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Bruckner Infrecuente

·

ROMANTICISMO INFRECUENTE

OVIEDO FILARMONÍA

EL LEÓN DE ORO

Marco Antonio García de Paz, director

Sala Argenta

45 min. - Descanso - 45min.

Bruckner Infrecuente

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ROMANTICISMO INFRECUENTE

OVIEDO FILARMONÍA

EL LEÓN DE ORO

Marco Antonio García de Paz, director

Sala Argenta

45 min. - Descanso - 45min.

La Sinfonía núm. 00 de Bruckner no es de sus títulos más frecuentados, aunque tampoco es la obra de un primerizo. Una oportunidad de saborear un título que completará nuestra imagen de uno de los mayores sinfonistas de la historia de la música. En diálogo, además, con una bellísima obra sinfónico coral cantada por un coro español de sonido único. Anton Bruckner en su 200 aniversario. El genio humilde al que muy pocos reconocieron en vida.

Anton Bruckner (1824-1896) y Luigi Cherubini (1760-1842) fueron compositores cuyas vidas y carreras se desarrollaron en diferentes épocas y contextos. Sin embargo, existen algunas vinculaciones históricas, estilísticas y técnicas entre ellos que puede ser interesante explorar. 

 

Así, a pesar de las diferencias en sus épocas y contextos, tanto Cherubini como Bruckner compartieron un profundo compromiso con la música sacra y el contrapunto, la influencia del estilo clásico y la tradición eclesiástica, y ambos mostraron una admiración por la música del pasado que influyó en su obra. Cherubini, con su enfoque clasicista y sacro, y Bruckner, con su monumentalidad romántica y espiritual, representan dos eslabones en la cadena de la tradición musical europea.

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OVIEDO FILARMONÍA

De marcada impronta lírica, enorme versatilidad e intensa conexión con la ciudad que le da nombre, Oviedo Filarmonía nació como Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo en febrero de 1999, por iniciativa del Ayuntamiento de la capital asturiana, para cubrir las necesidades de las nuevas actividades musicales que se asentaban en la ciudad, y que hoy son una de sus principales señas de identidad. Este año ha celebrado su XXV aniversario, por el que se le ha otorgado la Medalla de Plata de Oviedo.

 

Conjunto titular del Festival de Teatro Lírico Español de Oviedo, del Festival de Danza del Teatro Campoamor y de los ciclos de Conciertos del Auditorio y Jornadas de Piano Luis G. Iberni, Oviedo Filarmonía está presente además en tres de los cinco títulos de la temporada de la Ópera de Oviedo, y desarrolla una intensa programación que abarca tanto sus ya tradicionales conciertos escolares y el ciclo de verano al aire libre en la Universidad, como la proyección de películas con banda sonora en directo o actuaciones en espacios como el estadio de fútbol Carlos Tartiere o la plaza de la Catedral. Durante los últimos años la intensa relación que mantiene con el público se ha estrechado, así como su componente social, mediante conciertos en streaming, nuevos proyectos educativos y conciertos solidarios.

 

A lo largo de su trayectoria Oviedo Filarmonía ha acompañado a solistas de prestigio como Edita Gruberová, Juan Diego Flórez, Mischa Maisky, Elina Garança, Bryn Terfel, Ainhoa Arteta, Midori, Javier Camarena, Ermonela Jaho o Benjamin Bernheim, entre muchos otros, e interpretado un amplísimo repertorio a la batuta de directores como Zubin Mehta, Rinaldo Alessandrini, Alberto Zedda, Shi-Yeon Sung o Joana Carneiro, por citar algunos.

 

De 2004 a 2011 su director titular fue Friedrich Haider, con el que la orquesta dio el salto al panorama internacional con una gira por Japón y conciertos en París. Con la titularidad de Marzio Conti, entre 2011 y 2017, la orquesta avanzó en su conexión con la ciudad, acercándose a diferentes públicos. En la actualidad su director titular es Lucas Macías.

 

Oviedo Filarmonía ha grabado para diferentes sellos discográficos, como Farao Classics, Philartis, Naxos, Eudora Records y Warner Classics International, y desde 2003 pertenece a la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).

 

 

EL LEÓN DE ORO

Dir.: Marco Antonio García de Paz

 

El León de Oro (LDO) es una agrupación vocal española de renombre internacional. Fundado como un pequeño grupo de amigos, hoy es una referencia mundial en música coral, respaldado por numerosos premios, como el primer lugar en la London International a Cappella Choir Competition (2014), el Gran Premio Nacional de Canto Coral (2003 y 2006), y galardones en certámenes internacionales de Arezzo, Flandes, Tolosa, Varna y Tours. En 2020 ganó los Circuitos FestClásica en Música Antigua.

 

Su plantilla variable le permite un repertorio amplio, desde el Renacimiento hasta la música contemporánea, y es uno de los pocos coros españoles con temporada propia a capella. LDO colabora también con destacadas orquestas españolas (OSPA, Oviedo Filarmonía, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Bilbao Orkestra Sinfonikoa) y agrupaciones barrocas internacionales (Le Concert des Nations, Orchestra of the Eighteenth Century, Mozarteumorchester Salzburg).

 

LDO ha actuado en festivales de música antigua en toda España y ha trabajado con Jordi Savall en escenarios como la Philharmonie de París, La Saline Royale y el Festival Berlioz. Sus tres últimos discos, editados con el sello Hyperion Records, han sido elogiados por la crítica especializada; y han llegado a liderar las listas de ventas en las principales plataformas digitales.

 

En su faceta educativa, desde 2017 organiza masterclasses de dirección y cuenta con su propia Escuela Coral.

 

Su principal mecenas es el grupo SATEC, indispensable para mantener su actividad musical. Cuenta asimismo con el patrocinio de instituciones como el INAEM o el Principado de Asturias.

 

 

MARCO ANTONIO GARCÍA DE PAZ, director

Considerado uno de los directores más audaces y creativos, Marco Antonio García de Paz (Luanco, Asturias) es director y fundador de El León de Oro, con el que ha actuado en España, Europa, África y Estados Unidos, además de ser director titular del Joven Coro de Andalucía desde 2019. Entre 2021 y 2024 fue también director titular del Coro de RTVE, con el que sigue colaborando. Estudió violín y dirección en Musikene y fue alumno de maestros como Peter Phillips, Gabriel Baltés y Javier Busto.

 

Con más de 60 premios nacionales e internacionales, ha sido galardonado como mejor director en el Concurso Internacional «Prof. Georgi Dimitrov» (Bulgaria) y el «Internationale Koorwedstrijd Vlaanderen» (Bélgica) y ha ganado en dos ocasiones el Gran Premio Nacional de Canto Coral.

 

Invitado regularmente a dirigir coros como el Coro de la Comunidad de Madrid y el Coro Nacional de España, ha sido docente en la Milano Choral Academy y el Conservatorio Superior del Principado de Asturias. Ha actuado en festivales como los de Granada, Úbeda y Baeza, SMR Cuenca y la Quincena Musical Donostiarra, entre otros.

 

Ha trabajado junto a artistas como Christoph König, Leopold Hager, Carlos Mena, Pablo González, Pierre Cao, Paul Goodwind, Peter Phillips, Jordi Savall, Daniel Reuss o Lucas Macías  y recientemente ha dirigido la Orquesta de Córdoba, la Orquesta Filarmónica de Málaga y la Orquesta RTVE. Estrena obras con regularidad y graba para sellos como Hyperion, Naxos y RTVE Música.

Parte I

A. Bruckner (1824-1896)

Sinfonía Nº 00, en fa menor, WAB 99 Studiensymphonie

Allegro molto vivace

Andante molto

Scherzo. (Schnell) – Trio (Langsamer)

Finale. Allegro

Parte II

L. Cherubini (1760-1842)

Requiem en do menor, para coro y orquesta (1816)

Introitus et Kyrie

Graduale

Sequentia

Offertorum

Sanctus et Benedictus

Pie Jesu

Agnus Dei et Communio

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Sesiones

V22
noviembre
19.30 h

Precios

A
30 €
B
30 €
C
30 €
D
25 €
D
10 €
PMR B
30 €
PMR D
25 €

Las entradas de PMR incluyen un acompañante

ABONOS Y DESCUENTOS APLICABLES

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Palacio de Festivales de Cantabria isotipo ocre - dcha
ANTON BRUCKNER – EL GENIO NO RECONOCIDO | Documental
Proyección + conversación
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octubre
19.30 h
Palacio de Festivales de Cantabria isotipo ocre - dcha
ROMANTICISMO INFRECUENTE | A PROPÓSITO DE BRUCKNER
Conversaciones
J21
noviembre
18.00 h
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NORMAS GENERALES

  • El Palacio de Festivales abrirá sus puertas a la sala 30 minutos antes de la hora de comienzo del espectáculo.
  • Una vez comenzado el espectáculo, no se permitirá la entrada a la sala, salvo en los descansos o intermedios.
  • No está permitido realizar fotografías (con o sin flash), filmaciones y grabaciones en el interior.
  • No se permitirá el consumo de alimentos ni bebidas en la sala.
    No se olvide de desconectar la señal acústica de los aparatos electrónicos (relojes, teléfonos, etc…).
  • Todos los espectadores que hayan adquirido su entrada a precio reducido, deberán presentar junto con ésta el documento que lo acredite (carnet joven, cartilla de pensionista) en la puerta de acceso a la sala.
  • El acceso al recinto del evento comporta el consentimiento a ser tomado en fotografías y otros medios de grabación y/o reproducción sin derecho a compensación alguna por ello, cualquiera que fuera su utilización posterior.
  • La organización se reserva el derecho de variar los espectáculos anunciados cuando causas de fuerza mayor lo exijan, lo que se hará público a través de los medios de comunicación del propio teatro.