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La iniciativa “Minuto Joven” puesta en marcha por la consejería de Cultura, comenzará aplicarse este fin de semana

La consejería de Cultura iniciará este fin de semana la aplicación de la iniciativa “Minuto Joven” anunciada por el consejero Ramón Ruiz al inicio de esta programación. Se  trata de un descuento del 50% para jóvenes menores de 25 años, que adquieran  la entrada 30 minutos antes de comenzar la representación en la taquilla de la sala correspondiente. Se requerirá  acreditación obligatoria tanto  en taquilla como en la puerta acceso al espectáculo.

El objetivo  según explicó Ruiz, “es atraer a un público diferente a la programación habitual del Palacio, con una especial atención a los más jóvenes, ofertando una serie de  precios atractivos que fomenten la accesibilidad a los mismos”.

En esta ocasión, este descuento se aplicará en la actuación del Ballet del Teatro Nacional de Wiessbaden que pondrá en escena “Cenicienta” el sábado 4 en la sala Argenta a las 20:30 horas.

 

Danza y rock el fin de semana

La programación de este fin de semana cuenta con la presencia por primera vez en nuestra región del Ballet del Teatro Nacional de Wiesbaden que presentará su última producción de “La Cenicienta” en la sala Argenta a las 20:30 h.

Con música de Sergej Prokofjew y Jörg Gollasch, la coreografía de este ballet corre a cargo  Tim Plegge, director artístico de la compañía terminó su formación en la Escuela Palucca de Dresden con un estudio adicional con Patricio Bunster en Danza expresionista alemana. Como bailarín fue miembro del Ballet de la Opera de Dresden, de la Komische Oper, del Ballet de Kassel, y siempre unido a la Semperoper de Dresde, donde también era coreógrafo.

En 1998 tomó la dirección de los Ballets de Kiel, de 2001 a 2006 fue director artístico del Ballet de la Opera de Hannover. Ha sido coreógrafo invitado del Ballet de Stuttgart, del Ballet de Baviera de la Opera de Munich, del Hamburg Ballet, del Balleto die Toscana Florencia, el Nederlands Dans Theater II en La Haya, el Aalto Ballet Theater de Essen y el Teatro coreográfico de Bonn. Su repertorio consta de más de 70 obras. Ha girado con su compañía tanto en Europa, como en Asia y América.

Hessisches Staatsballett, fundado en el 2014 es la compañía resultante de la fusion entre Staatstheater Darmstadt and Hessisches Staatstheater Wiesbaden . El elenco compuesto por 28 bailarines es dirigido por Tim Plegge, que crea aproximadamente 4 producciones nuevas cada temporada. A pesar de que principalmente actúan en los teatros de Wiesbaden y Darmstadt el Hessisches Staatsballett ha sido invitado numerosas veces en diferentes teatros para presentar sus piezas.

El director Tim Plegge fue quien coreografió e ideó en su totalidad las tres piezas que hacen esta temporada: “Aschenputtel” (“Cenicienta”), “Kaspar Hauser” y “Sommernachtstraum” (basado en “Un sueño de una noche de verano” de Shakespeare). Asimismo sus obras se ven acompañadas por producciones de coreógrafos invitados tales como: Edward Clug, Alexander Ekman, Itzik Galili, Marco Goecke, Damien Jalet, Wayne McGregor, Marcos Morau, Chrystal Pite, Itamar Serussi, Hofesh Shechter, Richard Siegal y Cayetano Soto.

El domingo 2 a las 19:30 h, actuarán Brothers in Band, con su espectáculo “The very best of Dire Straits, que revive los grandes éxitos de  esta banda de rock entre los años 1978 y 1991 y está en plena gira por España, Alemania, Francia y Luxemburgo, transportándonos en su particular máquina del tiempo a través de un seleccionado y cuidado repertorio que pertenece ya a la memoria colectiva de varias generaciones.

Considerado como el mejor espectáculo internacional homenaje a Dire Straits llega a Santander la gira europea de Brothers in Band con un show que repasará lo mejor de la discografía de Dire Straits con una puesta en escena única y 9 músicos en el escenario.

Palacio de Festivales de Cantabria

Mañana se inicia la venta de entradas para la nueva programación del Palacio de Festivales

Mañana martes dia 7 comenzara la venta de entradas para todas las actuaiones incluidas en la nueva temporada del Palacio de Festivales que se inicia el proximo viernes 24 de febrero con el regreso al escenario de la Sala Argenta de un grupo mítico del humor, Les Luthiers, y concluirá con la obra de teatro ‘Escuadra hacia la muerte’, de Alfonso Sastre, el sábado 10 de junio.

Los canales de venta son: taquilla del Palacio de Festivales, de martes a sabados de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00), la web www.palaciofestivales.com, y la App del mismo nombre; entradas.com y call center llamado al 902488488

La nueva programación la conforman un total de 34 espectaculos. En el ciclo de teatro se podrán ver títulos como ‘La respiración’, protagonizada por Verónica Forqué; ‘El jurado’, de Andrés Lima; el clásico de Shakespeare ‘Ricardo III’, protagonizado por Arturo Querejeta; ‘El cartógrafo’, de Juan Mayorga y con Blanca Portillo, y ‘La escuadra hacia la muerte’, de Alfonso Sastre.

En el nuevo ciclo de ‘Nos gusta el teatro’ se incluyen tres propuestas diferentes con una temática cercana a las vivencias de los jóvenes y adolescentes como son ’Punk rock’, de Simón Stephens; ‘Los amores diversos’, de Fernando J. López, y ‘Verona’, de la compañía Tresdosuno.

A ello se une el musical ‘Priscilla, reina del desierto’, y las tres actuaciones que ofrecerán Les Luthiers. Bolado ha explicado que se continúa con el ciclo ‘El Palacio Canalla’, que comenzó en la anterior programación y que en esta nueva contará con las siguientes actuaciones: la presentación del último disco del grupo reinosano ‘Stock’, la comedia ‘Danzad malditos’, de Alberto Blasco, y el espectáculo de danza ‘Double Bach’.

Del barroco al gran sinfonismo

En lo que se refiere a música clásica, el programa recorrerá un amplio repertorio desde el barroco al gran sinfonismo, interpretado por grandes figuras del panorama musical como Gabriel Ureña y Patzi Aizpiri, el clavecista Rinaldo Alessandrini y la Orquesta de la Universidad de Guanajuato, junto con el cuarteto Brondsky. A ellos se une la presencia de la Camerata Coral de la Universidad de Cantabria junto con la Academia de Música Antigua, que interpretarán la Misa en Si menor de Bach.

Además, se presentan propuestas musicales diferentes como la nueva versión que sobre la música de Chopin ofrecen los pianistas Judith Jaúregui y Pepe Rivero, y el ‘Vivaldi Project’, a cargo del grupo Soqquadro Italiano, donde se combina la música y la danza.

Israel Galván, el Ballet de Wiesbaden y los estrenos de la Compañía Nacional de Danza

En el ciclo de danza, Bolado ha resaltado la presencia de Israel Galván, que presenta su último espectáculo ‘FLA.CO.MEN’; el Ballet de Wiesbaden con ‘La Cenicienta’ y la presencia un año más de la Compañía Nacional de Danza, que estrenará un programa sobre coreografías de Forsythe el 22 de abril, como celebración del Día Internacional de la Danza.

En recitales destaca el concierto de David Bustamente y el grupo Brothers in Arms con una espectáculo sobre Dire Straits. Se continúa también con el programa para los más jóvenes ‘El Palacio con los niños’, donde se incluye los estrenos ‘Algodón’, de Miriñaque, y “Hoy me siento…”, de Ruido Interno, así como un espectáculo sobre las aventuras de Huckelberrin Finn.

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Ocupado ya más de 60% del aforo para ver ¡Chist!, el nuevo espectáculo de Les Luthiers en Santander

El sexteto argentino interpretará del 24 al 26 febrero en el Palacio de Festivales de Cantabria una antología de sus mejores obras de sus 50 años de historia sobre los escenarios

Más del 60% del aforo del Palacio de Festivales de Cantabria para asistir al espectáculo ¡Chist! Antología de Les Luthiers ya está ocupado, tras la buena marcha de las localidades para las tres únicas funciones que el sexteto argentino realizará los días 24, 25 y 26 de febrero.
¡Chist! Antología es una selección de las obras más celebradas por el público de Les Luthiers, que en 2017 cumple sus bodas de oro sobre los escenarios. Pero constituye también una prueba de la vigencia del humor del sexteto argentino, caracterizado por su creatividad, el ingenio y la ironía.

El hilo conductor del espectáculo es la obra La Comisión, que narra las vicisitudes de dos políticos comisionados por el partido gobernante para cambiar el himno nacional, de acuerdo con sus propios intereses. Durante más de dos horas, los espectadores pueden disfrutar de otras obras como Manuel Darío, El Bolero de los Celos, La Bella y Graciosa Moza Marchose a lavar la ropa, Solo necesitamos, La hija de Escipión, Encuentro en el Restaurante, entre otras; extraídas de los espectáculos Bromato de armonio, Viegésimo aniversario, Unen Canto con Humor o Por Humor al arte.
El nuevo espectáculo fue estrenado en Rosario en el año 2011 y ha recibido el aplauso del público y de la crítica tanto de Argentina como de España y de otros países de América Latina.

Les Luthiers inicia en Santander una gira por España que en 2017 les llevará también a San Sebastián (2, 3 y 4 de marzo en Kursaal), Bilbao (6, 7 y 8 de marzo, en el Palacio Euskalduna); Burgos (10 y 11 de marzo, en Forum Evolución) y Pamplona (15, 16, 17 y 18 de marzo, en el Baluarte).
En el mes de septiembre la compañía cumple 50 años sobre los escenarios. Para celebrar este aniversario, el sexteto argentino actuará en Sevilla, del 8 al 16 de septiembre en el Teatro de la Maestranza; y en Madrid, del 19 al 24 de ese mes, en el Palacio Municipal de Congresos.

Palacio de Festivales de Cantabria

Calendario de venta para la Nueva Temporada

CALENDARIO VENTA DE ABONOS Y LOCALIDADES TEMPORADA FEB – JUN 2017

 

Abonos Generales: jueves 19, viernes 20, sábado 21, martes 24 y miércoles 25 enero 2017

Abonos de Ciclo: jueves 26, viernes 27, sábado 28, martes 31 enero y miércoles 1 febrero 2017

Amigos del Palacio: jueves 2 y viernes 3 febrero 2017

Acompañantes discapacitados en silla ruedas:  sábado 4 febrero 2017

Público general: A partir del martes 7 febrero 2017

 

Canales de venta:

Taquilla del Palacio de Festivales (M-S 11-13h y de 17-20h)

Web y app del Palacio de Festivales de Cantabria

Venta de entradas de El Diario Montañés

Entradas.com

Call Center (902 488 488)

 

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El Musical “PRISCILLA. Reina del desierto” llegará el próximo marzo al Palacio de Festivales dentro de la nueva temporada

Se ofrecerán siete funciones, y las entradas pueden  comprarse a partir del miércoles 21 de este mes

El musical “PRISCILLA. Reina del desierto” llegará al Palacio de Festivales de Cantabria en la nueva programación que comenzará el próximo mes de febrero. De 16 al 19 de marzo, la sala Argenta acogerá siete funciones de este musical que ha sido uno de los grandes éxitos de la temporada.

Las personas interesadas pueden adquirir ya sus localidades para este musical a partir del miércoles 21 de diciembre por los distintos canales de venta como taquillas del Palacio de Festivales (de martes a sábado en horario de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00), en la página web www.palaciofestivales.com y www.entradas.com, y por el teléfono 902488488.

Estrenado en el Lyric Theatre de Sidney en el año 2006, PRISCILLA Reina del Desierto, El Musical, ya ha sido representado con enorme éxito en Broadway, Londres, Brasil, Argentina, Canada, Corea del Sur, Filipinas, Grecia, Israel, Italia, Holanda, Nueva Zelanda, Singapur, Suecia, además de en sus extensas giras por USA e Inglaterra, confirmándose como el nuevo musical más espectacular y divertido de la cartelera internacional.

Con la extraordinaria puesta en escena original con la que fue estrenado en Londres, PRISCILLA se representó a lo largo de las temporadas 2014/15 y 2015/16 en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, con más de 400.000 espectadores en 511 funciones, siendo reconocida por los Premios Broadway World Spain y los Premios del Teatro Musical como el Mejor Musical en Madrid en 2014/15 (Cabaret lo fue en 2015/16).

PRISCILLA trata sobre las aventuras de tres artistas drag que atraviesan el desierto australiano a bordo del autobús que da nombre al musical, en un viaje feliz, extraordinariamente enriquecedor y divertido.

Con 40 artistas sobre el escenario, un espectacular vestuario espectacular con más de 500 trajes (galardonado con un Oscar), 200 pelucas, tocados y sombreros, 150 pares de zapatos, 23 cambios de escena, coreografías originales, un espectacular autobús totalmente robotizado y las canciones más bailadas de la historia como banda sonora, PRISCILLA Reina del Desierto, El Musical, es la gran producción internacional que nadie se puede perder esta temporada.

Incendios06 - TODO EL GRUPO

El director teatral Mario Gas y el actor cántabro Alberto iglesias, protagonistas de un nuevo encuentro organizado por el 25 aniversario de Palacio de Festivales

Se celebrara mañana jueves día 15 a las 20:00 horas, y la entrada es libre hasta completar aforo

El director teatral Mario Gas y el actor cántabro Alberto Iglesias, serán los protagonistas de una nueva edición de los encuentros organizados por la Consejería de Cultura para conmemorar el 25 aniversario del Palacio de Festivales. Se celebrará mañana jueves día 15 a las 20:00 horas en la sala Griega de Palacio de Festivales y estará presentado por el periodista Jesus Mazón. La entrada es libre hasta completar aforo. Ambos han mantenido una estrecha relación con el Palacio de Festivales durante estos 25 años, en donde han presentado de manera asidua, sus distintos proyectos y trabajos.

Tanto Mario Gas como Alberto Iglesias se encuentran en Santander para el estreno de la obra “Incendios”, de Wajdi Mouawad que se pondrá en escena el viernes 16 en la sala Argenta. Cuenta con un reparto encabezado por Nuria Espert, Laia Marull, Carlota Olcina, Alex García, Ramón Barea,  Lucía Barrado y Edu Soto

Canadiense de origen libanés, Wajdi Mouawad logró con esta obra que se ha representado en numerosos países “incendiar” el corazón del público con una intensidad que no tiene parangón. “Mouawad es un incendiario, pero de las fabulosas aves fénix que renacen de sus cenizas. Incendios habla de ese renacer, de fuegos que a veces hay que sembrar, del terrible camino que a menudo hace falta recorrer para llegar a uno mismo.”

Mario Gas es uno de los directores más reconocidos y uno de los hombres más versátiles de la escena española. Tiene a sus espaldas más de un centenar de obras de teatro y actuaciones en más de 30 películas.  Ha firmado casi un centenar de direcciones tanto de teatro como de ópera y musicales.

Entre sus últimos trabajos de teatro cabe destacar: “Sócrates”, de Gas y A. Iglesias; “Invernadero”,  de H. Pinter; “Un tranvía llamado deseo”, de T. Williams; “Muerte de un viajante”, de A. Miller; “Homebody/Kabul”, de T. Kushner…

A lo largo de toda su carrera, Mario Gas ha combinado sus trabajos como director con los de, además de gestor, profesor de interpretación, iluminador, escenógrafo, actor y director de doblaje.

Por su parte Alberto Iglesias ha actuado en obras como “Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano” del que también es autor. “Cuarteto. Heiner Müller”. Dir. Pablo Rivero. ”Largo viaje del día hacia la noche” de  O’Neill, Dir. Juan José Afonso; “Hécuba”. Eurípides. Dir. José Carlos Plaza, etc. En televisión ha participado en las series Carlos V Emperador, Apaches, Isabel, Gran Reserva y Familia, entre otras.

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El jazz regresa al Palacio de Festivales, de la mano del cuarteto de Samy Thiébault

El concierto será el viernes 9 a las 22:00 horas, dentro del ciclo el “Palacio canalla”

El jazz regresa al Palacio de Festivales de la mano de cuarteto de Samy Thiébault, saxofonista, que estará acompañado de Adrien Chicot, piano, Sylvain Romano, contrabajo  y Philippe Soirat, batería. El concierto será el viernes 9 a las 22:00 horas, en la sala Pereda, dentro del ciclo el Palacio canalla

Nacido en Costa de Marfil y de padres profesores, Samy Thiébault sigue una formación clásica en el seno del CNR de Bordeaux antes de entrar en 2004 en el prestigioso Conservatorio Nacional Superior de Música de París en la clase de jazz, la cual cursó hasta el año 2008. En paralelo a sus estudios de música, obtuvo una maestría de filosofía de mención MB por unanimidad en la Sorbonne (2001). Su primer álbum « Blues For Nel » (Musicast) salió en 2004. El álbum tuvo un gran éxito entre el público y los críticos.

En junio 2007, presentó su segundo álbum en quinteto « Gaya Scienza » (B Flat/ Discografía, 2007). El grupo conquistó un amplio público y contó con un gran apoyo mediático: 4 estrellas Jazzman, Selección del periódico Libération, Top 5 de los mejores álbumes de jazz and World 2007 según los Inrockuptibles, y playlist de las radios FIP y TSF.

En 2010 presenta un proyecto muy ambicioso y original: los “Upanishad Experiences” (Gaya Music Production/Discograph), composición para once músicos inspirados en textos de Nietzsche y Baudelaire. El actor Jackie Berroyer interviene como locutor y participa en la puesta en escena de la música y de la poesía. La osmosis entre la riqueza de la literatura, la libertad de los improvisadores, el sonido de una orquesta unida y la mística convocada por la poesía crean una verdadera dinámica alrededor del grupo y del saxofonista. Es para ese entonces que se presenta en los escenarios más grandes del Jazz en Francia y convoca un público cada vez más numeroso y fiel. Inició su primera producción como director artístico “Gaya Music Production”.

En el 2015 lanza su último disco “A Feast Of Friends”, esta vez en cuarteto, junto a Sylvain Romano (contrabajo), Philippe Soirat (batería), y Adrian Chicot (piano), quienes están al lado de Samy hace muchos años y se encuentran entre los mejores músicos de la escena actual francesa. En este disco se apropia del repertorio de los Doors, grupo místico de los años 60, y lo regenera en el corazón de su cuarteto, logrando aclarar su camino de una manera radicalmente nueva y original. Notamos entonces, arreglos y repeticiones muy personales en sus canciones (desde las más emblemáticas hasta las menos conocidas) así como la creación de nuevas composiciones enriquecidas por el pasaje de este nuevo universo.

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El Teatro Negro de Praga pone en escena “Alicia en el país de las maravillas” mañana en el Palacio de festivales

La función será en la sala Argenta a las 17:00 h

El Teatro Negro Nacional de Praga pondrá mañana en escena en la sala Argenta del Palacio de festivales su obra “Alicia en el país de las maravillas” una adaptación del cuento de Lewis Carroll, a las 17:00 horas.

La Alicia del Teatro Negro Nacional de Praga, que se ha presentado en más de 30 países, comienza en realidad cuando más allá de la clásica novela de Carroll. Comienza con una Alicia adulta que, merced a la fantasía une los dos mundos separados por el espejo y visualiza su pasado. La acompañan pulpos danzantes, flores cantarinas o figuras de ajedrez que cobran vida.

La compañía, creada hace 11 años, utiliza para sus montajes sonido, luz, música, baile, mimo y coloridos vestuarios, pero ni una sola palabra. Se trata de espectáculos puramente mágicos, no verbales que combinan actores que dominan el teatro negro -representación escénica muda que se caracteriza por llevarse a cabo en un escenario negro con una iluminación estratégica que da lugar a un juego de luz y de sombras-, con títeres, efectos teatrales, proyección de animaciones y trucos originales.

Esta compañía es heredera de otras agrupaciones teatrales vanguardistas que buscaron nuevos lenguajes para esquivar la censura durante la época comunista. El espectáculo está destinado a un público familiar. Diez actores en Alicia vestidos y maquillados de blanco o de negro- permiten que Alicia vuele, que las casas lleguen del cielo o que las manos escalen por el escenario. Cada espectáculo necesita muchos meses de preparación porque cada movimiento de los actores debe ser preciso al milímetro para que el espectador no detecte los trucos que permiten la ilusión óptica en la que se basa este teatro.

El Teatro Negro de Praga, crea una verdadera magia visual y una inolvidable fantasía. Se fundó en Praga tras la “’Revolución de Terciopelo”’, sus componentes habían trabajado en Estados Unidos utilizando esta técnica de Teatro, desde entonces han producido, siempre con gran éxito de público y crítica, diversos espectáculos: Alicia en el País de las Maravillas, basada en el famoso libro de Lewis Carol; Made by Homo Sapiens, sobre el texto de Las locas aventuras del Barón Munchhausen; El jardín de las Delicias, representación del cuadro de El Bosco, entre otras producciones.

Han sido invitados a hacer representaciones en 12 festivales internacionales y ha realizado giras en 24 países de Europa, América del Norte y del Sur y Asía. En ciudades como Nueva York, Montreal, París, Roma, Madrid, Lisboa, Bruselas, Viena, Zurich, Montecarlo, Caracas, Singapur, Hong-Kong, Kuala Lumpur, Nueva Delhi, Taipei y Praga, recibiendo en todas aclamaciones por su trabajo.

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La obra teatral “Equus” de Peter Schaffer, este fin de semana en el Palacio de Festivales

Las dos funciones serán en la sala Pereda, mañana viernes y el sábado a las 20:30 horas

La obra teatral “Equus” de Peter Schaffer,  se pondrá en escena en el Palacio de Festivales mañana viernes y el sábado en la sala Pereda a las 20:30 horas. Dirigida por Paco Maciá, estará interpretada por César Oliva Bernal, Román Méndez de Hevia, Eloísa Azorín, Toni Medina, Anaïs Duperreinanais, Antonio Mateos y Lorenza Di Calogero, todos ellos integrantes de la Compañía Ferroviaria.

Coincidiendo con el 40 aniversario de su estreno en España y como un homenaje a su autor, el gran dramaturgo británico, Peter Shaffer, autor de obras tan señeras como “Amadeus” o la propia “Equus”, el Palacio de Festivales quiere no sólo recordar a tantos espectadores aquella magia de acudir al teatro sedientos de libertad para presenciar una obra transgresora y provocadora que se convirtió en todo un símbolo sino reivindicar la fuerza viva de un texto capaz todavía de conmover y conmocionar, de establecer un hermoso diálogo con los espectadores jóvenes, de tejer una trama de pesadillas y deseos que nos ayudan a caminar desde el escenario hacia las dimensiones oscuras del ser humano.

“Equus” cuenta la historia de un psiquiatra que intenta tratar a un joven adolescente que padece una patológica fascinación sexual y religiosa por los caballos. El autor, Peter Shaffer, se inspiró para escribir esta obra en un hecho real sobre un crimen que involucraba a un adolescente que cegó a seis equinos. Construyó un relato ficticio sobre lo que pudo haber causado el incidente, sin conocer ningún detalle del crimen. En “Equus”, Shaffer nos presenta un reflejo de una violencia aparentemente sin sentido en nuestro tiempo. El drama vive del misterio detectivesco y del thriller psicológico en el cual el psiquiatra deberá de oficiar de policía para averiguar las causas de semejante episodio.

Equus nos habla , en esencia, de la soledad del individuo frente a una sociedad ¨domesticada¨ que nos empuja a seguir el camino marcado, el establecido, donde el ¨diferente¨ es marginado y donde se establecen los mecanismos para restituirlo a la “normalidad “.

El drama está protagonizado por Allan, es un adolescente desequilibrado que busca su pasión por cauces alternativos que desembocan en un acto de violencia contra los Caballos a su cargo, dejándolos ciegos. Un comportamiento abominable motivado por su frustración e inadaptación al mundo en el que ha sido educado. Alan, se lanza sin frenos a las aguas bravas de sus instintos más vitales, en conexión con la naturaleza y los dioses antiguos; por el contrario Dysart se ve incapaz de renunciar a su posición social domesticada y prepotente.

Shaffer nos plantea en el drama, el conflicto entre lo Apolíneo y lo Dionisíaco ; la racionalidad y el orden frente a la libertad , el desenfreno y lo instintivo

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El pianista David Huh, protagonista del concierto de mañana en la sala Pereda del Palacio de festivales

Fue segundo premio XVIII Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea

El Segundo Premio y Medalla de Plata en la XVIII edición del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea, el pianista David  Huh ofrecerá mañana jueves un concierto en la sala Pereda del Palacio de festivales a las 20:30 , dentro del ciclo de Música Clásica de la presente programación.

Ofrecerá un programa en el que interpretará obras de Joseph Haydn, Sergei Rachmaninov Frédéric Chopin, y Enrique Granados, que servirá para conmemorar el centenario de la muerte de esta compositor español.

David Huh es reconocido por su sentido de la poesía y la brillantez de su técnica. Su talento ha sido reconocido en numerosos concursos nacionales e internacionales de piano. Fue galardonado del Concurso de la Asociación de Música de Corea, donde obtuvo el Premio del Ministerio de Cultura, y también recibió los primeros premios del Concurso de Piano Chopin coreano y del Concurso de Música de Corea. En 2007, comenzó a atraer la atención internacional tras ganar el Primer Premio en el Concurso Internacional de Shanghai China. Posteriormente, ha sido premiado en los concursos de Cleveland y Hamamatsu.

Ha actuado por toda Europa, Asia y Estados Unidos. Se ha presentado en numerosos festivales, incluyendo recitales en Animato en París, Festival de Música de San Francisco, Euro Music Festival en Leipzig, Festival de Música Euroregio, Festival Internacional de Piano Ferruccio Busoni, International Holland Music Sessions, ciclo Rising Stars de Yamaha, ciclo de pianistas de KNUA, y ciclo de jóvenes artistas Kumho en Seúl, y Festival Musical Asia en Kanazawa y Festival Internacional de Música Nakanoshima en Japón. Más recientemente, ha realizado con éxito un debut Royal Concertgebouw en Amsterdam .

También ha actuado como solista con orquestas sinfónicas, incluyendo las de Tokio, KNUA y Radio Televisión Española y diversas orquestas filarmónicas, ejemplos de lo cual son las orquestas Prime, Shanghai, Pohang, Daegu, y Mostly Philharmonic. Además, se ha presentado muchas veces en conciertos de música de cámara y ha colaborado especialmente con el venerado violonchelista Myung Wha Chung.

Graduado en el Instituto de Artes de Seúl, donde fue nombrado ex alumno distinguido, se licencia y consigue su máster en Música en la Universidad Nacional de Artes de Corea, donde estudió bajo la guía de Choong-Mo Kang. Luego realizó un máster en Música en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston con una beca completa, estudiando con Wha Kyung Byun y Russell Sherman. Cuando se trasladó a Alemania, fue aceptado en un programa de clase individual en la Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, donde continúa sus estudios con Bernd Goetzke y Ewa Kupiec.