdo con sus propios intereses. Durante más de dos horas, los espectadores pueden disfrutar de otras obras como Manuel Darío, El Bolero de los Celos, La Bella y Graciosa Moza Marchose a lavar la ropa, Solo necesitamos, La hija de Escipión, Encuentro en el Restaurante, entre otras; extraídas de los espectáculos Bromato de armonio, Viegésimo aniversario, Unen Canto con Humor o Por Humor al arte.
El nuevo espectáculo fue estrenado en Rosario en el año 2011 y ha recibido el aplauso del público y de la crítica tanto de Argentina como de España y de otros países de América Latina.

Les Luthiers inicia en Santander una gira por España que en 2017 les llevará también a San Sebastián (2, 3 y 4 de marzo en Kursaal), Bilbao (6, 7 y 8 de marzo, en el Palacio Euskalduna); Burgos (10 y 11 de marzo, en Forum Evolución) y Pamplona (15, 16, 17 y 18 de marzo, en el Baluarte).
En el mes de septiembre la compañía cumple 50 años sobre los escenarios. Para celebrar este aniversario, el sexteto argentino actuará en Sevilla, del 8 al 16 de septiembre en el Teatro de la Maestranza; y en Madrid, del 19 al 24 de ese mes, en el Palacio Municipal de Congresos.

Palacio de Festivales de Cantabria

Calendario de venta para la Nueva Temporada

CALENDARIO VENTA DE ABONOS Y LOCALIDADES TEMPORADA FEB – JUN 2017

 

Abonos Generales: jueves 19, viernes 20, sábado 21, martes 24 y miércoles 25 enero 2017

Abonos de Ciclo: jueves 26, viernes 27, sábado 28, martes 31 enero y miércoles 1 febrero 2017

Amigos del Palacio: jueves 2 y viernes 3 febrero 2017

Acompañantes discapacitados en silla ruedas:  sábado 4 febrero 2017

Público general: A partir del martes 7 febrero 2017

 

Canales de venta:

Taquilla del Palacio de Festivales (M-S 11-13h y de 17-20h)

Web y app del Palacio de Festivales de Cantabria

Venta de entradas de El Diario Montañés

Entradas.com

Call Center (902 488 488)

 

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El Musical “PRISCILLA. Reina del desierto” llegará el próximo marzo al Palacio de Festivales dentro de la nueva temporada

Se ofrecerán siete funciones, y las entradas pueden  comprarse a partir del miércoles 21 de este mes

El musical “PRISCILLA. Reina del desierto” llegará al Palacio de Festivales de Cantabria en la nueva programación que comenzará el próximo mes de febrero. De 16 al 19 de marzo, la sala Argenta acogerá siete funciones de este musical que ha sido uno de los grandes éxitos de la temporada.

Las personas interesadas pueden adquirir ya sus localidades para este musical a partir del miércoles 21 de diciembre por los distintos canales de venta como taquillas del Palacio de Festivales (de martes a sábado en horario de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00), en la página web www.palaciofestivales.com y www.entradas.com, y por el teléfono 902488488.

Estrenado en el Lyric Theatre de Sidney en el año 2006, PRISCILLA Reina del Desierto, El Musical, ya ha sido representado con enorme éxito en Broadway, Londres, Brasil, Argentina, Canada, Corea del Sur, Filipinas, Grecia, Israel, Italia, Holanda, Nueva Zelanda, Singapur, Suecia, además de en sus extensas giras por USA e Inglaterra, confirmándose como el nuevo musical más espectacular y divertido de la cartelera internacional.

Con la extraordinaria puesta en escena original con la que fue estrenado en Londres, PRISCILLA se representó a lo largo de las temporadas 2014/15 y 2015/16 en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, con más de 400.000 espectadores en 511 funciones, siendo reconocida por los Premios Broadway World Spain y los Premios del Teatro Musical como el Mejor Musical en Madrid en 2014/15 (Cabaret lo fue en 2015/16).

PRISCILLA trata sobre las aventuras de tres artistas drag que atraviesan el desierto australiano a bordo del autobús que da nombre al musical, en un viaje feliz, extraordinariamente enriquecedor y divertido.

Con 40 artistas sobre el escenario, un espectacular vestuario espectacular con más de 500 trajes (galardonado con un Oscar), 200 pelucas, tocados y sombreros, 150 pares de zapatos, 23 cambios de escena, coreografías originales, un espectacular autobús totalmente robotizado y las canciones más bailadas de la historia como banda sonora, PRISCILLA Reina del Desierto, El Musical, es la gran producción internacional que nadie se puede perder esta temporada.

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El director teatral Mario Gas y el actor cántabro Alberto iglesias, protagonistas de un nuevo encuentro organizado por el 25 aniversario de Palacio de Festivales

Se celebrara mañana jueves día 15 a las 20:00 horas, y la entrada es libre hasta completar aforo

El director teatral Mario Gas y el actor cántabro Alberto Iglesias, serán los protagonistas de una nueva edición de los encuentros organizados por la Consejería de Cultura para conmemorar el 25 aniversario del Palacio de Festivales. Se celebrará mañana jueves día 15 a las 20:00 horas en la sala Griega de Palacio de Festivales y estará presentado por el periodista Jesus Mazón. La entrada es libre hasta completar aforo. Ambos han mantenido una estrecha relación con el Palacio de Festivales durante estos 25 años, en donde han presentado de manera asidua, sus distintos proyectos y trabajos.

Tanto Mario Gas como Alberto Iglesias se encuentran en Santander para el estreno de la obra “Incendios”, de Wajdi Mouawad que se pondrá en escena el viernes 16 en la sala Argenta. Cuenta con un reparto encabezado por Nuria Espert, Laia Marull, Carlota Olcina, Alex García, Ramón Barea,  Lucía Barrado y Edu Soto

Canadiense de origen libanés, Wajdi Mouawad logró con esta obra que se ha representado en numerosos países “incendiar” el corazón del público con una intensidad que no tiene parangón. “Mouawad es un incendiario, pero de las fabulosas aves fénix que renacen de sus cenizas. Incendios habla de ese renacer, de fuegos que a veces hay que sembrar, del terrible camino que a menudo hace falta recorrer para llegar a uno mismo.”

Mario Gas es uno de los directores más reconocidos y uno de los hombres más versátiles de la escena española. Tiene a sus espaldas más de un centenar de obras de teatro y actuaciones en más de 30 películas.  Ha firmado casi un centenar de direcciones tanto de teatro como de ópera y musicales.

Entre sus últimos trabajos de teatro cabe destacar: “Sócrates”, de Gas y A. Iglesias; “Invernadero”,  de H. Pinter; “Un tranvía llamado deseo”, de T. Williams; “Muerte de un viajante”, de A. Miller; “Homebody/Kabul”, de T. Kushner…

A lo largo de toda su carrera, Mario Gas ha combinado sus trabajos como director con los de, además de gestor, profesor de interpretación, iluminador, escenógrafo, actor y director de doblaje.

Por su parte Alberto Iglesias ha actuado en obras como “Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano” del que también es autor. “Cuarteto. Heiner Müller”. Dir. Pablo Rivero. ”Largo viaje del día hacia la noche” de  O’Neill, Dir. Juan José Afonso; “Hécuba”. Eurípides. Dir. José Carlos Plaza, etc. En televisión ha participado en las series Carlos V Emperador, Apaches, Isabel, Gran Reserva y Familia, entre otras.

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El jazz regresa al Palacio de Festivales, de la mano del cuarteto de Samy Thiébault

El concierto será el viernes 9 a las 22:00 horas, dentro del ciclo el “Palacio canalla”

El jazz regresa al Palacio de Festivales de la mano de cuarteto de Samy Thiébault, saxofonista, que estará acompañado de Adrien Chicot, piano, Sylvain Romano, contrabajo  y Philippe Soirat, batería. El concierto será el viernes 9 a las 22:00 horas, en la sala Pereda, dentro del ciclo el Palacio canalla

Nacido en Costa de Marfil y de padres profesores, Samy Thiébault sigue una formación clásica en el seno del CNR de Bordeaux antes de entrar en 2004 en el prestigioso Conservatorio Nacional Superior de Música de París en la clase de jazz, la cual cursó hasta el año 2008. En paralelo a sus estudios de música, obtuvo una maestría de filosofía de mención MB por unanimidad en la Sorbonne (2001). Su primer álbum « Blues For Nel » (Musicast) salió en 2004. El álbum tuvo un gran éxito entre el público y los críticos.

En junio 2007, presentó su segundo álbum en quinteto « Gaya Scienza » (B Flat/ Discografía, 2007). El grupo conquistó un amplio público y contó con un gran apoyo mediático: 4 estrellas Jazzman, Selección del periódico Libération, Top 5 de los mejores álbumes de jazz and World 2007 según los Inrockuptibles, y playlist de las radios FIP y TSF.

En 2010 presenta un proyecto muy ambicioso y original: los “Upanishad Experiences” (Gaya Music Production/Discograph), composición para once músicos inspirados en textos de Nietzsche y Baudelaire. El actor Jackie Berroyer interviene como locutor y participa en la puesta en escena de la música y de la poesía. La osmosis entre la riqueza de la literatura, la libertad de los improvisadores, el sonido de una orquesta unida y la mística convocada por la poesía crean una verdadera dinámica alrededor del grupo y del saxofonista. Es para ese entonces que se presenta en los escenarios más grandes del Jazz en Francia y convoca un público cada vez más numeroso y fiel. Inició su primera producción como director artístico “Gaya Music Production”.

En el 2015 lanza su último disco “A Feast Of Friends”, esta vez en cuarteto, junto a Sylvain Romano (contrabajo), Philippe Soirat (batería), y Adrian Chicot (piano), quienes están al lado de Samy hace muchos años y se encuentran entre los mejores músicos de la escena actual francesa. En este disco se apropia del repertorio de los Doors, grupo místico de los años 60, y lo regenera en el corazón de su cuarteto, logrando aclarar su camino de una manera radicalmente nueva y original. Notamos entonces, arreglos y repeticiones muy personales en sus canciones (desde las más emblemáticas hasta las menos conocidas) así como la creación de nuevas composiciones enriquecidas por el pasaje de este nuevo universo.