Campaña Escolar en el Palacio SEPTIEMBRE 2018 – FEBRERO 2019
Precios entrada alumno: 4€
Un profesor acompañante invitado, por 15 alumnos.
Reservas: 942243438 / 942243439 / cristina.gonzalez@srecd.es
Miércoles 24 y jueves 25 de octubre. Sala Pereda. 10:00 h
Campaña escolar
EAE
“Gamazo s/n. Nuestra Escuela de Rock”
Adaptación del Musical “School of Rock” basado en la famosa película
Duración: 120 min sin descanso
Orientado a: 5º y 6º de E. Primaria. Primer ciclo de E.S.O
Con César Marañón, Claudia Moreno, Marina de Juana, Luis Azcona, Obdulia Peredo, Rob Jenkins, Juan Montes y los alumnos del Taller Musical de la Escuela de Artes Escénicas
Música, Andrew Lloyd Webber
Libreto, Julian Fellowes
Canciones, Glenn Slater
Dirección, Roberto Pérez Gallegos
Ayudante dirección y coreografías, Rebeca García
Asistente coreográfica, Carlota Argos
Dirección musical, César Marañón
Realización Escenografía, diseño de iluminación y espacio sonoro: Equipo técnico del Palacio de Festivales de Cantabria
Adaptación vestuario, Cristina González
Asistente de vestuario, Beatriz Bermúdez
“¡Hablemos de bandas de Rock! … ¿No me digáis que nunca las habéis oído?”… Así de desesperado se muestra Dewey Finn, el protagonista de nuestro nuevo musical: “Gamazo s/n. Nuestra Escuela de Rock”. Un cantante y guitarrista apasionado del rock, sin trabajo, que se hace pasar por un maestro sustituto en un colegio de prestigio. Después de comprobar el talento musical de sus alumnos, Dewey forma una banda con ellos en un intento por ganar el certamen más importante: la Batalla de las Bandas.
Muchos jóvenes como Dewey Finn experimentaron el poder del Rock en sus vidas, porque esta música ha acompañado los grandes movimientos culturales y sociales del mundo contemporáneo. Asociada al activismo y los cambios generacionales en las actitudes, ha impregnado encuentros, protestas, y marchas -desbordando el ámbito de los conciertos- como expresión de la rebelión juvenil.
Por eso, tras haber descubierto a través de los alumnos de la Escuela de Artes Escénicas, las aventuras de algunos de los rebeldes más conmovedores del Musical: Oliver, Annie, Matilda… solo nos queda daros la bienvenida, y pediros que nos acompañéis a… Nuestra Escuela de Rock: en Gamazo s/n.
Educación infantil y primaria
Miércoles 28 de noviembre. Escenario Argenta. 10:00 y 12:00 h
Campaña escolar
Hilo Producciones
“Crake (Cuando el mundo era un niño)”
Dirección, Sandro Cordero
Duración: 50 min sin descanso
Edad recomendada a partir de 6 años
Con Sandro Cordero y Laura Orduña
Dramaturgia, Sandro Cordero
Ayudantía de dirección, Nacho Fernández
Espacio escénico, XCreativos
Vestuario, A2hadas
Iluminación, Pancho Villar
Espacio sonoro, Mr. Wonder
Asesoramiento clown, Roca Suárez
Diseño Gráfico, La Maldita espiral
Dirección de producción, Begoña García
Edad recomendada a partir de 6 años
Con Crake conoceremos de primera mano cómo se sentían los habitantes de la prehistoria: qué comían, cómo lo conseguían, cómo descubrieron la pintura y cómo… bueno, eso ya lo veréis en la obra. Mari Carmen será nuestra traductora y Crake nos contará un montón de historias.
Invitamos a los más pequeños a disfrutar a través de un viaje en el tiempo que despertará emociones y sonrisas.
Una pareja de actores-clowns y la magia del teatro nos permitirán saltar de la prehistoria hasta hoy sin despeinarnos.
¡Nos Gusta el Teatro! y ¡Nos Gusta la Música!
SEPTIEMBRE 2018 – FEBRERO 2019
E.S.O. Ciclos formativos y Bachiller
Precios entrada alumnos: 6€
Un profesor acompañante invitado, por 15 alumnos.
Reservas de centros por email: cristina.gonzalez@srecd.es y 942243438 y 942243439
OCTUBRE
Lunes 1 de octubre. Sala Pereda. 10h
¡Nos Gusta el Teatro!
La Joven Compañía
“En la Fundación”
Versión de Irma Correa a partir de ‘La Fundación’ de Antonio Buero Vallejo
Dirección, José Luis Arellano García
Con Óscar Albert, Álvaro Caboalles, Víctor de la Fuente, Jota Haya, Pascual Laborda,
Nono Mateos, Juan Carlos Pertusa, Mateo Rubistein y María Valero
Iluminación, Juan Gómez-Cornejo (AAI)
Escenografía y vestuario, Silvia de Marta
Música y espacio sonoro, Luis Delgado, sobre temas de Bach y Monteverdi
Videoescena, Álvaro Luna (AAI) y Elvira Ruiz Zurita
Movimiento escénico, Andoni Larrabeiti
Caracterización, Sara Álvarez
Duración: 90 min sin descanso
Homenaje a Manuel Arce
La Joven Compañía aborda por primera vez a uno de los autores españoles contemporáneos más importantes, Antonio Buero Vallejo.
En la fundación es una historia de hermandad. Es el relato de un grupo de jóvenes que lucha por sobrevivir en un mundo que se ha tornado extraño, ajeno, violento y castrador. Ellos harán lo posible por defender una verdad que quizá les devuelva la libertad.
Irma Correa adapta la célebre obra de Buero Vallejo.
La Joven Compañía nace en verano en 2012, creada por David R. Peralto y José Luis Arellano para generar una plataforma que concentrara a los profesionales de las artes escénicas a la comunidad docente y sirviera como primera experiencia profesional para jóvenes.
En la actualidad cuenta con cerca de cincuenta jóvenes de entre 18 y 27 años, dirigidos por grandes profesionales del circuito teatral nacional. La Joven Compañía reside en Madrid y representa más de 160 en más de 30 ciudades de toda España.
En cuatro temporadas, más de 150.000 espectadores de toda España han visto las representaciones de La Joven Compañía.
Irma Correa, Licenciada en Derecho, Periodismo, Dramaturgia e Interpretación. Ha recibido diversos premios, como el XIX Premio SGAE de Teatro por Friday o el Premio Max al Espectáculo Revelación por Desde lo Invisible. También ha recibido la Beca para el II Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE, dirigido por Alfredo Sanzol. Ha sido profesora de Historia del Arte Dramático en Casa Ensamble (Bogotá, Colombia) y ha impartido distintos talleres de dramaturgia y escritura dramática. Entre sus textos destacan El viejo, el joven y el mar, estrenada en el Teatro Cuyás en octubre de 2015 dentro del montaje El mar y las estrellas; o Hablando (maldita existencia), dirigida para Casa Ensamble (Bogotá, Colombia) y programada en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. En octubre de 2016 estrenó Moon River (en tierra extraña) en el Teatro Abadía Neumünster de Luxemburgo y, en abril de 2017, presentó Hablando (último aliento) en el Centro Dramático Nacional.
Viernes 23 de noviembre. Escenario Argenta. 10h
¡Nos Gusta el Teatro!
Apata Teatro
“Malvados de oro”, de Jesús Laiz
Dirección, José Bornás
Con Daniel Albadalejo
Escenografía y vestuario, Susana moreno
Iluminación, Juanjo Llorens
Asesoría de movimiento, Esther Acevedo
Proyecciones, Manuel Maldonado
Realización de vídeo, Óscar Pedraza
Asesoría literaria, Fernando Doménech
Duración: 65 min sin descanso
Malvados de Oro es un homenaje, una aventura, un sueño que lleva rondando varios años por las cabezas de los locos que formamos Apata Teatro. Un único actor (con valentía y experiencia contrastada) viajando de la prosa al verso, del actor al personaje, nos invita a recorrer (por dentro y por fuera) los mecanismos, los deseos, los motores de los malvados más despiadados de nuestro siglo áureo, a la par que nos muestra cómo encarna él a estos personajes, qué recursos utiliza para convertirse en ellos, para ser ellos.
El interés que en nosotros desatan los personajes malvados proviene de algo ancestral, algo primitivo y lejano que a veces no podemos controlar. Intelectualmente nos pueden parecer censurables pero algo dentro de nosotros nos obliga a seguirles. Los personajes literario-dramáticos de nuestro Barroco no están exentos de este interés y remueven en nosotros una serie de sensaciones encontradas que no sabemos explicar exactamente, o al menos, no totalmente. La línea que la sociedad determina para discernir lo que está bien y lo que está mal a veces es más laxa de lo que las leyes promulgan y los ejemplos en la ficción son incontables, dando lugar a un inabarcable catálogo de personajes que nos conmueven desde la paradoja amorodio que les profesamos. Entre ellos se encuentran algunos de los más brillantes del Siglo de Oro. Revolver en las entrañas de estos personajes y en las del actor que los representa es el objetivo de este montaje.
Viernes 18 de enero. Sala Argenta. 10:00 h
¡Nos gusta la Música!
Juilliard String Quartet
Areta Zhulla, violin
Ronald Copes, violin
Roger Tapping, viola
Astrid Schween, violonchelo
Programa
Parte I
J. Haydn (1732-1809) Cuarteto op. 76 nº 5 Hob III: 79
Allegro | Largo cantabile e mesto |Menuetto |Finale. Presto
B. Bartók (1881-1945) Cuarteto nº 3 Sz 85
Prima parte. Moderato | Seconda parte. Allegro | Ricapitulatione della prima parte. Moderato | Coda. Allegro molto
Parte II
L. Van Beethoven (1770-1827) Cuarteto Op. 59 nº 2
Allegro | Molto adagio | Allegretto | Finale: Presto
Duración: Parte I (40‘), descanso, Parte II (40‘)
Con un talento y vigor incomparables, el Cuarteto de cuerdas Juilliard continúa inspirando al público en todo el mundo. Fundado en 1946, y conocido como “el cuarteto de cuerdas americano por excelencia”, tiene un compromiso vital y profundo con el repertorio clásico, que combinan de manera vibrante con su compromiso con el repertorio contemporáneo. Cada concierto del Cuarteto Juilliard es una experiencia única, en la que sus cuatro miembros comparten su profundo conocimiento y curiosidad por dar a conocer el repertorio para cuartetos.
Tras haber celebrado recientemente su 70 aniversario, el Cuarteto Juilliard regresó en la temporada 2017/18 a Seattle, California, Ámsterdam y Copenhague. También ofrecieron sus conciertos anuales en Detroit y Filadelfia, a los que sumaron sus numerosos conciertos en su ciudad Nueva York, actuando en el Lincoln Center y Town Hall. Sumaron además a su ya extensísima discografía un nuevo disco con el estreno mundial de la obra Frangments del compositor Mario Davidovsky, que grabaron junto a los Cuarteto op. 95 de Beethoven y el Cuarteto nº 1 de Bartók. Esta grabación será editada en breve son el sello SONY. En esta pasada temporada destacan sus interpretaciones de los cuartetos de Beethoven, Bartók, Dvorak y el evocador Cuarteto nº 2 de James MacMillan.
La temporada 2018/19 incluye conciertos en Hong Kong, Singapur, Shanghái, Londres, Oslo, Atenas, Vancouver, Toronto y Nueva York. Además estrenarán un cuarteto encargado por el compositor Lembit Beecher, y actuarán también junto al pianista Marc- André Hamelin.
En 2015 se desarrolló la aplicación del Cuarteto (desarrollada por Touchpress) sobre el Cuarteto de Schubert “La Muerte y la doncella”. Tanto la aplicación como la grabación de esta obra están disponibles en iTunes. Adicionalmente y para celebra la extraordinaria relación del Juilliard con la música americana, Sony Classical’s reeditó una de las grabaciones más destacadas del Cuarteto con los primeros cuatro cuartetos de cuerda de Elliott Carter (grabados en 2013) junto con el Cuarteto nº 5 del mismo compositor. Las grabaciones con los Cuartetos de Bartók y Schoenberg, así como de Debussy, Ravel y Beethoven, han recibido premios Grammy, y en 2011 el Cuarteto Juilliard fue la primera formación en recibir el premio honorífico por su trayectoria de la National Academy of Recording Arts and Science.
Maestros dedicados, los miembros del Cuarteto de cuerda Juilliard ofrecen clases y ensayos abiertos cuando están de gira. En la escuela Juilliard, donde son el Cuarteto de Cuerda en Residencia, son codiciados miembros de la facultad de cuerdas y música de cámara. Cada mes de mayo son los anfitriones durante 5 días del prestigioso Juilliard String Quartet Seminar. En verano, el Cuarteto trabaja con estudiantes el repertorio para cuarteto en Tanglewood.
Viernes 25 de enero. Sala Pereda. 10:00h
¡Nos Gusta el Teatro!
“Otelo”, de William Shakespeare
Dirección, Julio Fraga
Con Chete Lera, Tatiana Sánchez Garland, Josu Eguskiza, F. M. Poika, Paco Luna, Juan Luis Corrientes, Estrella Corrientes y Paz de Alarcón
Adaptación del Texto, Sergio Rodríguez
Ayte. Dirección, Carmen Montes
Música y Espacio Sonoro, Santi Martínez
Diseño de Iluminación, Manuel Colchero
Diseño Vestuario, Margarita Ruesga
Diseño Escenografía, Juan Ruesga
Asesoría de Verso, Chema Del Barco
Prensa y Comunicación, El Norte Comunicación
Una producción de GNP Producciones Culturales
Duración: 65 min, sin descanso
Otelo, convencido de que su esposa, Desdémona, le es infiel, la mata. Rodrigo se enfrenta a Casio y muere, Emilia desenmascara a su esposo, quien la asesina. Otelo advierte el error que ha cometido y se suicida, su cuerpo queda junto al de su esposa. Yago es puesto en manos de la justicia, y Casio sustituye a Otelo y toma el poder militar de Chipre.
Esta propuesta surge como una necesidad de intentar entender qué es lo que nos lleva al género humano a cometer ciertos actos que la mayoría no entendemos (siendo estos actos habituales en la especie humana desde que estamos en la faz de la tierra), para así adentrarnos en la más profunda crueldad, oscuridad y sordidez que la mente humana nos pueda ofrecer.
Buscar en las entrañas de un monstruo que nadie quisiera tener cerca…
