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El Teatro Negro de Praga pone en escena “Alicia en el país de las maravillas” mañana en el Palacio de festivales

La función será en la sala Argenta a las 17:00 h

El Teatro Negro Nacional de Praga pondrá mañana en escena en la sala Argenta del Palacio de festivales su obra “Alicia en el país de las maravillas” una adaptación del cuento de Lewis Carroll, a las 17:00 horas.

La Alicia del Teatro Negro Nacional de Praga, que se ha presentado en más de 30 países, comienza en realidad cuando más allá de la clásica novela de Carroll. Comienza con una Alicia adulta que, merced a la fantasía une los dos mundos separados por el espejo y visualiza su pasado. La acompañan pulpos danzantes, flores cantarinas o figuras de ajedrez que cobran vida.

La compañía, creada hace 11 años, utiliza para sus montajes sonido, luz, música, baile, mimo y coloridos vestuarios, pero ni una sola palabra. Se trata de espectáculos puramente mágicos, no verbales que combinan actores que dominan el teatro negro -representación escénica muda que se caracteriza por llevarse a cabo en un escenario negro con una iluminación estratégica que da lugar a un juego de luz y de sombras-, con títeres, efectos teatrales, proyección de animaciones y trucos originales.

Esta compañía es heredera de otras agrupaciones teatrales vanguardistas que buscaron nuevos lenguajes para esquivar la censura durante la época comunista. El espectáculo está destinado a un público familiar. Diez actores en Alicia vestidos y maquillados de blanco o de negro- permiten que Alicia vuele, que las casas lleguen del cielo o que las manos escalen por el escenario. Cada espectáculo necesita muchos meses de preparación porque cada movimiento de los actores debe ser preciso al milímetro para que el espectador no detecte los trucos que permiten la ilusión óptica en la que se basa este teatro.

El Teatro Negro de Praga, crea una verdadera magia visual y una inolvidable fantasía. Se fundó en Praga tras la “’Revolución de Terciopelo”’, sus componentes habían trabajado en Estados Unidos utilizando esta técnica de Teatro, desde entonces han producido, siempre con gran éxito de público y crítica, diversos espectáculos: Alicia en el País de las Maravillas, basada en el famoso libro de Lewis Carol; Made by Homo Sapiens, sobre el texto de Las locas aventuras del Barón Munchhausen; El jardín de las Delicias, representación del cuadro de El Bosco, entre otras producciones.

Han sido invitados a hacer representaciones en 12 festivales internacionales y ha realizado giras en 24 países de Europa, América del Norte y del Sur y Asía. En ciudades como Nueva York, Montreal, París, Roma, Madrid, Lisboa, Bruselas, Viena, Zurich, Montecarlo, Caracas, Singapur, Hong-Kong, Kuala Lumpur, Nueva Delhi, Taipei y Praga, recibiendo en todas aclamaciones por su trabajo.

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La obra teatral “Equus” de Peter Schaffer, este fin de semana en el Palacio de Festivales

Las dos funciones serán en la sala Pereda, mañana viernes y el sábado a las 20:30 horas

La obra teatral “Equus” de Peter Schaffer,  se pondrá en escena en el Palacio de Festivales mañana viernes y el sábado en la sala Pereda a las 20:30 horas. Dirigida por Paco Maciá, estará interpretada por César Oliva Bernal, Román Méndez de Hevia, Eloísa Azorín, Toni Medina, Anaïs Duperreinanais, Antonio Mateos y Lorenza Di Calogero, todos ellos integrantes de la Compañía Ferroviaria.

Coincidiendo con el 40 aniversario de su estreno en España y como un homenaje a su autor, el gran dramaturgo británico, Peter Shaffer, autor de obras tan señeras como “Amadeus” o la propia “Equus”, el Palacio de Festivales quiere no sólo recordar a tantos espectadores aquella magia de acudir al teatro sedientos de libertad para presenciar una obra transgresora y provocadora que se convirtió en todo un símbolo sino reivindicar la fuerza viva de un texto capaz todavía de conmover y conmocionar, de establecer un hermoso diálogo con los espectadores jóvenes, de tejer una trama de pesadillas y deseos que nos ayudan a caminar desde el escenario hacia las dimensiones oscuras del ser humano.

“Equus” cuenta la historia de un psiquiatra que intenta tratar a un joven adolescente que padece una patológica fascinación sexual y religiosa por los caballos. El autor, Peter Shaffer, se inspiró para escribir esta obra en un hecho real sobre un crimen que involucraba a un adolescente que cegó a seis equinos. Construyó un relato ficticio sobre lo que pudo haber causado el incidente, sin conocer ningún detalle del crimen. En “Equus”, Shaffer nos presenta un reflejo de una violencia aparentemente sin sentido en nuestro tiempo. El drama vive del misterio detectivesco y del thriller psicológico en el cual el psiquiatra deberá de oficiar de policía para averiguar las causas de semejante episodio.

Equus nos habla , en esencia, de la soledad del individuo frente a una sociedad ¨domesticada¨ que nos empuja a seguir el camino marcado, el establecido, donde el ¨diferente¨ es marginado y donde se establecen los mecanismos para restituirlo a la “normalidad “.

El drama está protagonizado por Allan, es un adolescente desequilibrado que busca su pasión por cauces alternativos que desembocan en un acto de violencia contra los Caballos a su cargo, dejándolos ciegos. Un comportamiento abominable motivado por su frustración e inadaptación al mundo en el que ha sido educado. Alan, se lanza sin frenos a las aguas bravas de sus instintos más vitales, en conexión con la naturaleza y los dioses antiguos; por el contrario Dysart se ve incapaz de renunciar a su posición social domesticada y prepotente.

Shaffer nos plantea en el drama, el conflicto entre lo Apolíneo y lo Dionisíaco ; la racionalidad y el orden frente a la libertad , el desenfreno y lo instintivo

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El pianista David Huh, protagonista del concierto de mañana en la sala Pereda del Palacio de festivales

Fue segundo premio XVIII Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea

El Segundo Premio y Medalla de Plata en la XVIII edición del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea, el pianista David  Huh ofrecerá mañana jueves un concierto en la sala Pereda del Palacio de festivales a las 20:30 , dentro del ciclo de Música Clásica de la presente programación.

Ofrecerá un programa en el que interpretará obras de Joseph Haydn, Sergei Rachmaninov Frédéric Chopin, y Enrique Granados, que servirá para conmemorar el centenario de la muerte de esta compositor español.

David Huh es reconocido por su sentido de la poesía y la brillantez de su técnica. Su talento ha sido reconocido en numerosos concursos nacionales e internacionales de piano. Fue galardonado del Concurso de la Asociación de Música de Corea, donde obtuvo el Premio del Ministerio de Cultura, y también recibió los primeros premios del Concurso de Piano Chopin coreano y del Concurso de Música de Corea. En 2007, comenzó a atraer la atención internacional tras ganar el Primer Premio en el Concurso Internacional de Shanghai China. Posteriormente, ha sido premiado en los concursos de Cleveland y Hamamatsu.

Ha actuado por toda Europa, Asia y Estados Unidos. Se ha presentado en numerosos festivales, incluyendo recitales en Animato en París, Festival de Música de San Francisco, Euro Music Festival en Leipzig, Festival de Música Euroregio, Festival Internacional de Piano Ferruccio Busoni, International Holland Music Sessions, ciclo Rising Stars de Yamaha, ciclo de pianistas de KNUA, y ciclo de jóvenes artistas Kumho en Seúl, y Festival Musical Asia en Kanazawa y Festival Internacional de Música Nakanoshima en Japón. Más recientemente, ha realizado con éxito un debut Royal Concertgebouw en Amsterdam .

También ha actuado como solista con orquestas sinfónicas, incluyendo las de Tokio, KNUA y Radio Televisión Española y diversas orquestas filarmónicas, ejemplos de lo cual son las orquestas Prime, Shanghai, Pohang, Daegu, y Mostly Philharmonic. Además, se ha presentado muchas veces en conciertos de música de cámara y ha colaborado especialmente con el venerado violonchelista Myung Wha Chung.

Graduado en el Instituto de Artes de Seúl, donde fue nombrado ex alumno distinguido, se licencia y consigue su máster en Música en la Universidad Nacional de Artes de Corea, donde estudió bajo la guía de Choong-Mo Kang. Luego realizó un máster en Música en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston con una beca completa, estudiando con Wha Kyung Byun y Russell Sherman. Cuando se trasladó a Alemania, fue aceptado en un programa de clase individual en la Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, donde continúa sus estudios con Bernd Goetzke y Ewa Kupiec.

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El director de La Machina Teatro, Paco Valcarce, será el protagonista del segundo encuentro organizado con motivo del 25 aniversario del Palacio de Festivales

La charla, que estará abierta al público, será el jueves en la sala Pereda a las 19:00

El director de la compañía de teatro cántabra La Machina, Paco Valcarce, será el invitado a participar en los encuentros que se están organizando en el Palacio de festivales con motivo de su 25 aniversario. La charla será el jueves día 27 en la sala Pereda a las 19:00 hora, y acceso libre del público hasta completar aforo.

Esta iniciativa, que está coordinada por el periodista Jesus Mazón,  busca compartir experiencias entre los artistas y su público, quienes tendrán la posibilidad de charlar con los invitados de una manera más directa y cercana. “La idea, afirma el consejero de Cultura Ramón Ruiz, es que al abrigo de este aniversario, tengamos la oportunidad de conocer una parte de la historia de este teatro a través de la mirada de artistas que han sido también parte fundamental de su historia”.

La presencia de Valcarce coincide con el estreno de la producción de La Machina “Casquería fina” última obra dramática escrita por Isaac Cuende antes de su fallecimiento hace un año. Se pondrá en escena el sábado 29 en la sala Pereda a las 20:30 horas.

Francisco Valcarce es director del Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria y de la Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo de Santander, además de miembro de la A.D.E. (Asociación de Directores de Escena). Crítico de teatro y colaborador habitual en prensa, es autor de más de un centenar de artículos sobre artes escénicas. La Universidad de Málaga, junto a la de Cantabria y la Escuela de Arte Dramático de Málaga, a través de sus Cuadernos de Teatro, ha publicado los ensayos “Teatro Contemporáneo: un espacio para la investigación y la imaginación. Influencias e impregnaciones (Apuntes para una historia de la innovación escénica)” (1994) y “Nueva escena: contemporaneidad y periferia” (2002).

Como director de escena ha recibido los siguientes premios: Premio a la mejor dirección y al mejor montaje escénico por el espectáculo “El Aprendiz” (XVI Certamen Nacional de Teatro Arcipreste de Hita, Guadalajara, 1994), Mención especial a la dirección por el espectáculo “La sangre de Macbeth” (VI Muestra Alternativa Internacional de Teatro. Festival de Otoño de Madrid, 1994), Premio a la mejor dirección por el espectáculo “La Sucursal” (XXVIII Certamen Nacional de Teatro Arcipreste de Hita, Guadalajara, 2006) y finalista de los Premios Mayte Cantabria en el año 2010.

Ha realizado diversos trabajos de dramaturgia y es autor de “Memoria del adiós”, “El aprendiz”, “Madre Prometeo” y “El dolor del tiempo”.

Como director de escena, son reseñables los siguientes espectáculos: “El taxidermista” de Angel García Pintado (La Caraba Teatro, 1983); “Pasodoble” de Miguel Romero Esteo (La Caraba Teatro, 1985); “Misterio Bufo” de Dario Fo (La Caraba Teatro-Rafael San Martín, 1986); “Testigos (o nuestra pequeña estabilidad)” de Tadeuz Rozewicz (TEUC, 1987); “Vuelomagia (Fly-By)” de Alfonso Vallejo (TEUC, 1988); “Memoria del adiós”, creación propia con textos de varios autores (TEUC 1989). En La Machina Teatro, ha dirigido: “El Aprendiz”, “En la corteza de un árbol”, “Juglares y otras hierbas”, “La sangre de Macbeth”, “Madre Prometeo”, “El dolor del tiempo”, “Lorca-Cantabria. Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”, “Palabra de Hierro”, “Una aventura en el tiempo”, “La sucursal”, “Pereda-Galdós: Una conversación”, “La mar de amigos”, “Versos Biodiversos” y “En alta mar”.

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La exposición sobre el 25 aniversario del Palacio de Festivales recala en Santillana del Mar

Permanecerá abierta al público en las Casas del Águila y la Parra

La exposición sobre el 25 aniversario del Palacio de Festivales continúa su andadura, y ya puedes ser visitada en las Casas del Águila y la Parra de Santillana del Mar, tras su paso por centro cultural de Villanueva de la Peña en Mazcuerras.

“Queremos que el visitante conozca la historia del Palacio de Festivales desde un punto de vista diferente, ya que tendrán acceso a elementos hasta ahora desconocidos por el gran público”, afirmó Ramón Ruiz durante el acto inaugural en Santander, donde también anunció que esta exposición iba a recorrer distintos espacios de la región del programa artístico EnREDarte.

En este sentido, Ruiz manifestó la importancia de que esta exposición recorra la región “para que las personas que no acuden de manera habitual al Palacio, conozcan la oferta artística del mismo, así como sus entresijos”. Además recordó que también quiere ser un “reconocimiento al trabajo de las personas que han tomado parte en este cuarto siglo de historia de este teatro de referencia”

Distintas áreas temáticas

La exposición se vertebra en distintas áreas. Se inicia con los aspectos arquitectónicos del edificio firmado por Sáenz de Oiza. En este apartado se muestra una serie de planos originales del edificio que tienen el interés de que se pueden ver dibujos y comentarios del arquitecto.

Continúa con una relación de autógrafos de algunos de los artistas que han pasado por sus escenarios. Por primera vez los espectadores podrán ver las firmas y dedicatorias de algunos de los artistas que han pasado por el Palacio como Rafael Alberti, Liza Minelli, Jose Carreras, Yehudi Menuhin, Tricicle, etc. Además hay un video donde diferentes artistas muy reconocidos, mandan su felicitación al Palacio por su  aniversario, y otro en el que se ofrecen las imágenes de actuaciones más representativas que han tenido lugar en los escenarios del Palacio durante ese periodo.

También se exhiben unas muestras de las producciones liricas del Palacio de Festivales. Vestuarios y dibujos de algunos de  los títulos realizados por el  propio teatro, como “Madama Butterfly” y “Cuentos de Hoffman”, y que han girado por distintos escenarios de nuestro país.

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El Palacio de Festivales inicia mañana un ciclo de tertulias con motivo de su 25 aniversario

El primero en intervenir será Carles Sans, de Tricicle, a las 19:00 horas con entrada libre hasta completar aforo

El Palacio de Festivales de Cantabria inicia mañana jueves 22 un ciclo de tertulias con artistas, dentro del programa de actos preparados para celebrar su 25 aniversario.

El primero de ellos será Carles Sans, integrante de Tricicle, y el encuentro será en la sala Griega a las 19.00 horas. La entrada será libre hasta completar aforo.

Esta iniciativa, que está coordinada por el periodista Jesus Mazón,  busca compartir experiencias entre los artistas y su público, quienes tendrán la posibilidad de charlar con los invitados de una manera más directa y cercana. “La idea, afirma el consejero de Cultura Ramón Ruiz, es que al abrigo de este aniversario, tengamos la oportunidad de conocer una parte de la historia de este teatro a través de la mirada de artistas que han sido también parte fundamental de su historia”.

En este sentido, Ruiz recordó que uno de los objetivos que se persiguen con las actividades entorno a este cuarto de siglo es “dar a conocer” aspectos sobre el Palacio que no eran demasiado conocidos para el gran público. En esta línea de trabajo se enmarca la exposición que se inauguró en la Biblioteca Central de Cantabria el pasado mes de abril coincidiendo con el inicio de las celebraciones de este aniversario, y en la que se daba un repaso por distintos aspectos del Palacio desde la arquitectura, las producciones realizadas por este centro artístico, los artistas, etc, y que además contó con actuaciones en vivo de diferentes creadores de Cantabria. Esta muestra ha sido exhibida también en   Mazcuerras el pasado mes de agosto y  que continuara su itinerancia en Bezana en los próximos meses,      dentro del circuito EnREDarte.

Tricicle, grandes éxitos

La presencia de Carles Sans en esta tertulia se debe a que Tricicle inicia la nueva temporada del Palacio de Festivales que concluirá el próximo mes de enero. Pondrán en escena el viernes 23 y el sábado 24 su última producción “HITS” – acrónimo de Humor Inteligente Trepidante y Sorprendente- que  reúne doce sketches mínimamente reducidos y un amplio resumen, que cierra el espectáculo, compuesto de gags cortísimos que dejan al espectador al borde del colapso respiratorio.

Casi todos aparecen tal cual fueron estrenados ya que el paso del tiempo -salvo aspectos tecnológicos que hemos obviado o variado- no les ha afectado para nada.

Tricicle, es una compañía de teatro gestual, en el que el humor es la base fundamental de todos sus espectáculos. Lo componen tres actores-fundadores: Joan Gracia, Carles Sans y Paco Mir. El uno de Noviembre de 1979, se creó en Barcelona como compañía de gesto, representando pequeños sketches en calles y espacios alternativos.

Tricicle y el Palacio de Festivales

La primera producción que esta compañía catalana puso en escena en el  Palacio de Festivales fue “Entretrés” en 1996, desde entonces han pasado por el escenario de la sala Argenta en seis ocasiones, presentando sus espectáculos “Tricicle 20” en el 2000; “Sit” en el 2005; “Garrick” en 2009; “Bits” en 2014 y “HITS” este año.

También se han podido ver otros espectáculos producidos por Tricicle o por alguno de sus miembros como la opera “El barbero de Sevilla”, la obra de teatro “Familia” de Fernando Leon de Aranoa que cuenta con la  adaptación y dirección escénica, Carles Sans; el espectáculo infantil “El superbarbero de Sevilla”, y la comedia lirica “La ópera de 4 notas”, de Tom Johnson, adaptación y dirección escena, Paco Mir

Próximas citas

El mes de octubre y coincidiendo con el estreno de la obra inédita de Isaac Cuende “Casquería fina”, el encargado de protagonizar esta tertulia será Paco Valcarce, director de la compañía cántabra La Machina.

Palacio de Festivales de Cantabria

El próximo sábado 10 se inicia la venta de entradas de la nueva programación del Palacio de Festivales

Los Amigos del Palacio podrán adquirirlas mañana miércoles y el jueves 8

El próximo sábado 10 se inicia la venta de entradas de la nueva programación del Palacio de Festivales que se iniciará el 23 de este mes con Tricicle y concluirá el 27 de enero con la obra de teatro “Los vecinos de arriba” de Cesc Gay. Asimismo los poseedores del carnet de Amigos del Palacio podrán adquirir sus localidades hoy miércoles y mañana jueves 8.

Un total de 36 espectáculos y 56 funciones conforman esta nueva temporada que según comento en su presentación el consejero Ramón Ruiz abarca la “variedad” de todos los lenguajes escénicos y musicales, tanto de producciones nacionales como internacionales.

Asimismo, esta programación es también un “reflejo de los grandes acontecimientos culturales que se celebran en la actualidad”. Así estarán presentes los 400 aniversarios de Shakespeare con la puesta en escena de su obra “Trabajos de amor perdidos” el 14 de octubre, y de Miguel de Cervantes con dos propuestas que nos ofrecen la posibilidad de ver desde otra perspectiva, su obra, así podremos disfrutar de la puesta en escena del “Cerco de Numancia” el 11 de noviembre, y de la interpretación que la gran bailaora Carmen Cortes hace de la novela “La gitanilla” el 22 de octubre.

Homenaje a Isaac Cuende

El  Palacio de Festivales ofrecerá un homenaje a Isaac Cuende y al actor Luis Oyarbide,  con la puesta en escena de “Casquería fina” a cargo de La Machina teatro el sábado 29 de octubre, una obra que finalizó poco antes de su fallecimiento.

En este sentido, el consejero recordó la apuesta de su departamento por los creadores de Cantabria y enumeró la presencia en esta temporada de artistas de nuestra región, como el Coro Lirico de Cantabria y los solistas Montserrat Obeso y Jesus Lavid, la directora Elena Ramos, la Academia de Música Antigua de Cantabria, el mago Cesar Bueno y el cuentacuentos Alberto Sebastián, el cantante Marcos Barcena que ha cumplido 30 años de trayectoria profesional, y el músico Nacho Mastretta.

Diez producciones teatrales

El ciclo de teatro se inicia con el retorno de uno de las compañías de humor y parodia más importantes de nuestro país, Tricicle, que iniciarán la programación el 23 de octubre con su espectáculo “Hits” que son un recorrido por sus scketch más famosos.

Como celebración del 400 aniversario de Shakespeare y de Cervantes, del primero se pondrá en escena “Trabajos de amor perdido” el 14 de octubre,  al que continuará otro título del teatro del siglo de oro “Mujeres y criados” de Lope de Vega el día 15; y del autor  de “El Quijote”, se pondrá en escena “El cerco de Numancia” el 11 y 12 de noviembre.

En colaboración con la Dirección General de la Mujer, el 19 de noviembre se pondrá en escena la obra “No daré hijos, daré versos” de Marianella Morena basada en la vida de la poetisa uruguaya Delmira Agustini que fue asesinada  por su exmarido.

La compañía Ferroviaria presentará su producción de un título referente del teatro del pasado siglo “Equus” de Peter Shaffer el 2 y 3 de diciembre. La tragedia firmada por Mouawad “Incendies” dirigida por Mario Gas y protagonizada por Nuria Espert que encabeza un reparto donde está un actor cántabro Alberto Iglesias, se pondrá en escena el 16 de diciembre.

Uno de los grandes éxitos de la cartelera del año pasado “Reikiavik” escrito por Juan Mayorga iniciará el teatro del año 2017 el 13 y 14 de enero. La comedia escrita por Cesc Gay “Los vecinos de arriba” finalizará esta temporada los días 27 y 28 de enero.

Cabaret 50 aniversario

Como ya viene siendo habitual, la programación acoge un gran musical, en este caso todo un clásico, “Cabaret”, que cumple su 50 aniversario. Desde el 29 de septiembre al 2 de octubre, se podrá disfrutar de esta cuidada producción dirigida por Jaime Aizpilicueta y que ha sido distinguida con nueve galardones  en la IX edición de los Premios de teatro musical.

Danza clásica, contemporánea y flamenco

Regresa un clásico de la danza “El lago de los cisnes” el 25 de noviembre con una producción del Ballet Nacional Ruso de Sergei Radchenko, una de las grandes estrellas del ballet clásico que bailo en el Bolshoi  de Moscú y en el Mariinsky de San Petersburgo. Este ciclo concluirá el 10 de diciembre con la compañía de danza contemporánea francesa Adrien M/Claire B que presentarán “Le mouvement de l`air”

Cuatro espectáculos en el Palacio con los niños

El clásico “Moby DicK” comenzará el ciclo El Palacio con los niños el dia 8 de octubre. Los más pequeños podrán disfrutar del espectáculo Cantajuego que presentan “Viva mi planeta” el 27 de noviembre. El 3 de diciembre el Teatro Negro Nacional de Praga presentará “Alicia en el país de la maravillas”.

El ciclo continuará ya en enero, y más concretamente el 21, con la presencia del grupo de música encabezado por el santanderino Nacho Mastretta con un concierto dedicado a los más jóvenes.

Ciclo sinfónico

Una de las orquestas más importantes de Francia, Insula Orchestra bajo la dirección de la maestra Laurence Equilbey comenzará el programa de música clásica el 10 de octubre. Le seguirá la Academia de Música Antigua de Cantabria con un programa entorno a Couperin el 4 de noviembre.

El joven pianista  David Huh, ganador del Segundo Premio del último Concurso de Piano Paloma O´Shea actuará el 17 de noviembre. Entorno a las fechas navideñas, uno de los grandes directores del momento, Christoph Pregardien al frente de Le Concert Lorrain, interpretarán el “Oratorio de Navidad” de Bach el 17 de diciembre. También cerca de las fechas navideñas, tendrá lugar el clásico concierto de góspel a cargo del Black Heritage Choir.

El centenario de Granados estará presente en esta programación en la voz de la cántabra Montserrat Obeso, quien junto con la pianista Rosa Goitia y Jose Manuel Fernandez a la guitarra, interpretarán obras de este compositor en un recital el 30 de diciembre.

El nuevo año se volverá a recibir con la presencia de la Strauss Festival Orchestra y Ballet el día 2 de enero. Obras de Debussy, Falla y Chaikovski conforman el programa que interpretará la Royal Scottish National Orchestra el día 21 de enero, clausurando el ciclo de música sinfónica de esta nueva temporada.

Recitales y “El Palacio canalla”

Pablo Lopez comenzara el ciclo de recitales el 28 de octubre con la presentación de su último trabajo discográfico “El mundo y los amantes inocentes”.  El 26 de noviembre el cantante cántabro Marcos Barcena presentará su disco en donde recoge sus más de 30 años de trayectoria profesional. Por otro lado, Goyo Giménez actuará el 7 de diciembre presentando su monólogo “By the way”.

Tres serán las propuestas incluidas en el novedoso “Palacio canalla” que comenzó en la temporada pasada, la primera será la compañía Babirusa Danza con su propuesta “De brea y plumas” el 7 de octubre.  “Rock Horror Dramakuin Show”  el día 3 de noviembre, un original espectáculo entorno a la película  de culto “The Rocky  horror picture show”. Vuelve el jazz al Palacio de Festivales con la actuación del cuarteto encabezado por el saxofonista Samy Thiebault el 9 de diciembre.

 

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Abierto el plazo de matrícula curso 2016-2017, en la Escuela de Artes Escénicas del Palacio de Festivales de Cantabria

La Escuela de Artes Escénicas del Palacio de Festivales de Cantabria abre su plazo de matrícula para el presente curso 2016-2017. Este veterano centro concebido para el aprendizaje -en horario extraescolar- de la Interpretación, el canto y la danza desde los ocho años a todas las edades, cuenta en sus dos sedes de Santander y Torrelavega, y con un profesorado altamente experimentado, que desarrolla su labor bajo la doble premisa de la calidad y disfrute.

Las propuestas en  este curso abarcan todas las edades: un taller teatral activo y abierto para adultos, y para los grupos infantiles y juveniles una triple propuesta: la formación escénica y musical, el teatro en inglés, y la formación coral. En definitiva, una completa oferta para quienes estén dispuestos a desarrollar sus habilidades expresivas en el aula, además de participar en muestras escénicas, recitales y conciertos a lo largo del curso.

La matriculación puede hacerse de forma presencial o por e-mail, durante el mes de septiembre. En la oficina de la EAE (942243426) o en la web palaciofestivales.com puede encontrarse completa información sobre   tasas y plazos, requisitos, y calendario de inicio del curso.

“Matilda. Nuestro musical”

Por otro lado, los alumnos de la Escuela pondrán en escena el musical “Matilda” dentro de la nueva programación del Palacio de Festivales para este último trimestre del año. La actuación será dentro de la Campaña Escolar el próximo mes de enero.

“Matilda. Nuestro musical” cuenta la historia de una inteligente niña, a quien le encanta leer y aprender y a la que sus despreocupados y mezquinos padres no valoran. Más bien la desprecian por no ser el reflejo de su ordinarez y su desidia. Cansada de esta situación decide vengarse con ingeniosas y divertidas trastadas; pero ellos para deshacerse de su incómoda presencia la envían al colegio que dirige la perversa Srta. Trunchbull. Allí conocerá a una dulce profesora y… si quieres saber qué le sucede a nuestra protagonista ¡Ven a descubrirlo!

Con este musical dirigido por Roberto Pérez Gallego,  la Escuela de Artes Escénicas completa  una trilogía de montajes que giran alrededor del mundo infantil. Annie, Oliver, Matilda son historias de tres niños que en tres épocas muy diferentes, logran sobrevivir en un mismo mundo hostil.

Palacio de Festivales de Cantabria

Calendario de venta para la Nueva Temporada Septiembre’16 – Enero’17

Éstas son las fechas para la venta de abonos y localidades de la Nueva Temporada que comenzará en Septiembre y nos llevará hasta Enero de 2017.

 

CALENDARIO VENTA DE ABONOS Y LOCALIDADES

Venta Abonos Generales:

martes 23, miércoles 24, jueves 25, viernes 26 y sábado 27 de agosto 2016

 

Venta Abonos de Ciclo:

miércoles 31 de agosto, jueves 1, viernes 2, sábado 3 y martes 6 de septiembre 2016

 

Amigos del Palacio:

miércoles 7 y jueves 8 de septiembre 2016

 

Acompañantes sillas de ruedas:

viernes 9 de septiembre 2016

 

Público general:

A partir del sábado 10 de septiembre 2016

 

¡Te esperamos!

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La exposición sobre el XXV aniversario del Palacio de Festivales comienza su itinerancia en Mazcuerras

El centro cultural de Villanueva de la Peña, acoge esta muestra desde el próximo lunes día 8

La exposición que recuerda el 25 aniversario del Palacio de Festivales recalará en Villanueva de la Peña, Mazcuerras, el próximo lunes día 8, tras su paso por la Biblioteca Central de Cantabria. Permanecerá abierta al público en el Centro Cultural de esta localidad, durante todo el mes de agosto, y posteriormente se trasladará en octubre a Bezana.

“Queremos que el visitante conozca la historia del Palacio de Festivales desde un punto de vista diferente, ya que tendrán acceso a elementos hasta ahora desconocidos por el gran público”, afirmó Ramón Ruiz durante el acto inaugural en Santander, donde también anunció que esta exposición iba a recorrer distintos espacios de la región del programa artístico EnREDarte.

En este sentido, Ruiz manifestó la importancia de que esta exposición recorra la región “para que las personas que no acuden de manera habitual al Palacio, conozcan la oferta artística del mismo, así como sus entresijos”. Además recordó que también quiere ser un “reconocimiento al trabajo de las personas que han tomado parte en este cuarto siglo de historia de este teatro de referencia”

Distintas áreas temáticas

La exposición se vertebra en distintas áreas. Se inicia con los aspectos arquitectónicos del edificio firmado por Sáenz de Oiza. En este apartado se muestra una serie de planos originales del edificio que tienen el interés de que se pueden ver dibujos y comentarios del arquitecto.

Continúa con una relación de autógrafos de algunos de los artistas que han pasado por sus escenarios. Por primera vez los espectadores podrán ver las firmas y dedicatorias de algunos de los artistas que han pasado por el Palacio como Rafael Alberti, Liza Minelli, Jose Carreras, Yehudi Menuhin, Tricicle, etc. Además hay un video donde diferentes artistas muy reconocidos, mandan su felicitación al Palacio por su  aniversario, y otro en el que se ofrecen las imágenes de actuaciones más representativas que han tenido lugar en los escenarios del Palacio durante ese periodo.

También se exhiben unas muestras de las producciones liricas del Palacio de Festivales. Vestuarios y dibujos de algunos de  los títulos realizados por el  propio teatro, como “Madama Butterfly” y “Cuentos de Hoffman”, y que han girado por distintos escenarios de nuestro país.