Un amor oscuro y un escenario íntimo nos acercan a las pasiones ocultas de Lorca

Santander, 12 de noviembre de 2020.

En la tarde de ayer los `Sonetos de amor oscuro´ de Federico García Lorca se recitaron en un ambiente tenue. Alejado del patio de butacas, el público se concentraba en esta ocasión sobre el escenario, siendo de igual modo espectadores de esta obra de teatro, ya que en la ubicación de sus sillas formaban una pasarela desde la que el protagonista, Javier García Ortega, te atrapaba con su actuación, transportándote instantáneamente a unos años convulsos en los que se produjo una enorme fractura en la sociedad española. Al mismo tiempo, el actor permitía hacerse una idea de lo que sintió Lorca en los años en los que escribió estos sonetos, colaborando en la comprensión tanto de la escritura como de la oscuridad de este poeta y dramaturgo, el autor de `La casa de Bernarda Alba´, `Bodas de Sangre´ o `Yerma´, entre otras muchas obras, un enamorado del arte, comprometido con la sociedad de su tiempo y la divulgación de la cultura.

Tras una breve introducción sobre la publicación de los sonetos en una edición clandestina, nuestro protagonista comenzó a recitar los sonetos, interpretando las emociones que descansan en cada uno de ellos. El dolor, cuya expresión empezó a gestarse en un Hotel de Valencia, estalló en todas sus dimensiones, nada menos que once, en el Palacio de Festivales de Cantabria. Los once sonetos que se conservan de los treinta y seis que completaban este `Amor oscuro´ nos enseñaron la faceta romántica y sufridora del reconocido escritor, quien en vida se vio obligado a ocultar su homosexualidad. Aún reprimiendo sus sentimientos más íntimos y verdaderos, fue capaz de escribir una obra literaria que en su conjunto está a la altura de los grandes escritores de la Generación del 27.

Tras escuchar todas las situaciones, momentos y personas que marcaron la vida de Lorca, llegó el instante en el que la espalda del actor se convirtió en lienzo, mostrando el rostro del mismísimo Federico García Lorca, sobre quien hizo las veces de altavoz de sus más oscuros secretos.

Ayer la Sala Argenta parecía más oscura, más grave el aire en el que resonaban las palabras, más desgarrador el silencio roto por los sonetos. Encaramados en el escenario, muy cerca del protagonista, nos sentimos en presencia de un drama, el del amor no correspondido, el de la poesía sometida por la violencia, el de la vida sitiada por el fanatismo, el de la libertad pisoteada por la intolerancia. Tanta emoción contenida se desbordó cuando el público prorrumpió al final de la actuación en un aplauso conmovido.

 

Javier Sánchez Becerril

Zuloaga presenta unos presupuestos “cruciales” para Cantabria con más inversiones para la recuperación económica

La universidad pública recibirá la mayor partida y Cultura centrará las nuevas infraestructuras de unas cuentas que ascienden a 137 millones de euros, 5,7 millones más que en 2020

Santander, 11 de noviembre de 2020.

El vicepresidente del Gobierno de Cantabria, Pablo Zuloaga, ha presentado esta mañana los presupuestos de su departamento para 2021, que ascenderán a 137 millones de euros, con un incremento de 4,4%, que se centra en el capítulo inversor. Según ha destacado, estas cuentas se han diseñado para “reforzar” los sectores “estratégicos” para la recuperación económica tras la crisis del COVID19.

“El año que viene vamos a avanzar en la plena igualdad de oportunidades, invertiremos más en ciencia e investigación, en la Universidad de Cantabria, en la construcción y modernización de los centros culturales del futuro, en la protección y puesta en valor del patrimonio cultural de Cantabria, y en el futuro de nuestros jóvenes”, ha asegurado Zuloaga, que ha incluido entre las “líneas maestras” de su departamento “el firme compromiso de modernizar y ampliar las infraestructuras deportivas y apoyar a las federaciones y clubes” y “reforzar la ayuda humanitaria ante la emergencia sanitaria que vivimos”.

El vicepresidente ha incidido en el carácter “crucial” de estos presupuestos para Cantabria y ha asegurado que la pandemia ha supuesto “un cambio radical” y “un reto sin precedentes que exige actuar en múltiples frentes desde la responsabilidad”.

Precisamente uno de los elementos claves en la recuperación económica y en el patrón de crecimiento que defiende Zuloaga es la Universidad de Cantabria, a la que Vicepresidencia destinará la mayor parte de su presupuesto total: 82 millones de euros, 4,5% más que este año, con un aumento del 40% de la cantidad destinada a becas, una subida que “responde al compromiso ideológico de este Gobierno de contar con una universidad accesible a todos los cántabros”.

En la partida destinada a la universidad pública destaca, además, el incremento del 13,4% de la cantidad destinada al Programa de Apoyo a la Investigación (3,8 millones de euros).

Incrementar cada año la inversión pública en investigación, ciencia y transferencia del conocimiento “es el mayor reto” que afronta la Consejería, con el objetivo de “recuperar el terreno que Cantabria ha perdido en la última década en I+D”.

Para ello, en 2021 verá la luz la primera Ley Integral de Transferencia del Conocimiento de Cantabria para la creación de la Agencia cántabra de Investigación y Transferencia, y aumentará un 150% la cantidad destinada a las subvenciones para proyectos de ciencia, que se pusieron en marcha por primera vez este año.

Además, Zuloaga ha anunciado que esta semana el Gobierno autonómico solicitará al Gobierno de España un European Digital Innovation Hub para Cantabria, una ventanilla única donde las PYMES pueden probar las últimas tecnologías digitales antes de invertir, y obtener formación y asesoramiento financiero para mejorar su negocio a través de la innovación digital.

Cultura concentra las mayores inversiones en infraestructuras

Las nuevas infraestructuras centran el presupuesto de Acción Cultural (23,3 millones de euros), entre las que destaca, el Centro de Interpretación del Arte Rupestre cuyas obras de construcción comienzan la próxima semana, la nueva sede del MUPAC, la apertura del museo de la Fundación ENAIRE en Santander que será una realidad en 2021, y el futuro centro cultural de La Lechera en Torrelavega que contará con 500.000 euros para la redacción del proyecto que salga del concurso de ideas que se convocará antes de que finalice este año.

Además, se mantiene un millón de euros en subvenciones para el sector cultural, se incorporarán 100.000 euros de ayudas para la producción de largometrajes, se publicará una nueva orden de ayudas exclusivas para la danza y se mantendrá el apoyo económico para las tradicionales citas culturales del FIS, ARTESANTANDER y la Fundación Albéniz.

Se incluye un fondo especial de más de un millón de euros para las programaciones culturales que probablemente tendrán que modificar sus programas debido a la crisis sanitaria y se refuerza la colaboración con los ayuntamientos con una partida nueva de 150.000 euros para la renovación de las bibliotecas municipales, además de continuar con los circuitos culturales como EnREDarte, Escena Cantabria Profesional o las exposiciones itinerantes.

La igualdad como factor fundamental de crecimiento

Zuloaga ha centrado la defensa de la igualdad de oportunidades como un factor fundamental de crecimiento y ha recordado que éstas son las primeras cuentas públicas de Cantabria con perspectiva de género.

El vicepresidente ha considerado “irrenunciable” trabajar por la erradicación de la violencia de género, a lo que destinará 3,5 millones de euros; por la igualdad en las políticas públicas que concentrará un 1,3% más de inversión que este año; el fomento de la natalidad, que mantiene 1,6 millones de euros de partida; el apoyo al Consejo de la Mujer de Cantabria, y la no discriminación por razón de orientación sexual e identidad de género, tras la reciente aprobación de la ley LGTBI en el Parlamento de Cantabria.

8,6 millones de euros para Deporte

El vicepresidente ha explicado que la partida destinada a deporte aumenta casi un 1% respecto a 2020 hasta alcanzar los 8,6 millones de euros para acoger acontecimientos deportivos, desarrollar infraestructuras seguras y sostenibles e impulsar la transformación digital de las organizaciones deportivas.

Zuloaga se ha detenido especialmente en el capítulo destinado a deporte escolar que rozará los 800.000 euros de inversión, a las 48 federaciones cántabras que recibirán más de 1,3 millones de euros y los 330.000 euros destinado s clubes de máxima categoría nacional con partidas igualitarias para las categorías femenina y masculina.

Además, los ayuntamientos recibirán más de 1,1 millones de euros para sus infraestructuras, que se suman a los más de 2,1 millones de euros de inversiones que realizará el Ejecutivo.

Devolver al patrimonio la importancia que merece

Pablo Zuloaga ha defendido también la necesidad de dar al patrimonio cultural de Cantabria y a la recuperación de la memoria histórica la importancia que merece con un presupuesto que ascenderá a 3,2 millones de euros, y que incluye entre sus principales actuaciones la reactivación del plan director de la iglesia de San Vicente de la Barquera y las obras de conservación de San Juan de Socueva en Arredondo.

Además, se prevé destinar 200.000 euros al patrimonio prehistórico y rupestre y 235.000 euros para la restauración de bienes de interés cultural del patrimonio civil.

En lo que se refiere a la Memoria Histórica, ha centrado sus objetivos en la reactivación del proceso legislativo de aprobación de la ley en Cantabria que se ha visto frenada por la pandemia, y en una nueva línea de ayudas a los ayuntamientos para favorecer el cumplimiento de la ley de Memoria Histórica.

Comenzarán los trabajos para la futura Ley Integral de Juventud

El vicepresidente ha situado en el próximo año el comienzo de las conversaciones para la futura Ley Integral de Juventud de Cantabria, “con la que se garantizarán las políticas que afectan directamente a los jóvenes”, como son formación, vivienda, deporte, empleo o cultura.

Zuloaga, dentro de las políticas de Juventud, se ha referido también al mantenimiento de las ayudas al carné de conducir, que este año han solicitado 600 jóvenes, y como novedad a una nueva línea de subvenciones para la formación no reglada con el objetivo de mejorar las condiciones de acceso al mercado de trabajo.

Con este mismo fin, en 2021 se mantiene el programa FOLM, al que se unirá el proyecto EXPLORER y el ECOOPE con la Universidad de Cantabria para impulsar el emprendimiento de los jóvenes de Cantabria.

La cooperación al desarrollo, ahora más que nunca

Para el vicepresidente, la emergencia sanitaria que ha provocado la crisis del COVID hace “más vital que nunca” la inversión en cooperación que crecerá un 5% en 2021 hasta alcanzar los 3 millones de euros.

En próximo año, por primera vez, se van a convocar ayudas para formar a los jóvenes en cooperación al desarrollo con estancias dentro del tejido asociativo de Cantabria y se recuperarán los premios José Félix García Calleja para dar visibilidad al trabajo de cooperación que hacen las ONG de Cantabria.

Zuloaga destaca la trayectoria de Rulo y la proyección internacional que ha dado de la música de Cantabria

El vicepresidente participa en la presentación de ‘Tres acordes y la verdad’, primer libro autobiográfico del compositor

Santander, 11 de noviembre de 2020.

El vicepresidente de Cantabria, Pablo Zuloaga, ha participado esta mañana en la presentación de ‘Tres acordes y la verdad’, primer libro autobiográfico del compositor Raúl Gutiérrez ‘Rulo’, que tiene como coautora a la periodista África Egido y que ha salido hoy a la venta.

Allí, ha destacado la trayectoria del compositor de Reinosa y “la proyección que ha dado de la música de Cantabria fuera de aquí”. “Desde el Gobierno de Cantabria es un placer arropar esta idea de uno de nuestros artistas más universales”, ha indicado Zuloaga, quien ha recordado que precisamente Rulo dio el primer concierto con el que “volvimos a arrancar con la música en directo” tras el confinamiento.

Durante su intervención, el vicepresidente se ha mostrado convencido de que el libro será “un éxito más” en la carrera de Rulo, al que ha señalado como una “gran figura” de la cultura de Cantabria “y a nivel internacional”.

Asimismo, ha destacado la disposición de su departamento para proyectar “la mejor imagen de la cultura de Cantabria”, pensar en el futuro del sector y trabajar para mejorarlo, objetivo de la campaña ‘La cultura contraataca’ en la que se enmarca la presentación de este libro.

Según sus autores, ‘Tres acordes y la verdad’ no se trata de una biografía al uso sino de un relato sobre la conversación que ambos mantuvieron durante el pasado confinamiento debido a la crisis sanitaria, en el que se cuestionan sobre el sentido de la vida, el origen de las pasiones, las aristas del amor, la amistad y los altibajos del mundo, entre otros temas.

Para Rulo su creación ha sido una “terapia pura” en “tiempos difíciles”, un proyecto de “positividad ante algo tan negativo” como la pandemia. Y es que la idea original era realizarlo en lugares emblemáticos para él y su carrera, pero las circunstancias han obligado a que las conversaciones se diesen de manera telemática.

“Hemos buceado en la parte bonita” pero también “en lo menos agradable”, ha comentado, al tiempo que ha explicado que en la obra también hace una “pequeña radiografía” del mundo de la música.

Además, el libro acompaña cada capítulo con una banda sonora y recoge fotografías inéditas del archivo privado del compositor, así como una colección de relatos escritos por otros artistas que han dejado huella en la trayectoria musical y personal de Rulo, como Dani Martín, Fito Cabrales, Luz Casal, Yosi Domínguez, Kutxi Romero o Enrique Villareal ‘El Drogas’, entre otros.

Para finalizar, Rulo ha querido agradecer el cariño recibido en “casa”. “Siempre me he sentido muy querido he intento devolver el cariño de alguna manera”, ha señalado.

Por su parte, África Egido ha indicado que además de la historia de Rulo, sus años en guerra contra el mundo, su centenar de canciones, sus vivencias en carretera, sus reinvenciones y sus dos grandes bandas: La Fuga y Rulo y La Contrabanda, el lector encontrará un Rulo “más íntimo y familiar”, con una “fuerza descomunal” y “determinación”.

Sobre Rulo y África

Raúl Gutiérrez ‘Rulo’ nació en Reinosa en 1979 y durante trece años fue el compositor, bajista y frontman de La Fuga. En la actualidad, tiene su propio proyecto musical: Rulo y La Contrabanda. A lo largo de su trayectoria ha publicado 14 discos y más de 150 canciones.

En 2019 publicó su décimo cuarto álbum, ‘Basado en Hechos Reales’ grabado en Los Ángeles con el multigalardonado productor Thom Russo. Además, próximamente verá la luz la reedición del disco, que cuenta con las colaboraciones especiales de Coque Malla, Álvaro Urquijo, Andrés Suárez y Kutxi Romero.

Por su parte, África Egido es periodista con más de veinte años de trayectoria en medios de comunicación. Además de dirigir y presentar cerca de una decena de programas de radio (Protagonistas, Hábitat Madrid, Compañeros de viaje, entre otros) ha sido durante diez años editora de la revista Rock Estatal, colaboradora en varios medios de Vocento y hoy en la revista Efe Eme.

En la actualidad, compatibiliza estas colaboraciones con la codirección de la productora de podcast Labsonoro, la creación de audioficciones y su trabajo como guionista de audiodescripciones de cine, labor por la que recibió en 2019 el premio de la Asociación de Traducción y Adaptación Audiovisual de España.

Lorca saca a relucir su amor más oscuro

Santander, 9 de noviembre de 2020.

El próximo miércoles 11 de noviembre llega a la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria la obra de teatro `Amor oscuro´. El espectáculo, producido por Viridiana Centro de Producción Teatral, está escrito y dirigido por Jesús Arbués y protagonizado por Javier García Ortega.

La interpretación de `Amor oscuro´ se encuentra a medio camino entre el recital y la obra de teatro. Ya que en ella asistiremos a la escucha de los `Sonetos de amor oscuro´ de Federico García Lorca, uno de los poetas más destacados de la famosa generación del 27, época excelsa de la literatura española. Estos sonetos no salieron a la luz hasta casi cincuenta años después de que el reconocido escritor cogiese la estilográfica y se liberase en papel de carta con membrete del Hotel Victoria, de Valencia, de sus pesares amorosos. En este enclave Lorca esperaba la visita de su joven amante Rafael Rodríguez Rapún, quien no tenía ojos solo para Lorca y cuya ausencia del Hotel Victoria quebró los sentimientos de Lorca, dando paso a los sonetos que hoy nos ocupan.

El protagonista, Javier García Ortega, hará las veces de actor y narrador, interpretando a cada uno de los once personajes de esta obra de teatro. Once situaciones que representan el amor oculto, desbordado y extremo. Momentos de pasión que nos transmiten los sentimientos en aquel entonces del dramaturgo Federico García Lorca. Momentos que nos hacen entender por qué estos versos fueron escritos a la par que ocultados.

Los `Sonetos de amor oscuro´ permanecieron en la sombra hasta que el 17 de marzo de 1984 el diario ABC los hiciera públicos. Se trata de la obra más íntima de García Lorca. Una publicación que sirve de homenaje al autor y a su obra en España. Sin embargo, fuera de nuestras fronteras ha resultado más complicado aupar la figura del escritor, ya que el año pasado Suecia declinaba la posibilidad de entregarle el Premio Nobel de Literatura a título póstumo al escritor granadino, alegando que no es posible entregar el premio a un autor que ya ha fallecido. Un autor al que la injusta Guerra Civil (qué guerra no lo es) privó de todos los avatares de la vida.

Jesús Arbués, director de la obra de teatro, en sus más de 20 años de carrera ha superado la veintena de espectáculos creados. Por su parte, Viridiana Centro de Interpretación Teatral es una compañía artística que ha pasado por muchos escenarios de España y del resto de países europeos, hasta más allá del charco.

La historia del Pájaro Amarillo entusiasmó al público infantil… y al adulto

Santander, 8 de noviembre de 2020.

En la tarde de ayer la historia del Pájaro Amarillo `sobrevoló´ la Sala Pereda. `Amarillo caído del cielo. La aventura del Pájaro Amarillo´ nos sitúa en la playa de Oyambre el 14 de junio de 1929. La cultura, a pesar de los reveses de la situación sanitaria actual, logra mantener el vuelo.

Al comienzo de la obra, una frase de Anatole France nos ponía en contexto: `Es preciso elevarse con las alas del entusiasmo. Si se razona, no se volará jamás´. Algo que siguió a rajatabla Armand Lotti, protagonista de nuestra historia. Una historia que guarda una anécdota, conocida por unos e ignorada por otros, que trajo consigo un viaje sin precedentes en la época. Desde el escenario, utilizando pequeñas maquetas proyectadas en una pantalla, el protagonista y narrador de nuestra historia nos mostraba imágenes de la ciudad de París o del aeródromo de Estados Unidos donde tomaba forma el Pájaro Amarillo. Sin duda unos artilugios que enriquecían el espectáculo, tanto visual como narrativamente, y sentaban el contexto de la obra: atravesar por vez primera el Atlántico volando sin escalas, desde Nueva York a París.

Para llevar a cabo tamaña aventura, Lotti y sus dos colaboradores, Jean Bernache-Assolant como piloto y René Lefèvre como navegador, llevaron a cabo la creación del avión Bernard 191 GR, conocido como el Pájaro Amarillo. Una vez construido el avión destinado a afrontar semejante proeza de la aviación, se subieron a bordo decididos a lograr su cometido. Tras dos intentos fallidos, nuestros intrépidos aventureros, auspiciados por la ilusión y las ganas de romper barreras, se encaminaron de nuevo a lograr esta hazaña. Hazaña que, por cierto, pretendían arrebatarles unos pilotos americanos que, en su caso, tenían como destino Roma y no la capital francesa, algo que acuciaba más a nuestros protagonistas a alzar el vuelo.

En la playa de Old Orchard, el 13 de junio de 1929, el aeroplano amarillo se elevó hacia el cielo, fundiéndose con los rayos amarillos del sol. En ese momento, alejándose de la costa y siendo un pájaro más en el cielo, hallaron por sorpresa a un inesperado polizón que se había auto invitado a esta aventura. Por un instante el mismísimo Pájaro Amarillo sobrevoló el patio de butacas, eso sí, en forma de papel, ya que el original se halla en el Museo del Aire y el Espacio de París. Desde nuestros asientos pudimos seguirlo hasta que desapareció más allá de la curva del horizonte.

Tras enfrentarse a las inclemencias del tiempo, lograron atravesar el océano y ya veían el continente europeo cuando el combustible amenazó con agotarse. Sobrevolando la costa cántabra, vislumbraron un extenso arenal que hizo las veces de pista de aterrizaje. Allí, el Pájaro Amarillo descendió junto a los últimos rayos de sol, de manera que los tripulantes pisaron tierra firme. Posteriormente, los aventureros prosiguieron su viaje, haciendo una nueva parada en Mimizan (Francia) y llegando finalmente a París. Tal gesta, esculpida en roca, fue homenajeada ese mismo año con una obra del artista cántabro Jesús Otero, a cuya inauguración acudieron los tripulantes del aeroplano, para que quien pasee por la playa de Oyambre pueda imaginar por un momento a un pájaro amarillo canturreando por encima de su cabeza.

El final del relato no supuso el fin del espectáculo. Los integrantes de `Ruido interno´ se dirigieron al público para expresar su agradecimiento con los organizadores del evento, proporcionar algunos detalles de las representaciones de la obra y animar a la interacción, propuesta que dio lugar a que algunas personas se animasen a preguntar. Pero la proximidad con el público ya había empezado antes. Quienes asistimos a la Sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria, niños y niñas y entusiastas polizones mayores de edad, participamos desde el vuelo de la ficción en un apasionante viaje real que nos llevó por las rutas del desafío que siguen desde tiempo inmemorial quienes se embarcan en la aventura humana. Con tantas emociones, el aplauso con el que el auditorio agradeció el espectáculo derrochaba energía.

Javier Sánchez Becerril

La aventura del Pájaro Amarillo aterriza de emergencia en el Palacio de Festivales

Santander, 5 de noviembre de 2020.

La Sala Pereda del Palacio de Festivales acoge este sábado, a las 17:00 horas, la representación de la obra `Amarillo caído del cielo. La aventura del Pájaro Amarillo ́. La interpretación, de la compañía `Ruido Interno ́, está creada y dirigida por Juan Carlos Fernández Izquierdo.

El contexto de esta historia se sitúa el 14 de junio de 1929 en la localidad de Comillas, concretamente en la playa Oyambre, cuando a la caída del sol le acompañó en su descenso una pequeña avioneta. Este aeroplano francés, un Bernard 191 GR, había despegado nada más y nada menos que desde los Estados Unidos con destino París. Sin embargo, se vio obligado a tomar tierra antes de lo previsto. Los extensos arenales de Oyambre hicieron las veces de pista de aterrizaje de esta colorida avioneta que guarda una de las anécdotas más curiosas, a la par que desconocida de Cantabria.

Armand Lotti, un veterano de la Primera Guerra Mundial y apasionado de los aviones, fue quien promovió este viaje. Lotti había perdido un ojo en un accidente de caza, por lo que necesitaba apoyo a la hora de emprender su aventura. Jean Assolant, primer piloto de Lotti, y René Lefévre, navegador, se sumaron a la expedición. Lo que no estaba previsto en esta aventura era la presencia de un cuarto pasajero, Arthur Schreiber, quien obtuvo el dudoso honor de ser el primer polizón aéreo de la historia. Este viaje, bautizado entonces como la travesía del Pájaro Amarillo, pretendía ser un vuelo pionero en el mundo de la aviación, ya que se trataba de la primera travesía europea que conectaba el nuevo y el antiguo continente sin hacer escala. O al menos esa era la intención. El combustible del Pájaro Amarillo se consumía con más premura de la esperada, forzando un aterrizaje en playas cántabras y dejando una historia para el recuerdo de esta tierra. Esta obra tiene como trasfondo la lucha de sus personajes por alcanzar una vida mejor, combatiendo contra la adversidad, sin ver minada su moral en una demostración de resiliencia, una característica inherente al ser humano.

Durante la interpretación, sus actores se servirán de vídeos, maquetas y figuras en miniatura. Sin embargo, quien quiera ver con sus propios ojos el dinámico Pájaro Amarillo deberá desplazarse, ya como polizón o pasajero o bien en avioneta u otro medio de transporte, hasta el Museo del Aire y el Espacio de París, o bien al Palacio de Festivales de Cantabria este sábado.

El Palacio de Festivales de Cantabria informa

Santander, 3 de noviembre de 2020.- El Palacio de Festivales de Cantabria informa de la cancelación de dos de los eventos programados para los próximos días debido a la actual crisis sanitaria y a las medidas de prevención que son necesarias adoptar para garantizar la seguridad tanto de público como de los artistas.

Se trata de la actuación que las estrellas y solistas de la Scala de Milán iban a ofrecer este sábado, día 7 de noviembre, en la sala Argenta y del concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil UIMP-Ataúlfo Argenta, junto al Coro Lírico de Cantabria y a la Camerata Coral de la Universidad de Cantabria, que se había programado para el 12 de diciembre, también en la sala Argenta.

Además, debido también a la crisis sanitaria, ha quedado aplazado a una nueva fecha aún por determinar el recital de piano de Monika Darzinkeviciute, que estaba previsto para el 12 de noviembre en la sala Pereda y que forma parte del ciclo “Beethoven 250 Aniversario. Sonatas para piano”.

A este concierto se le buscará una nueva fecha para que el Palacio de Festivales pueda ofrecer al completo un ciclo organizado para conmemorar este año el 250 aniversario del nacimiento de Beethoven y que tuvo que aplazar varios de sus recitales por la declaración del estado de alarma debido a la pandemia.

El importe de las localidades adquiridas para estos espectáculos será devuelto por el mismo canal a través del que se haya realizado su compra.

 

Don Juan Notorio sube la temperatura de la Sala Pereda en una velada íntima

Santander, 1 de noviembre de 2020.

La Sala Pereda acogió este sábado la interpretación de `Don Juan Notorio. Burdel en cinco actos y 2000 escándalos´. De la mano de `Hilo Producciones´, esta peculiar historia versiona de modo adulto y gamberro la célebre obra de José Zorrilla `Don Juan Tenorio´, cuya representación en la víspera de la festividad de Todos Los Santos constituye una tradición propia de estas fechas. La parodia `Don Juan Notorio´, firmada bajo el seudónimo `Ambrosio de la Carabina´ en el año 1874, constituye una mirada irreverente y transgresora de la historia del seductor y castigado Tenorio.

Todavía no habían saltado al escenario los numerosos intérpretes, once ni más ni menos, pero la música presagiaba que se trataba de una velada íntima con temas como `Je t´aime´ o `Sexbomb´. Las luces se apagan y detrás de una pantalla aparece una silueta, que primero se transforma en el inconfundible perfil de Alfred Hitchcock, para convertirse luego, en una vertiginosa sucesión, en la silueta del más afamado espía de su Majestad Británica, James Bond. Finalmente, irrumpió en el escenario Sandro Cordero, director de la obra, que a su vez ejercía como maestro de ceremonias.

Don Juan Tenorio, Don Luis Mejía, Doña Inés de Ulloa, Cristobalina Bullareti, Paca Avellana, Rita Mamellas, Ciutti, Brígida, Lucía y Doña Ana desfilaban por el escenario en ropa interior, marcando sus protuberancias y haciendo gala de sus encantos, su lenguaje, tan exquisito como chabacano, y sus cuerpos, algunos con torsos esculturales, otros no tanto…

A lo largo de la obra, los dos varones gallardos, Don Juan Tenorio y Don Luis Mejía, `educadamente´ tienen una pugna por saberse uno más conquistador que el otro. En tal enfrentamiento, sacan a relucir sus conquistas, mujeres de distintas edades y condiciones civiles han sido seducidas por estos apuestos galanes. Sin embargo, la disputa queda en tablas. Ante esta situación, nuestros protagonistas quieren decantar la balanza, cada uno a su favor, con la conquista de la bella Doña Inés.

Don Juan, tenaz y constante, emprende el camino hacia el corazón de Doña Inés. Una joven que aún conserva su virtud y que, a pesar de rehusar en primera instancia, acaba en los brazos de Don Juan.

A lo largo de los cinco actos de esta obra, en más de una ocasión se desató de repente la pasión en un encuentro tumultuoso en el que la luz de fondo hacía destacar la silueta de todas estas personas entregadas al placer carnal, en una vorágine sexual en la que todos se entregaban a todos.

Tanta efusión no podía acabar para Don Juan sino en una enfermedad venérea y su ingreso en un hospital, donde no dejó de dar muestras de su genio y figura. Un final mucho más benévolo que el que sufre el seductor en la obra de Zorrilla, cuya interpretación fue premiada con un fuerte y cerrado aplauso del público.

Javier Sánchez Becerril

La cara amable de Frankenstein hace reír a los más pequeños

Santander, 1 de noviembre de 2020.

Ayer sábado se congregaban en la Sala Pereda pequeños y mayores para conocer ‘La loka historia de Frankenstein’, una obra de teatro de la compañía `-ACAR Teatro del mundo-´.

El mítico relato de Mary Shelley se ve aquí versionado libremente en una trama que hace más tierno a un ser forjado a base de pedazos de otros que, en realidad, siempre tuvo su corazoncito. Al comienzo de esta estrepitosa historia aparecen los protagonistas, Igor y Monstry, el ayudante del Doctor Frankenstein y el propio monstruo en el relato original, que después de un viaje agotador llegan a su destino, el tenebroso castillo de la familia Frankenstein. ¡Ah! Se me olvidaba, estos personajes llevan una mascota, una cucaracha que viaja en su diminuta jaula, siempre bajo la estrecha protección de Monstry. Sin embargo, este pequeño y negro insecto no es sino la doctora Frankenstein. Sin duda se trata de una premisa inquietante, que poco a poco y con la vis cómica de los personajes te relaja en tu butaca.

Monstry, de apariencia ruda, en todo momento se muestra optimista, viendo el lado bueno de las cosas, a pesar de su ‘cerebro seco’, a consecuencia de un experimento fallido. Este personaje, con sus acciones curiosas e inocentes, avanza por el castillo resolviendo enigmas. Unos aciertos que, instantáneamente, llenaban de alegría al público, que acompañaba al protagonista con aplausos y, acompasado, hacía la ola con Monstry. Se trata de un personaje que actúa como contrapunto de Igor, siempre con el gesto ‘torcido’, descontento y pesimista.

Ambos personajes buscan desesperadamente el laboratorio secreto donde llevar a cabo el experimento que devuelva a la doctora a su estado original. A pesar de las pesquisas de Igor, es el inocente ingenio de Monstry el que da con el laboratorio. Ya en este punto, el viaje de nuestros entrañables personajes parecía haber dado sus frutos. La cucaracha, perdón, la doctora Frankenstein, fue introducida en la máquina del laboratorio que debía devolver a la doctora a su estado original. Sin embargo, el intento no salió bien a la primera, ni a la segunda, ni a la tercera…

Primero la cuchara se transformó en plátano (que a punto estuvo de ser devorado por un hambriento Monstry) y después en una pequeña planta… El experimento se antojaba más complicado de lo esperado. La máquina, que bien parecía ser un invento del futuro y no del pasado, probó suerte también con Monstry y hasta con un invitado inesperado, Ernesto (un personaje salido del público). Estos ensayos no terminaron de mejor forma. Una gallina, un mono, una cafetera, un reloj…. De todo salía de este artefacto, menos la doctora Frankenstein. Decepcionados por no traer de vuelta a la doctora, fueron ellos mismos quienes se aventuraron a ser transformados en la máquina. En esta ocasión, salieron tal y como entraron. Los personajes no lograron traer de vuelta a la Doctora Frankenstein, pero sí que terminaron como empezaron: juntos. Los niños y niñas de todas las edades que nos encontrábamos en el Palacio celebramos con un entusiasta aplauso tan entrañable final.

Javier Sánchez Becerril

Don Juan Notorio llega al Palacio de Festivales para ruborizar al público adulto

Santander, 30 de octubre de 2020.

La Sala Pereda del Palacio de Festivales acoge este sábado a las 22:00 horas la obra de teatro `Don Juan Notorio´. La obra, dirigida por Sandro Cordero, cuenta con un elenco de actores como Pablo Escobedo, Félix Corcuera, Laura Orduña, Karen Amorrortu, Mariu Ruiz, Aroa Gómez, Gustavo Moral, Ana Blanco, Irene Cote, Patricia Cercas y el propio Sandro Cordero.

Partiendo de la afamada obra `Don Juan Tenorio´ del escritor vallisoletano José Zorrilla, nace esta historia paralela a la del escritor castellano, `Don Juan Notorio´. Desde que se mostrase por primera vez en el Teatro de la Cruz de Madrid el 28 de marzo de 1844, `Don Juan Tenorio´ es la obra de que más veces ha llegado a representarse sobre las tablas en España. Desde entonces, se consolidó como una tradición que cuando se acercaba la festividad de Todos los Santos, cesaban las representaciones de las obras que estaban en cartel en ese momento y todos los focos se dirigían hacia `Don Juan Tenorio´, interpretada en numerosos escenarios a la vez.

Al tiempo que la obra de Zorrilla congregaba multitudes de admiradores, surgió una versión de la misma dirigida al público adulto, `Don Juan Notorio. Burdel en cinco actos y 2000 escándalos´. Se trata de un libro escrito en el año 1874 y cuyo autor se encuentra detrás del pseudónimo humorístico de `Ambrosio de la Carabina´. Ya que era costumbre habitual en la literatura de adultos española de la época disfrazarse con un pseudónimo para publicar según qué obras. A su vez, la publicación de este libro corresponde al Establecimiento Jodeográfico Ultramontano, nombre de una imprenta también ficticia.

En definitiva, se trata de una obra gamberra y altamente compleja, ya que implica la participación de once actores que utilizarán un lenguaje sexual explícito, recomendado para mayores de 18 años.

La compañía `Hilo teatro´ nació en Santander en el año 2008 gracias a la productora teatral Begoña García y al autor, director y actor Sandro Cordero.