Campaña Escolar en el Palacio FEBRERO – MAYO 2019
Precios entrada alumno: 4€
Un profesor acompañante invitado, por 15 alumnos.
Reservas: 942243438 / 942243439 / cristina.gonzalez@srecd.es
Educación infantil y primaria
Viernes 22 de febrero. Escenario Argenta. 10:00 h y 12:00 h
Alberto Pineda Compañía de Danza
“Con palabras de aire, hojas y piano”
Dirección y coreografía, Alberto Pineda
Con Cristina Reolid, Pablo Venero y Valerio Di Giovanni
Composición Musical, Juan José Mier
Pianista, Hugo Selles
Asistente de dirección, María Castillo
Iluminación y Dirección Técnica, Victor Lorenzo
Asistente Técnico, Jairo Quintanilla
Vestuario, Trinidad Castillo
Fotografía, Belén de Benito
Producción Ejecutiva, Carolina López
Recomendado a partir de 6 años Duración: 50 min. Sin descanso
Inspirado en la vida, obra y personalidad del compositor Juan José Mier, “Con palabras de aire, hojas y piano” es un espectáculo de danza contemporánea que parte de la pieza musical homónima para piano solo, del compositor cántabro Juan José Mier, interpretada por el pianista Hugo Selles. Esta propuesta artística, que resalta el valor de la amistad, la lealtad y la confianza, nos traslada a la naturaleza de los sentimientos y a los otros mundos que existen dentro de nosotros.
Un espectáculo para profundizar en la intensidad de la música y la delicadeza de la danza, entre los destellos de las notas del piano y la alegría de los cuerpos que bailan. “Con palabras de aire, hojas y piano”, dibuja paisajes sonoros a partir de la fusión entre la danza y la música en el cuerpo.
Viernes 15 de marzo. Sala Pereda. 10.00 h y 12:00 h
El Palacio con los Niños
Quasar Teatro
“Había una vez un trozo de madera” | Estreno
Cuento musical para clarinete y actriz basado en el Pinocho de Carlo Collodi
Compositor, Simone Fontanelli
Clarinete, Nando Mora
Actriz, Mónica González Megolla
Diseño escenografía: Antonio Fuente, Mónica González Megolla
Realización escenografía, Oscar Morán
Vestuario: Mónica González Megolla y Viente Trueba
Vídeo, Trévol
Gráfica, Duotono
Fotografía, FranMPalazuelos
Dirección: Mónica González Megolla, con la mirada de Jorge Padín y Juan Berzal
Recomendado a partir de 5 años Duración: 50 min. sin descanso
Adaptación libre de “Las aventuras de Pinocho”, de Carlo Collodi, la famosa narración de las fantásticas aventuras y desventuras de un muñeco de madera, que con el tiempo, se acabará convirtiendo en un niño de verdad. Una fábula sobre la vida, sobre nuestros errores y sobre nuestros caprichos, sobre nuestra capacidad de superar la estupidez y ser generosos.
¿No está colgada de un hilo toda la humanidad? ¿Y este hilo, está atado a la cabeza, o viene desde un lugar más profundo, desde el corazón…?
Miércoles 10 de abril. Sala Pereda. 10:00 h
Ruido Interno
“The Painter´s Painting”
Autoría y dramaturgia, Juan Carlos Fdez. Izquierdo
Con Aroa Gómez y Rob Jenkins
Traducción versión inglés, Rob Jenkins
Coreografía, Ángeles Almendral
Diseño iluminación, Pancho F. Saro
Escenografía, CartonLab
Vestuario, Luis Alonso
Técnico en gira, Santiago Revuelta
Fotos, Álvaro Ramiro
Diseño cartel, Nikolina Radulovic
Producción y gestión, Mamen Campo
Recomendado a partir de 4 años Duración: 55 min. Sin descanso
The Painter´s Painting es una adaptación al inglés del exitoso “Pinta, Pinto” de la compañía Ruido interno, en el que a través de un juego escénico y didáctico, dos jóvenes artistas guían al público por los aspectos básicos del lenguaje pictórico, desde su propia vivencia del arte.
Transmiten con la misma emoción de su descubrimiento, el valor de pintores tan especiales como Paul Cezanne y Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Jackson Pollock y Andy Warhol, en su recorrido por las salas de un museo mágico, inmersos en un sueño apasionante, en el que cobran vida artistas y personajes.
Con esta adaptación en inglés comprensible y expresiva, y utilizando todas las herramientas que proporciona el teatro (música, imagen, vídeo, texto, danza, objetos…), Ruido Interno subraya la trascendencia de las artes plásticas y visuales en el desarrollo de la capacidad creativa.
Miércoles 15 (10:00 h) y jueves 16 (11:00 h) de mayo. Sala Pereda.
Escuela de Artes Escénicas. Palacio de Festivales de Cantabria
“Brundibár”
Ópera infantil de H. Krása | Libreto de Adolf Hoffmeister
Dirección, Roberto Pérez Gallegos
Intérpretes de la Escuela de Artes Escénicas
Dirección musical, César Marañón
Ayudante dirección, Obdulia Peredo
Coreógrafa, Rebeca García
Diseño escenografía, Mónica Lignelli
Vestuario, Cristina González Santos
Realización escenografía, Iluminación y espacio sonoro, E.T. PFC
Recomendado para todas las edades E.P., E.S:O., Bachiller y Ciclos Formativos Duración: 55 min. Sin Descanso
El músico checo Hans Krása adaptó su ópera infantil “Brundibár” (“El abejorro”), para los diversos instrumentistas recluidos en el gueto judío de Terezín, próximo a Praga. Entre 1943 y 1944, se representó en cincuenta y cinco ocasiones: la última, cuando la Cruz Roja Internacional inspeccionó Terezín. Dos semanas más tarde, comenzaron los traslados de los artistas hacia Auschwitz y otros campos de exterminio.
Brundibár comparte elementos de su trama con cuentos de hadas como Hansel y Gretel y Los músicos de Bremen, y fue popular en el gueto por tres razones principales: los reclusos podían ver a los niños disfrutar de una experiencia teatral; la naturaleza alegórica de la victoria ante un tirano podía extrapolarse a la opresión real sufrida por los reclusos en ese momento; y la música era accesible y placentera. Olvidada durante decenios, en la actualidad, Brundibár se suele interpretar en el ámbito educativo como acto didáctico y conmemorativo de las víctimas del Holocausto.
Campaña Escolar ¡Nos Gusta el Teatro! y ¡Nos Gusta la Danza!
FEBRERO – MAYO 2019
E.S.O. – Bachillerato – Ciclos Formativos
Precios entrada alumnos: 6€
Un profesor acompañante invitado, por 15 alumnos.
Reservas de centros por email: cristina.gonzalez@srecd.es y 942243438 y 942243439
ABRIL
Martes 30 de abril. Sala Pereda. 10:00 h
¡Nos gusta la danza!
“La maldición de los hombres Malboro”
Idea original, dirección y coreografía, Isabel Vázquez
Dramaturgia, Gregor Acuña-Pohl
Intérpretes, David Barrera, David Novoa, Arturo Parrilla, Javier Pérez, Baldo Ruiz y Indalecio Seura
Diseño Iluminación, Carmen Mori
Espacio sonoro, Santi Martínez
Textos, Max Arel RafaelCovers: Javi Ruiz y Álvaro Copado
Repetidora, Patricia Rodríguez Laso
Fotografía, Luis Castilla
Impulso*Distribución Elena Carrascal
Duración: 65 min. Sin descanso
Recomendado ESO, Bachillerato y Ciclos Formativos
Prod. Ejecutiva Ochocochenta Gestión Cultural S.L.
Premios Escenarios 2017/2018: Premios Lorca:
Premio Mejor Espectáculo de Danza Premio Espectáculo de Danza
Premio Mejor Coreografía – Isabel Vázquez Premio Coreografía – Isabel Vázquez
Premio Mejor Bailarín – Baldo Ruiz Premio Intérprete Masculino de Danza Contemporánea al Elenco Completo
SE TRATABA DE NO SER UNA MUJER
Me impusieron ser un hombre, como un deber, o lo que es lo mismo y por eliminación, el no ser una mujer. Como si la peor suerte existente para un hombre fuese ser eso, una mujer. Y tuve que aprender lo que es ser un hombre y tuve que aprender lo que es ser una mujer.
Este proyecto nace de una reflexión, a veces divertida, a veces sarcástica, siempre emotiva, de por qué a los hombres les cuesta tanto mostrar sus sentimientos.
Miércoles 15 (10:00 h) y jueves 16 (11:00 h) de mayo. Sala Pereda. Ópera Infantil
Escuela de Artes Escénicas. Palacio de Festivales de Cantabria
“Brundibár”
Ópera infantil de H. Krása | Libreto de Adolf Hoffmeister
Dirección, Roberto Pérez Gallegos
Intérpretes de la Escuela de Artes Escénicas
Dirección musical, César Marañón
Ayudante dirección, Obdulia Peredo
Coreógrafa, Rebeca García
Diseño escenografía, Mónica Lignelli
Vestuario, Cristina González Santos
Realización escenografía, Iluminación y espacio sonoro, E.T. PFC
Recomendado para todas las edades E.P., E.S:O., Bachiller y Ciclos Formativos Duración: 55 min. Sin Descanso
*Precios entrada alumnos: 4€ – Un profesor acompañante invitado, por 15 alumnos.
El músico checo Hans Krása adaptó su ópera infantil “Brundibár” (“El abejorro”), para los diversos instrumentistas recluidos en el gueto judío de Terezín, próximo a Praga. Entre 1943 y 1944, se representó en cincuenta y cinco ocasiones: la última, cuando la Cruz Roja Internacional inspeccionó Terezín. Dos semanas más tarde, comenzaron los traslados de los artistas hacia Auschwitz y otros campos de exterminio.
Brundibár comparte elementos de su trama con cuentos de hadas como Hansel y Gretel y Los músicos de Bremen, Aninka y Pepíček son dos hermanos sin padre. Su madre está enferma y el médico les dice que necesita leche para recuperarse, pero no tienen dinero. Deciden entonces cantar en el mercado para recaudar lo suficiente y poder comprar la leche, pero el malvado organillero Brundibár los ahuyenta. Sin embargo, con la ayuda de un gorrión intrépido, un gato de uñas afiladas, un perro sabio y los niños del pueblo, son capaces de ahuyentarle y cantar en la plaza del mercado.
Esta obra musical fue popular en el gueto por tres razones principales: los reclusos podían ver a los niños disfrutar de una experiencia teatral; la naturaleza alegórica de la victoria ante un tirano podía extrapolarse a la opresión real sufrida por los reclusos en ese momento; y la música era accesible y placentera.
Tras títulos de éxito en Broadway o el West End, la Escuela de Artes Escénicas, nos acerca -sin olvidar sus valores musicales- una propuesta didáctica y conmemorativa de las víctimas del Holocausto.
Otros espectáculos con el aforo ya completo
MARZO
Miércoles 27 de marzo. Escenario Sala Argenta. 10:00 h ¡Nos gusta el teatro!
Compañía La conquista del polo sur
“Claudia”
Dirección, Carles Fernández Giua Creación e Interpretación: Claudia Victoria Poblete Hlaczik, Carles Fernández Giua y Eugenio Szwarcer
Escenografía, Diseño de Video: Eugenio Szwarcer
Diseño de Sonido, Damien Bazin
Diseño de Luces, Luis Martí
International Management, Aina Pociello
Duración: 80’, sin descanso Recomendado 3º y 4ºESO, Bachillerato y Ciclos Formativos
Premio de la Crítica Serra d’Or 2016 al mejor montaje teatral.
Claudia Victoria Poblete Hlaczik vive en Buenos Aires, trabaja como ingeniera de sistemas y es aficionada a la ciencia ficción. Esta joven mujer, fue educada en los valores del entorno militar y, con 21 años, descubrió que era hija de desaparecidos y que había vivido una vida inventada con una familia que, en realidad, no era la suya. Su caso marcó un punto de inflexión en Argentina, ya que supuso el principio del fin de la impunidad de los mandos militares. La experiencia vital de Claudia -comunicada por ella misma- es la materia prima de este nuevo documental que explora las relaciones entre lo individual y lo colectivo. ¿Cómo se interrelacionan las vidas singulares y la historia? ¿De qué manera la experiencia de algunos tiene que ver con todos nosotros? ¿Qué sentido tienen, en el mundo actual, palabras como revolución, memoria y educación?
Link vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=4IJgGZq8GlY
Viernes 29 de marzo. Sala Pereda. 10h y 12:30h ¡Nos gusta el teatro!
La Joven Compañía
“PLAYOFF”, de Marta Buchaca
Dirección, José Luis Arellano García
Con Cristina Bertol, Neus Cortés, Ana Escriu, Yolanda Fernández, Helena Lanza, Laura Montesinos y Cristina Varona
Iluminación, Juanjo Llorens
Escenografía y vestuario, Silvia de Marta
Música y espacio sonoro, Luis Delgado
Videoescena, Álvaro Luna y Elvira Ruiz Zurita
Coreografías, Andoni Larrabeiti
Caracterización, Sara Álvarez
Duración: 90’, sin descanso Recomendado ESO, Bachillerato y Ciclos Formativos
PLAYOFF es una tragicomedia que transcurre en el vestuario de un equipo de fútbol femenino. Las protagonistas son mujeres jóvenes que adoran su “profesión”, apasionadas y ambiciosas. La obra reflexiona sobre el deporte femenino en una sociedad que todavía manifiesta un machismo feroz en muchos ámbitos. PLAYOFF sucede en una tarde, la del partido más importante de la vida de nuestras protagonistas. En el vestuario aflorarán las envidias, los sueños, las dudas y los miedos de unas chicas que lo único que quieren es vivir de su pasión.
Link vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=5OB-RNgpqBk#action=share
Más info: https://www.lajovencompania.com/playoff
MAYO ¡Nos gusta el teatro!
Viernes 3 de mayo. Sala Pereda. 10:00 h
“Desengaños amorosos”, de Nando López
Versión libre de las novelas de María de Zayas y Sotomayor
Dirección, Ainhoa Amestoy
Con Ernesto Arias, Manuel Moya, Lidia Navarro, Silvia de Pe
Músico, David Velasco
Vestuario y escenografía, Elisa Sanz
Música y espacio sonoro, David Velasco (a partir de obras de Gaspar Sanz, Monteverdi y Anónimos del siglo XVII)
Iluminación, Marta Graña
Duración: 90’, sin descanso Recomendado ESO, Bachillerato y Ciclos Formativos
“Un año de plazo y una prueba por cada mes”. Esas son las condiciones que Nise, dama tan célebre en Sevilla por sus versos como por su belleza, exige a todo aquel que quiera pretender su mano. Solo Octavio, un joven decidido y obstinado, ha conseguido llegar sin tacha hasta el último mes, en que sólo le queda triunfar en la prueba final: demostrar su habilidad con la pluma en una de las academias literarias que, ante el asombro de algunos y la envidia de muchos, suele presidir Nise. Pero ni Octavio ni ella imaginan que el pasado de ambos, encarnado en dos de sus mejores amigos, irrumpirá en esa academia, donde se hará difícil determinar los límites entre lo literario y lo real.
