Miércoles 5 y 12 de febrero. De 10:30h a 12:30h.  Filmoteca Regional de Cantabria. C/ Bonifaz, 6

Cortometrajes en v.o.   Con Rob Jenkins

Orientado a: E.S.O.

Duración de la actividad: 2 horas    

Aforo reducido

Con el fin de contribuir al incremento de las destrezas en listening & speaking english (materia fundamental en el currículo educativo de la Enseñanza Secundaria Obligatoria), los alumnos de Educación Secundaria, nada más entrar, “se trasladarán” lingüística y geográficamente. Con ellos analizaremos un tema de su interés. El reto es -a partir de la proyección en versión original de diferentes cortos y fragmentos, y la motivación del speaker, Rob Jenkins- hacer de esta sesión, mucho más que una mañana de cine. Para ello, antes y después de la proyección vamos a VER, JUGAR y HABLAR but only in english, please. Be ready!

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¡NOS GUSTA EL TEATRO!

Viernes 13 de marzo. Sala Pereda. 10:00h

 “Fresa y chocolate”, de Senel Paz

Dirección, Alberto Alfaro

Con Manuel Menárguez, José Francisco Ramos y Alejandro Valenciano.

Iluminación y sonido: José Pablo Fajardo

Asesor dramaturgia: Fulgencio Martínez Lax

Música: Jesús Miguel Pérez Castro

Vestuario Lulo Desing

Escenografía: JR Servicios

Distribución: Lulo Producciones y 2Galeras Producciones

Duración: 90 min. Sin descanso

Ambientada en La Habana de finales de los años 70, Fresa y Chocolate narra la historia de amistad entre dos jóvenes muy distintos: David y Diego. David es un ingenuo estudiante de sociología en la Universidad de La Habana. Joven, comunista convencido y lleno de prejuicios, se aloja en una residencia de estudiantes. Diego, es artista culto, homosexual, individualista y escéptico, que conoce por casualidad a David y se siente atraído por el estudiante. Fresa y chocolate está basada en su homónimo largometraje cubano, sobre el cuento de Senel Paz: El lobo, el bosque y el hombre nuevo. Premiada en numerosos festivales de cine internacionales, fue la primera película cubana que obtuvo una nominación, en la categoría de Mejor Película Extranjera en los Oscar.

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¡NOS GUSTA EL TEATRO!

Miércoles 25 de marzo. Escenario Argenta. 10:00 y/o 12:00h

“Amor oscuro”

Espectáculo escrito y dirigido por Jesús Arbués sobre los

“Sonetos del Amor Oscuro” de Federico García Lorca.

Con Javier García Ortega

Escenografía e Iluminación: Josema Hernández de la Torre (concepto de Jesús Arbués).

Diseño mapping: Óscar Lasaosa. Animación: Manuel Avellanas.

Música: Pitrón Giménez, “Ay voz secreta del Amor Oscuro”, Nano Giménez piano; Laura de la Fuente, “Soneto gongorino” Música de Amancio Prada. Estudio de grabación: Nacho Moya.

Técnico en gira: Josema Hernández de la Torre.

Foto cartel: Beatriz López.

Producción de Viridiana Centro de Producción Teatral.

Duración: 55 min. Sin descanso

En diciembre de 1983, casi 50 años después de su escritura, se publicaron, por primera vez, los “sonetos de amor oscuro” en una edición clandestina. ¿Cómo había podido ocurrir? ¿Cómo había sido posible que durante medio siglo estos versos, probablemente los mejores de Lorca, hubieran estado ocultos? Esta es la historia de una ocultación, de una sustracción, de una vergüenza. Esta es la historia de los versos desaparecidos de un poeta desaparecido. Esta es una historia de miedo y de silencio.

Una historia a través de once personajes, un encuentro a través de once protagonistas. Once poemas y una vida. Los mejores poemas de Federico, los últimos que escribió, los que más dicen sobre él. El amor oculto, el amor extremo, el amor desbordado. Once momentos del amor torturado del poeta. Amor oscuro no es pues una obra de teatro al uso, no es tampoco un recital poético, es un lugar para escuchar los mejores versos de Federico García Lorca, para conocer algo más. Por qué y cómo se escribieron. Por qué y cómo se ocultaron. Realidades escondidas en un espectáculo, sutil, delicado. Cada soneto sugiere un estado al actor, cada soneto nos desvela un paso de una historia rocambolesca, de la vida y la muerte de Federico pero también de lo que aconteció después.

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¡NOS GUSTA EL TEATRO!

Viernes 24 de abril. Sala Pereda. 10:00 y/o 12:30h

Teatro del Temple

“La vida es sueño”, de Calderón de la Barca

Dirección, Carlos Martín

Con José Luis Esteban, Yesus Bazaan, Félix Martín, Minerva Arbués, Francisco Fraguas, Encarni Corrales y Alfonso Palomares

Dramaturgia: Alfonso Plou

Producción: María López Insausti

Música: Gonzalo Alonso

Escenografía: Tomás Ruata

Iluminación: Tatoño Perales

Vestuario: Ana Sanagustín

Caracterización: Langas estilistas

Técnicos en Gira: Tatoño Perales y Antonio Fdez. Garza

Duración: 100 min. Sin descanso

La vida es sueño disecciona, con una estructura compleja y de profunda carga simbólica, la capacidad del ser humano para ejercer su libertad frente al destino. Obra filosófica bien sustentada en una trama escénica donde los juegos de poder se cruzan con el deseo carnal y donde la realidad está siempre contagiada por lo onírico.

La vida es sueño es verso, es ritmo, es expresión existencial, denuncia frente al poder cruel, reflexión vital. Todo ello podemos encontrarlo aquí y ahora en lenguajes estéticos y musicales de cultura urbana. La Polonia de la obra es un universo opresivo, cerrado, claustrofóbico, de gran paralelismo con determinados ámbitos contemporáneos urbanos, en el que la violencia se expresa con sus propias leyes internas. Los siete actores permanentemente en escena- crean un mundo donde la pertenencia o no al grupo marca la posibilidad misma de la existencia. Ese mundo casi penitenciario, se refuerza con una estética tenebrista en la que sonido, escenografía, vestuario y luz buscan los claroscuros, mientras los actores construyen con objetos multifuncionales, cárceles o palacios, masas en movimiento o angustiosos espacios vacíos.

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¡NOS GUSTA LA DANZA!

Miércoles 6 de mayo. Escenario Argenta. 12:00 h

“Un Poyo Rojo”

Dirección, Hermes Gaido

Con Alfonso Barón y Luciano Rosso

Coreógrafos: Nicolás Poggi y Luciano Rosso

Duración: 60 min. Sin descanso

Un interesante cruce entre la danza, el deporte y la sexualidad. Una obra que, a partir del lenguaje corporal explora los límites del lenguaje contemporáneo, con respecto al movimiento y sus posteriores interpretaciones. Una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos y, a su vez, reconocer nuestra totalidad. Un poyo rojo, mezcla de acrobacia y comicidad. Naif, kitch, poncif, (tópico o trivial) o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar, es sin embargo un impactante abanico de las posibilidades físicas y espirituales del ser humano.

El proyecto nace en el año 2008, obra de Luciano Rosso y Nicolás Poggi, quienes compusieron un dúo con pequeños matices cómicos para poder encontrar en el movimiento formas de contar diferentes tipos de relaciones entre dos hombres, utilizando elementos de danza y también de teatro. Ya con la obra completa, giraron por tres ciudades españolas (Madrid, Barcelona y Valencia) en el marco del 1er Circuito Iberoamericano de la Red durante el mes de noviembre de 2010. La compañía Un poyo rojo además realiza talleres en sus giras. En 2014, los dos intérpretes realizaron 24 funciones seguidas en el Festival Off de Avignon al que sumaron un bonus al final del espectáculo a modo de regalo para el público. Con el paso del tiempo esta costumbre quedó instalada en el grupo y hoy día es un playback de El Pollito Pío

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¡NOS GUSTA LA MÚSICA!

Jueves 7 de mayo. Sala Pereda. 10:00 h

Cuarteto Paul Klee

Programa: 75 años del Fin de la II Guerra Mundial en Europa

Parte I Cuarteto para el final de los tiempos de Olivier Messiaen

Parte II Cuarteto nº 8 en do menor, “Cuarteto Dresde”, Dimitri Shostakovich

Duración: 90′ Con descanso

El Cuarteto Paul Klee se constituye en 1966. El repertorio del cuarteto tiene sus raíces en el repertorio histórico del siglo XX y ha dirigido luego su curiosidad e interés hacia la música de nuestros días, proponiendo habitualmente obras de estreno en primera ejecución.

Entre los lugares donde han tocado cabe destacar: Teatro La Fenice de Venecia, Festival de Música Contemporánea de Alicante (España), Auditorio Nacional de Madrid, Galway Arts Festival (Irlanda), ciclo Nuovi Spazi Musicali de Roma, Teatro Regio de Parma, Cantiere d’Arte de Montepulciano, National Concert Hall de Dublín, Festival Romaeuropa; en Estambul, Lisboa, Hamburgo, Salzburgo, Ljubljana, Festival

“Music Under Construction” de New Cork… El Cuarteto Paul Klee ha sido “cuarteto residente de la Abbaye Royale de Fontevraud” (Francia), donde ha desarrollado una intensa actividad concertística basada en proyectos de estudio sobre El Arte de la Fuga de J.S.Bach , los compositores de Terezin (Theresienstadt) y la música polaca del siglo XX. Actualmente la formación desarrolla una residencia en la Universidad de Evry (Paris). Entre sus últimas grabaciones destacan la integral de los cuartetos para arcos de Philip Glass, una monografía dedicada al compositor veneciano Ugo Amendola, y la Creación del Mundo de Milhaud y el Cuarteto para el Fin de los Tiempos de Messiaen en colaboración con el pianista J.P. Armengaud.