Zuloaga reivindica la corresponsabilidad y el fortalecimiento de las políticas públicas de igualdad de cara al próximo 8M

El vicepresidente y la directora general de Igualdad durante la presentación de la campaña del 8M.

El vicepresidente asegura que el “Gobierno no va a permitir un paso atrás”, y recuerda que “debemos mucho a las mujeres que encabezaron esta lucha”

Santander, 24.02.2021- El vicepresidente del Gobierno de Cantabria, Pablo Zuloaga, ha reivindicado la corresponsabilidad y ha abogado por fortalecer las políticas públicas de igualdad, durante la presentación de los actos con los que este año el Ejecutivo celebrará el 8M, bajo el lema ‘La corresponsabilidad es cosa de tod@s’.

Una programación que tendrá, como acto central, una gala organizada por la Dirección General de Igualdad y Mujer, el día 9 de marzo en el Palacio de Festivales, en la que se homenajeará a las asociaciones de mujeres que en 2021 cumplen 25 años de trayectoria, y contará además con la actuación de Vicky Gastelo, junto a Conchita y Rozalén, como artistas invitadas.

“Este año más que nunca somos conscientes de que de todas las brechas y desigualdades que vivimos en nuestra sociedad, una de las mayores es la brecha de la corresponsabilidad”, ha asegurado Zuloaga, que ha precisado que según el índice de igualdad que elabora el ICANE, el trabajo reproductivo –aquel que se centra en el cuidado de mayores, menores y del hogar- tiene una “puntuación” en Cantabria de 15,24 sobre 100, que representaría la igualdad real. “Un dato que nos sonroja” ha reconocido Zuloaga.

Ante ello, el vicepresidente ha llamado a “analizar la realidad y someter a análisis crítico nuestra existencia”, para ser conscientes de los roles de género y del peso de los estereotipos que, “aunque invisibles”, “siguen pesando y condicionando las motivaciones, los comportamientos y sin lugar a dudas la trayectoria y desarrollo profesional”.

Además, ha asegurado que el Gobierno “no va a permitir dar un paso atrás” en las políticas de igualdad, ante “las pretensiones de grupos revisionistas que quieren acabar con las políticas de género”, en referencia al debate de ayer en el Congreso de los Diputados ante la propuesta de VOX de derogar la Ley contra la Violencia de Género, y ha recordado que la sociedad “debe mucho a las mujeres que encabezaron esa lucha”.

Zuloaga también ha llamado la atención sobre los efectos que la pandemia y la crisis económica y social asociada ha tenido sobre las mujeres.

En concreto, se ha referido al poco reconocimiento social y protección laboral de algunos empleos con fuerte presencia de mujeres; al incremento de los ingresos en las casas de acogida por violencia de género;  al mayor número de mujeres que dejaron sus trabajos para cuidar a menores y mayores, al cerrar los centros educativos y los dedicados a la dependencia; a la disminución de las publicaciones de científicas en relación a los científicos, y a como la carga de los cuidados, la atención a menores y mayores y las labores domésticas siguen recayendo en mayor medida en las mujeres.

8M: La corresponsalidad es cosa de tod@s

Según ha explicado el vicepresidente, el próximo 3 de marzo comenzará la programación con motivo del 8M, en el Palacio de Festivales, con la presentación pública de la campaña de este año ‘La corresponsalidad es cosa de tod@s’, organizada por la Dirección General de Igualdad y Mujer, y que contara con la participación de la creativa publicitaria, emprendedora e influencer española que trabaja en pro de la conciliación de la vida familiar y laboral, Laura Baena, del club de ‘Malasmadres’.

Además, el próximo viernes 5 y sábado 6 de marzo, la Sala Argenta acogerá a las 19:30 horas la representación de “En palabras de Jo… Mujercitas” de Lola Blasco, a partir de la obra de Louisa May Alcott.

El acto central institucional tendrá lugar el 9 de marzo en el Palacio de Festivales con una gala que se celebrará a partir de las 18:00 horas, en la que se rendirá homenaje a las asociaciones Consuelo Bergés, asociación cultural de mujeres de Herrerías y a la asociación cultural de mujeres La Yeza. El acto contará además con la actuación musical de Vicky Gastelo, acompañada de Conchita y Rozalén, como artistas invitadas.

Por otra parte, la Filmoteca proyectará varios títulos que forman parte de su habitual ciclo de inéditos, todos ellos dirigidos por mujeres. Se trata de ‘Sin señas particulares’, de Fernanda Valadez (México 2020); Beginning’, de Dea Kulumbegashvil (Georgia 2020); ‘El agente topo’, de Maite Alberdi (Chile/España, 2020), y ‘Para Sama’, de Waad Al-Kateab (Reino Unido, 2019).

El espacio cultural Los Arenales acogerá en marzo la muestra “Sin límites. Sobre mujeres artistas”, que forma parte de la primera convocatoria de Comisariado2021, iniciativa de la Consejería de Cultura organizada por la mesa de Artes Plásticas y Visuales del Consejo Cántabro de Cultura, y que estará integrada por las artistas Cristina del Campo, María Gimeno, Carmen González, Arancha Goyeneche, Natalia Pastor y Marina Vargas, comisariado por Santiago Martínez.

Además, la Biblioteca Central de Cantabria acogerá el martes 9 de marzo la presentación del libro “Incómodas. Escritoras españolas en el franquismo” (Eolas Ediciones, 2021), a cargo de la profesora, escritora y especialista en literatura de género Raquel Conde Peñalosa, una de las autoras, que se ha encargado de la escritora Concha Castroviejo.

Su objetivo es dar visibilidad a algunos de los mejores trabajos, en formato corto, realizados por directoras cántabras que abordan en sus trabajos el tema de la mujer bajo diferentes miradas.

Finalmente, el miércoles 10 de marzo será el turno de ‘Mujeres en corto’, que consistirá en la proyección de los cortometrajes documentales de las realizadoras cántabras Marta Solano, ‘Mujeres valientes’ (2018) y ‘El trabajo invisible de las mujeres’ (2018); Rosa Pereda, ‘Las que lucharon primero’ (2019), y Celia Agüero, ‘Mi pequeña empresa’ (2021). Además, habrá un coloquio final con la presencia de ambas realizadoras y de Rosa Pereda Serrano.

A la venta las entradas de “Vientos del norte” que el Coro Joven de Santander y la Behotsik Orkestra presentan el 13 de marzo

Santander, 19 de febrero de 2020.- El Palacio de Festivales de Cantabria ha puesto hoy viernes a la venta por todos los canales las entradas para el espectáculo “Vientos del norte” que presentarán en la sala Argenta el sábado día 13 de marzo, a las 19.00 horas, el Coro Joven de Santander, dirigido por César Marañón, y la Behotsik Orkestra, bajo la batuta de Igor Giménez.

Tras su estreno en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao el próximo 28 de febrero, el Coro Joven de Santander y la Behotsik Orkestra presentarán en la sala Argenta del Palacio de Festivales un espectáculo musical inédito que invita a descubrir la revolución industrial a través de una emocionante historia y con el hilo conductor de la música.

Se trata de un montaje que combina teatro musical, zarzuela y folklore que permitirá al público descubrir las tensiones sociales vividas a finales del siglo XIX en el norte de la Península, los choques culturales, la historia de las grandes familias burguesas y el día a día de la clase trabajadora.

Supone también una ventana abierta al pasado que busca emocionar, a la vez que reivindicar una etapa histórica muy relevante para la economía y la sociedad, tanto de la ciudad de Bilbao como de la ciudad de Santander.

Previa a la representación, a las 17.00 horas habrá una mesa redonda/coloquio en la sala Pereda, con entrada libre hasta completar aforo, a cargo de Roberto Ruisánchez Díaz y Francisco Javier Merino Pacheco divulgadores de la Cultura de la época.

Con esta actividad previa sobre el pasado industrial se pretende proporcionar a los espectadores y a los asistentes la oportunidad de comprender todo lo que sucederá encima del escenario en la representación, enriqueciendo aún más la propuesta del valor de la representación, ya no solo como teatro/zarzuela musical al uso, sino como una experiencia inmersiva en una época de cambios no muy lejana de la que se pueden encontrar muchos paralelismos con el presente.

Sábado 13 de marzo. Sala Argenta. 19:00 h

 Zarzuela

“Vientos del norte”

Coro Joven de Santander | César Marañón García, director

Behotsik Orkestra | Igor Giménez Redondo, director

Diseño vestuario y atrezo: Beatriz Bermúdez

Diseño iluminación: Francisco Villar

Duración: 120 min. Sin descanso

Foto de uno los ensayos esta semana, al que asistieron el vicepresidente y consejero de Cultura, Pablo Zuloaga, acompañado de las directoras generales de Acción Cultural, Gema Agudo, y de Juventud, Irene Lanuza

Santander, 1897. Un pesquero vasco naufraga en la bahía. Solo hay un superviviente, Mikel, un joven grumete que permanece inconsciente en el Hospital de San Rafael. Cuando despierta, las monjas que cuidan de él descubren que ni articula palabra ni parece entender nada de lo que se le dice. Sin embargo, lo que parece producto de un trauma o una secuela del accidente pronto vemos que se debe a una explicación más sencilla: Mikel solo sabe hablar euskera.

Esto no le impedirá entrar al servicio de una de las familias más ricas de Santander como recadista y presenciar de primera mano los contrastes de la turbulenta sociedad industrial de finales del siglo XIX.

A través de este espectáculo musical conoceremos todos los entresijos de una época marcada no solo por el espejismo de un desarrollo económico ilimitado, sino también por el ocaso de un imperio y de las fuerzas que lo sostenían.

Este espectáculo forma parte del programa “Tan cerca” de la Fundación Santander Creativa.

Precios: A 15,00 € B 15,00 € C 15,00 € D 10,00 € PMR B 15,00 € y PMR D 10,00 €

Roberto Ruisánchez Díaz, en la actualidad jubilado, es licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Barcelona, Magister en Urbanismo y Ordenación del Territorio por la Universidad de Cantabria, profesor agregado de Bachillerato (Secundaria) entre 1981 y 2010 en Cataluña y Cantabria y profesor de Didáctica de la Geografía, CAP, en la Universidad de Barcelona y Universidad de Cantabria. Colabora a su vez en Desmemoriados Cantabria.

Francisco Javier Merino Pacheco, es profesor jubilado de Secundaria (Geografía e Historia). Es licenciado por la Universidad de Cantabria y ha cursado el máster en Historia Contemporánea, también en la Universidad de Cantabria. Realizó su Tesis de Licenciatura sobre el Sexenio Democrático en Cantabria. Tiene colaboraciones en obras colectivas sobre Historia de Cantabria en el siglo XIX (Enciclopedia General de Cantabria y en la Historia General de Cantabria, de Editorial Tantín). Es miembro de Desmemoriados y de otras organizaciones sociales de Cantabria.

Cultura pone en marcha ‘Planeta Palacio’ para llevar en abril una treintena de propuestas a municipios cántabros

Será una nueva edición de “La Cultura Contraataca”, similar a la que el pasado verano acercó más de un centenar de propuestas culturales y artísticas a una veintena de municipios

Santander, 18 de febrero de 2021.- La Consejería de Cultura, a través de la Dirección General de Acción Cultural, ha puesto en marcha la iniciativa ‘Planeta Palacio’ como un anticipo de lo que será la programación especial que se está diseñando para celebrar el 30 aniversario del Palacio de Festivales de Cantabria.

Se trata de una nueva iniciativa de “La Cultura Contraataca”, la campaña de apoyo y reactivación del sector cultural impulsada por la consejería que dirige Pablo Zuloaga, similar a la que se desarrolló entre los pasados 26 de junio y 26 de julio y que llevó más de un centenar de propuestas culturales, artísticas y escénicas a una veintena de municipios.

En esta ocasión, ‘Planeta Palacio’ seleccionará una treintena de espectáculos de artes escénicas que llegarán en el mes de abril a varios municipios cántabros.

Para su puesta en marcha, se ha abierto ya un plazo de presentación de propuestas que deberán hacerse llegar por correo electrónico a laculturacontraataca@srecd.es hasta el próximo 25 de febrero incluido.

Entre otras cuestiones, la propuesta deberá recoger el tipo de público al que va dirigida, cada aspirante podrá presentar un máximo de dos espectáculos, entre los que se elegirá como mucho uno, y los participantes deberán de estar dados de alta en un epígrafe del IAE que demuestre que cuenta con actividad profesional.

Este programa está dirigido a profesionales con residencia en la Comunidad Autónoma de Cantabria y para la selección se tendrán en cuenta aspectos como que el proyecto tenga menos de dos años de antigüedad y el número de intérpretes o artistas involucrados.

Asimismo, se valorará que el proyecto no haya formado parte de “La Cultura Contraataca”, aunque sí podrán presentarse compañías o artistas que ya hayan participado en la campaña.

Las características técnicas del proyecto deberán poder adecuarse a los espacios propuestos y, si el proyecto está relacionado con las artes escénicas, se tendrá en cuenta el número de funciones realizadas por el espectáculo en los dos últimos años dentro de programas de la Consejería de Cultura como ‘EnREDarte’ o ‘Escena Pro’.

Además, podrán presentarse proyectos en comunidad siempre que se especifique quien lideraría la propuesta.

Zuloaga presenta las exposiciones seleccionadas en la convocatoria ‘Comisariado 2021’ para desarrollar propuestas innovadoras en las artes visuales

El vicepresidente ha valorado esta iniciativa como muestra de apoyo a los creadores cántabros y como contribución para diversificar la exposición de estos proyectos en instituciones y espacios culturales de Cantabria

Santander – 09.02.2021

El vicepresidente y consejero de Universidades, Igualdad, Cultura y Deporte, Pablo Zuloaga, ha dado a conocer los cinco proyectos expositivos seleccionados por el jurado de la convocatoria ‘Comisariado 2021’, entre las 21 candidaturas presentadas.

Se trata, ha explicado, de una iniciativa que se enmarca dentro de las acciones de consulta y participación que se están llevando a cabo desde la Mesa de Artes Plásticas y Visuales del Consejo de Cultura para desarrollar innovadoras propuestas en el campo de las artes visuales y promover la movilidad de las producciones artísticas en cuatro salas expositivas de la región entre marzo y noviembre de este año.

Zuloaga ha puesto en valor esta primera convocatoria pública de comisariado como muestra de apoyo a los creadores cántabros, como forma de dar mayor visibilidad al trabajo de los profesionales y como contribución para ampliar y diversificar el desarrollo de otras propuestas artísticas, plásticas y visuales en instituciones y espacios culturales de Cantabria.

Tras valorar esta convocatoria como una buena iniciativa de apoyo, promoción y difusión del talento cántabro, y de fomento e impulso del comisariado, el vicepresidente ha avanzado que su departamento trabaja para darle continuidad en el tiempo.

La cultura se ha convertido en un espacio seguro, ha recordado el vicepresidente, señalando que la crisis sanitaria ha abierto la posibilidad para abordar y afrontar nuevos enfoques que permitan dar respuesta a las demandas del sector.

De los cinco proyectos seleccionados, dos se desarrollarán en la sala de exposiciones ‘Concepción Arenal’, del Centro Cultural Los Arenales (Santander); uno en la sala de exposiciones del Centro de Estudios Lebaniegos de Potes; uno en la sala de exposiciones ‘Casas del Águila y la Parra’ (Santillana del Mar); y uno en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura ‘Hermilio Alcalde del Río’ (Torrelavega). En la convocatoria estaba previsto realizar dos proyectos en la sala de Torrelavega, aunque finalmente será solo uno al declarar el jurado desierta una de las categorías.

En la sala de exposiciones ‘Concepción Arenal’, del Centro Cultural Los Arenales (Santander) se ha seleccionado para la segunda quincena de marzo el proyecto ‘Sin límites. Sobre mujeres artistas’, con la participación de las artistas Cristina del Campo, María Gimeno, Carmen González, Arancha Goyeneche, Natalia Pastor, Marína Vargas y comisariado por Santiago Martínez.

Para desarrollar en el mes de octubre en Los Arenales se ha elegido el proyecto ‘Obra reciente. Vicky Uslé’, comisariado por Carmen Quijano.

En el mes de junio, para el Centro de Estudios Lebaniegos de Potes, se ha seleccionado ‘Maderas de Oriente’, de Agustín López Bedoya y comisariado por Juan Riancho.

‘Noche de perros’, realizado y comisariado por Miriam Mora, ha sido el proyecto elegido para la sala de exposiciones ‘Casas del Águila y la Parra’ (Santillana del Mar) en el mes de julio.

En lo que respecta a la sala de exposiciones de la Casa de Cultura ‘Hermilio Alcalde del Río’ (Torrelavega), para el mes de octubre se ha seleccionado ‘Arqueología del yo’, con los artistas Marga G. Polanco, Emeric Minaya, María Centeno, José Luis Ochoa y comisariado por José Ángel Cicero.

En la presentación de los proyectos seleccionados, el vicepresidente regional ha estado acompañado por la directora general de Acción Cultural, Gema Agudo; y por las coordinadoras de la convocatoria, Emma Meruelo y Wendy Navarro.

Interés, calidad artística y carácter innovador

La selección de estos proyectos se ha basado en el interés, calidad artística, carácter innovador, la adecuación a los recursos y la idoneidad de cada proyecto teniendo en cuenta la relación con el público.

El jurado ha destacado la calidad general de la mayoría de las propuestas presentadas, así como la variedad de disciplinas, formatos y líneas de reflexión. También han señalado la importancia de esta convocatoria para ampliar y diversificar el desarrollo de propuestas en las instituciones culturales de Cantabria.

En cuanto a su composición, el jurado ha estado integrado por Amparo Coterillo, antropóloga social y cultural; Miguel Cereceda, profesor titular de estética y teoría de las artes en el departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid, comisario de exposiciones y crítico de arte; y Fernando Zamanillo, historiador del arte, crítico y escritor.

Acciones de consulta y participación

La convocatoria ‘Comisariado 2021’ se ha enmarcado dentro de las acciones de consulta y participación que se están llevando a cabo desde la Mesa de Artes Plásticas y Visuales del Consejo de Cultura, con la colaboración de la Consejería de Universidades, Igualdad, Cultura y Deporte.

Además de apoyar a los profesionales del sector mediante el desarrollo de proyectos curatoriales en instituciones culturales de Cantabria, esta iniciativa también pretende impulsar una red de trabajo que permita configurar una estructura más participativa, actualizada y sostenible para los profesionales del sector.

Desarrollar una programación de arte contemporáneo basada en criterios de calidad y profesionalidad; abrir los espacios públicos de exposición a diversas propuestas y profesionales; dar mayor visibilidad al trabajo de los artistas y promover acciones que contribuyan a acercar el arte y la cultura a los ciudadanos, han sido otros objetivos de esta convocatoria.

Cuando los `Del otro lado´ son iguales a nosotros

Santander, 7 de febrero de 2021.- Pequeños y mayores se congregaron en la tarde de ayer en la Sala Pereda para presenciar el estreno de la obra de teatro `Del otro lado´, incluida en el ciclo El Palacio con los niños y dirigida por Blanca del Barrio. Esto significaba terminar la temporada de actuaciones del Palacio de Festivales de la mejor manera posible, acompañado de los más pequeños para sembrar en ellos la semilla de la cultura, para que crezcan de la mano del teatro y las artes escénicas y tengan una visión crítica y reflexiva.

Precisamente esta visión reflexiva es la que traía la función `Del otro lado´, que trata sobre la separación y el encuentro. Son las dos protagonistas de la obra quienes comienzan jugando a la pelota, hasta que una de ellas la lanza al otro lado del muro. A partir de aquí pasamos a ver otro registro de la función, cuando la luz se vuelve tenue y el suelo dibuja ondas que simulan la superficie marina, un mar sobre el que se presume una pequeña barca en la que se encuentran hacinados varios muñecos esquemáticos, que posteriormente veremos desperdigados sobre la superficie, inmóviles, recordando imágenes que más de uno tendrá fijadas en la retina. Finalmente, la barca, con quienes todavía se mantenían a flote, se da de bruces contra un muro, donde algún intrépido trata de escalarlo.

Además de las protagonistas y los muñecos, la función también sumaba la música y el vídeo a su repertorio. Un vídeo que, sobre el propio muro como pantalla, sostenía una sucesión de pinturas del artista británico Bansky, cuyos dibujos son una crítica social en sí misma.

Parece que un muro, una separación o una distancia nos quiere resguardar de algo peligroso, sin embargo quienes están al otro lado no son más que personas de carne y hueso, padres y madres, hermanos y hermanas que corrieron peor suerte. Ya lo dijo Isaac Newton: `construimos demasiados muros y pocos puentes´. Las sosegadas reflexiones dieron lugar a la conclusión de que los muros nos anclan en el pasado, impidiéndonos avanzar. Por ello, ambas protagonistas decidieron echar abajo la muralla, de forma que su estructura tomase la forma de un puente para que se pudiese pasar de un lado a otro. Este puente permitió a todos los muñecos desplazarse hasta el borde del escenario mostrando un acercamiento con el público, una cercanía que durante toda la obra se había mostrado como una lucha necesaria.

Con el final de la obra, escenario y patio de butacas se fundieron en un aplauso cerrado, no había un lado ni otro, solo personas que disfrutaron del espectáculo, unos por observar y otros por interpretar. Una interpretación que seguro será la primera de muchas y que fue recompensada, como mandan los cánones, con sendos ramos de flores para las actrices y la directora. Una función que seguro dejó al público pensando en cómo derribar sus muros en favor de extender nuevos puentes. Unos puentes que llevarán al Palacio de Festivales de Cantabria hacia una nueva temporada de actuaciones en las que el contraataque de la cultura continuará en todos los frentes de las artes escénicas, demostrando que la cultura es segura.

Javier Sánchez Becerril

Señora de rojo sobre fondo gris. Impresionismo emocional en la Sala Argenta

Santander, 6 de febrero de 2021.- Al descorrerse las cortinas sonaron unos pasos firmes que dieron lugar a la presencia de José Sacristán, quien con su voz inconfundible nos introducía en las penurias de su personaje, Nicolás, un pintor sumergido en una crisis personal y creativa que le impide volver a pintar desde que de manera dramática falleció su mujer.

Curiosamente, la obra comienza y termina sobre un taburete desde el que Nicolás plantea las causas de su pesadumbre, con una copa en la mano para poder ‘acartonar’ los recuerdos. `No ignoro que el recurso de beber es un viejo truco para escapar de ti mismo´, planteaba Nicolás. Con este punto de partida, se sucedían las reflexiones del protagonista en un escenario gris, vacío y triste, una representación del alma afligida del pintor.

Nicolás dibujaba en sus recuerdos a una mujer alegre y vivaracha, una persona que, despierta y dormida, irradiaba calor, una temperatura que con el feroz avanzar de su enfermedad fue perdiendo su calidez, su energía y su vida.

Destaca el trabajo interpretativo de José Sacristán, que se mete de lleno en el papel, sintiéndolo como propio. Expresando cada uno de los matices de un hombre roto y desolado, que recompone las piezas de un puzzle para cicatrizar la herida, donde la calma y la pena dieron paso a la sinrazón. El protagonista anhelaba que llegara el día siguiente en compañía de la persona amada, pero con la presión y angustia de saber que es un día menos para el desenlace final, cuando la parca hizo su esperada pero temida aparición y con su guadaña sesgó la vida de Ana, dejando tras de sí un hombre roto. Una retrospectiva hacia el pasado, una mirada desalentadora hacia el futuro y un presente anodino. Un dolor representado a través de silencios, murmullos y una voz quebrada.

En algún sitio leí que la experiencia y la reflexión sobre esa experiencia hacen sabias a las personas. La riqueza de la experiencia y su reflexión personal han hecho de José Sacristán un sabio de la interpretación que no solo da vida a las palabras que antes descasaban sobre el papel, sino que es capaz de recrear en el público las emociones que teñían el ánimo del escritor mientras redactaba su obra. Así que ayer nos visitó la alegría sin llamar a la puerta, pero también sentimos la tristeza, un binomio irremediable cuando sobre el escenario la sabiduría está hablando de la muerte y de la vida, de una señora de rojo sobre fondo gris, como si estuviera desgranando los mensajes ocultos y manifiestos de un cuadro impresionista.

Aún no habían dejado de transitar las emociones desde el escenario al patio de butacas, cuando un fundido en negro dio la señal para que el público desahogara en una cerrada ovación los sentimientos contrapuestos que el actor había infundido en sus ánimos con su soliloquio sabio. José Sacristán intervino entonces para agradecer los aplausos, un agradecimiento que hizo extensivo a las personas esenciales, y desaparecidas, de su representación: el propio autor de la novela dramatizada, Miguel Delibes, su esposa Ana de Castro y el guionista cántabro, José Sámano. Antes de que las cortinas se cerraran y los aplausos volvieran a resonar entre las paredes de la Sala Argenta, todavía tuvo el actor palabras para enviarnos un último mensaje sabio: la cultura es segura. Telón.

Javier Sánchez Becerril

Escena Miriñaque llega `Del otro lado´ para plantear la reflexión al público

Santander, 4 de febrero de 2021.- La Sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria acoge este sábado 6 de febrero, a las 17:00 horas, el estreno de la obra de teatro `Del otro lado´, de Blanca del Barrio. Se trata de una nueva cita del ciclo El Palacio con los niños, en la que veremos el último estreno de la compañía cántabra Escena Miriñaque interpretado por las actrices Noelia Fernández e Ivana Heredia.

La historia comienza cuando los habitantes del otro lado se toparon con un balón, el caso es que no era similar a los suyos, su tacto y su color distaba mucho de los que ellos utilizaban habitualmente. ¿Pero quién sabe lo que puede haber al otro lado? Esto genera una serie de dudas en ellos. No sabían cómo había llegado hasta allí, no entendían como podía haber atravesado el muro y no entendían como podía haber algo al otro lado.

Con este punto de partida se generan una serie de preguntas en los personajes, un conjunto de dudas que se trasladan al patio de butacas. ¿Por qué hay un muro? ¿Qué o quiénes se encuentran al otro lado? ¿Cómo atravesar el muro? ¿Por qué separar y no unir?

Esta premisa, sobre por qué hay un muro y dos lados, despierta una curiosidad en los niños y planteará una reflexión en los mayores.

Las actrices, a través de la magia, representarán acciones diarias de una manera idílica. `Del otro lado´ busca educar a través de la imaginación, intenta mostrar las cosas desde un punto de vista cercano y que esta representación amable de la realidad sea capaz de generar un debate entre los más pequeños y sus padres. La obra propone un ejercicio de empatía, de ponerse en el lugar del otro, para así ser capaces de entender a quienes tenemos en frente.

La dramaturga Blanca del Barrio ha escrito y dirige esta obra de teatro para el público infantil pero también para el adulto, planteada para que no deje indiferente al espectador, ya que el propio título, `Del otro lado´, genera dudas y suscita el interés del espectador sobre la separación entre un lado y otro y el porqué de esta situación.

José Sacristán se presenta ante el público para interpretar `Señora de rojo sobre fondo gris´, de Miguel Delibes

Santander, 3 de febrero de 2021.- El actor José Sacristán llega este fin de semana al Palacio de Festivales de Cantabria para protagonizar la obra de teatro `Señora de rojo sobre fondo gris´, que protagonizará el veterano intérprete este viernes y sábado, a las 19:30 horas, y el domingo, a las 19:00 horas, en la Sala Argenta. La obra es una adaptación de José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña de la novela homónima de Miguel Delibes.

Como protagonista y único personaje que vemos sobre el escenario está Nicolas, un pintor que tras la repentina muerte de su esposa se encuentra inmerso en una crisis personal y creativa que no le permite recobrar el fino trazado que antes conseguía con el pincel. A esto se le suma que la hija mayor del matrimonio ha sido encarcelada como consecuencia de su activismo político, ya que la obra está enmarcada en la España de la década de los 70, un tiempo convulso ideológicamente hablando. Una privación de la libertad que se sucede al tiempo que la vida también le va a privar de la compañía materna.

`Señora de rojo sobre fondo gris´ es una novela que ha sido adaptada a obra de teatro, una representación en la que José Sacristán lleva a cabo un monólogo, en concreto un relato interior donde nuestro protagonista, Nicolás, repasa el desvanecimiento de la vida de su esposa.

En esta historia Miguel Delibes se escuda tras su personaje, Nicolás, para contarnos el sufrimiento y la desazón que le causaron la pérdida de su esposa, piedra angular de su vida y su obra. Un trabajo que permitirá al público conocer en profundidad el desasosiego que sintió el escritor.

La esposa de Delibes inspiró a la mujer sobre la que orbita la representación de la obra. Una señora que vestía de rojo, un rojo que puede ser entendido como el color de la pasión o el color del dolor. Un color rojo que contrasta con la sobriedad del gris, representado por un piso desangelado. Un gris que, metafóricamente, representa el alma afligida del protagonista. En definitiva, una crisis personal que se traslada al ámbito profesional. Una tristeza en su rostro que se transmite al lienzo en forma de ausencia.

Las ideas que fluyeron por la mente de Delibes y el sufrimiento que sintió su corazón fueron transcritos al papel. Ahora es la voz firme y reconocible de José Sacristán la que presenta al respetable público los estragos que la vida puede causar a un ser humano.

Una vez más, Godot se hizo esperar

Santander, 30 de enero de 2021.- El texto que escribió Samuel Beckett hace ya más de medio siglo ha encandilado a varias generaciones del público más cultural, haciendo de `Esperando a Godot´ la obra de teatro más representada en el siglo XX. En esta ocasión, la versión escrita por Antonio Simón nos presenta una función sugerente con dos personajes principales, Vladimir y Estragón, que recuerdan a Don Quijote y Sancho Panza, dos amigos que avanzan por la vida a trompicones con el recuerdo difuso de dónde estuvieron ayer y sin saber cuál será su destino mañana.

La escenografía era simple, una vía de ferrocarril recta con una desviación que conducía a un árbol que no tenía hojas. Sin embargo, estos elementos estaban cargados de simbolismo. ¿Acaso no nos encontramos todos en un camino que nos lleva a… no sabemos dónde? Por otro lado, es curioso pensar si este camino permitía a los personajes tomar otro destino o no, un sino quizá peligroso, ya que por momentos contemplaron la posibilidad de servirse de un árbol para colgarse, pero eso significaría su separación, algo que no ocurría desde hace más de 50 años. Este árbol de ramas desnudas, de la noche a la mañana, floreció, permitiendo ver a los personajes la posibilidad de resurgir. Los protagonistas a primera vista parecen dos vagabundos que han aprendido a hacer de la necesidad virtud y encontrar ánimo frente al desánimo, pero momentos de ofuscación nos dan que pensar ¿Se trata de dos veteranos de guerra? Hay que tener en cuenta que la obra fue publicada pocos años después de la Segunda Guerra Mundial y es bien sabido las terribles secuelas físicas y emocionales que dejan las conflagraciones.

Pero la principal misión de estos personajes es esperar a Godot. No se nos explica en ningún momento quién o qué es Godot, por qué les ha convocado y para qué, simplemente deben esperarlo. En esa dilación, Vladimir reflexiona profundamente sobre sí mismo, sobre Godot e incluso sobre la Biblia. Durante la espera irrumpen dos personajes más, Pozzo y Lucky, un amo y un esclavo que transitan por las vías en un viaje para que Lucky sea vendido. Tristemente, contemplamos cómo un hombre avanza impasible contra su destino, el destino de cualquier hombre de ser libre, pero que las ataduras de las costumbres vetustas hacen mella en la autoestima de las personas, haciendo creer que, por arte divino, vayan ustedes a saber por qué, un ser humano puede estar supeditado a otro. Un Lucky que tiene una presencia testimonial, callado, cabizbajo e incluso tirado en el suelo.

Pero por más que pasa el tiempo, Godot no rinde presencia ante Vladimir y Estragón y éstos se preguntan por qué. Tan solo un joven chico, que se presenta como ayudante del mismísimo Godot, les dice que Godot no podrá venir hoy, pero que sí lo hará mañana. Mientras tanto, los protagonistas siguen esperando y esperando. Al fin y al cabo, esta espera representa lo absurdo de la vida. Sin duda, una espera que está abierta a interpretaciones. Es posible que Godot haga referencia a `God´ (dios en inglés), ya que nunca aparece, pero se sabe, se conoce o se intuye que está ahí. Quizá Godot nos hablé simplemente de una bota, ya que `Godillot´ significa bota en francés. Una bota que vemos que Estragón se quita y se pone a lo largo de la obra, acción, la de calzarse y descalzarse, que quizá sea una analogía entre estar preparado para avanzar o anclado en un lugar. Godot es alguien que les va a permitir avanzar, que les va a dar respuestas, pero para recibirlas tendrán que esperar. Puede que en el fondo sean igual que el resto, esperando como individuos alguien o algo que nos permita terminar una acción para pasar a la siguiente, pero esto, más allá de frenarnos en seco, debe hacer que nos adaptemos a las circunstancias. Es decir, no hay que esperar a que deje de llover, sino ponerse a bailar bajo la lluvia.

Fuera como fuese, seguro que la interpretación dejó a los presentes con la duda ya no solo de saber quién era Godot, sino de si ellos mismos están esperando algo que nunca llega. Aunque de reflexión sé poco, parece propio de quienes existen reflexionar sobre la existencia y esta obra impresiona como una convocatoria continua a profundizar en esa reflexión. Lo que es seguro es la entrega con la que los actores quisieron llevar esa reflexión hasta el patio de butacas, en el que una respetuosa escucha por parte de los presentes solo se vio interrumpida con alguna risa ocasionada por la parte cómica de esta obra, subtitulada como tragicomedia. Hasta dos veces salieron los actores a recibir el aplauso cerrado del público, más interesado en mostrar su agradecimiento que en apresurar su salida ante la proximidad inaplazable del toque de queda. Esta tarde se abre en el Palacio de Festivales de Cantabria una nueva espera, previsiblemente tan infructuosa como la de ayer, salvo que consideremos que el fruto es la reflexión, en cuyo caso esta obra del absurdo volverá a tener sentido.

Javier Sánchez Becerril

Confirmada una tercera función de “Señora de rojo sobre fondo gris” protagonizada por José Sacristán

El Palacio de Festivales de Cantabria agradece la colaboración del público que ha permitido mantener la programación de esta representación a pesar de la reducción de aforo

Santander, 30 de enero de 2021.- El Palacio de Festivales de Cantabria ha confirmado hoy la programación de una tercera función de la obra “Señora de rojo sobre fondo gris”, de Miguel Delibes y protagonizada por José Sacristán, que tendrá lugar el domingo 7 de febrero, a las 19.00 horas, y que se suma a las dos inicialmente previstas para los días 5 y 6, a las 19.30 horas.

La programación definitiva de esta tercera función ha sido posible gracias a la colaboración del público que había adquirido ya una localidad para las sesiones del viernes o del sábado y que la han cambiado para asistir a la que se ha previsto ahora el domingo 7 de febrero.

Por ello, el Palacio de Festivales ha expresado su más sincero agradecimiento al público que ha hecho posible, una vez más, que no haya habido que cancelar o aplazar ningún espectáculo o representación por no poder cumplir las nuevas restricciones sanitarias, principalmente, ante la reducción de aforos en eventos culturales.

Y es que estas restricciones de aforo suponen para los espectáculos programados en la Sala Argenta que no se pueda superar la cifra de 300 personas y para las dos funciones del 5 y el 6 de febrero ya se había superado ese límite en la venta de entradas cuando se anunció la nueva medida.

De nuevo, la colaboración y la complicidad del público del Palacio de Festivales de Cantabria ha hecho posible el cumplimiento de las nuevas medidas sanitarias sin que haya que suspender o aplazar representación cultural alguna prevista, algo que redunda, además, en beneficio de un sector que se está viendo seriamente perjudicado por la pandemia.

Las entradas que queden disponibles para esta tercera función de “Señora de rojo sobre fondo gris”, tras la reubicación de localidades adaptadas al nuevo aforo permitido, se pondrán a la venta por todos los canales el miércoles 3 de febrero, a partir de las 11.00 horas.

Las nuevas medidas sanitarias no afectarán al estreno y representación de “Del otro lado”, de Blanca del Barrio y a cargo de Escena Miriñaque, que tendrá lugar en la Sala Pereda el sábado 6 de febrero, a las 17.00 horas.

PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS EN EL PALACIO DE FESTIVALES

El Palacio de Festivales de Cantabria cerrará temporada la próxima semana con la programación entre el 1 y el 7 de febrero de los siguientes espectáculos:

Viernes 5 y sábado 6 de febrero | 19:30 h. | Sala Argenta

Domingo 7 de febrero | 19:00 h. | Sala Argenta

Teatro. “Señora de rojo sobre fondo gris”, de Miguel Delibes. Con José Sacristán.

Dirección: José Sámano.

Adaptación: José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña.

Duración: 85 minutos. Sin descanso

Director técnico: Manuel Fuster

Técnico de iluminación/sonido: Manuel Fuster y Jesús Díaz Cortés

Gerente compañía/sastra: Nerea Berdonces

Maquinista/regidor: Pepe González

Voz de Ana: Mercedes Sampietro

Ayudante de dirección: Inés Camiña

Sonido: Mariano García

Diseño de vestuario: Almudena Rodríguez Huerta

Diseño de escenografía: Arturo Martín Burgos

Diseño de Iluminación: Manuel Fuster

Producido y dirigido por: José Sámano

Una producción de: Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, TalyCual y AGM

Un pintor, con muchos años en el oficio, lleva mucho tiempo sumido en una crisis cretaiva. Desde que falleció de forma imoprevista su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha podido volver a pintar. Estamos en el verano y otoño de 1975. La hija mayor de ambos está en la cárcel por sus actividades políticas, y es en esas fechas cuando surgen los primeros síntomas de la enfermedad de su madre que la hija vivirá desde dentro de la prisión. Es otro recuerdo permanente en la vida de su padre, que también ahora revive.

Esta obra teatral es el relato de una historia de amor en camino desenfrenado hacia la muerte, que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida y que llega a la intimidad de cada ser humano y a su emoción por el camino recto y simple de la verdad.

JOSÉ SACRISTÁN Y MIGUEL DELIBES

En septiembre de 1989 estrenamos “Las guerras de nuestros antepasados”. Hoy volvemos a Miguel Delibes. Después de aquella prodigiosa criatura a la que el maestro llamó Pacífico Pérez he interpretado personajes de A. Miller, A. Strindberg, G.B. Shaw, D.Desola, S. Benchetrit, M. Vargas Llosa, P. Schaffer, J.R. Fernández, J. Hatcher, D. Wasserman, A. Machado, D. Mamet…

He rodado películas y series de TV. Siento que volver a Miguel Delibes, ahora con su sobrecogido Nicolás, supone entregarme a una tarea que bien pudiera ser o significar la culminación de una aventura de trabajo y de vida que viene durando ya más de sesenta años. Sea como sea… Pacífico decía de su tío Paco que fue “el hombre que le enseño a mirar”. Volver a Miguel Delibes es no dejar de aprender a mirar. Pasen. Y miren.

José Sacristán

Sábado 6 de febrero | 17:00 h. | Sala Pereda ESTRENO

El Palacio con los niños. “Del otro lado”, de Blanca del Barrio.

Una producción de Escena Miriñaque. Con Noelia Fernández e Ivana Heredia.

Espectáculo para público familiar a partir de 4 años.

Duración: 45 minutos. Sin descanso

P roducción ejecutiva: Noelia Fernández y Esther Velategui

Diseño y realización de vestuario: Paula Roca

Diseño de iluminación: Luis Ángel Álvarez

Diseño y realización de escenografía: Javier Torrado

Diseño y realización de audiovisual: Burbuja Films

Diseño gráfico: Mutta Estudio

Administración: Silvia del Castillo

Comunicación: Olaya Fernández

Coordinador técnico e implantación de la plataforma y difusión digital: Pablo Turanzas

Una mañana, los habitantes dle otro lado encontraron, en lo que ellos llamaban su terriotorio, un balón. No era como los suyos, no estaba hecho igual, ni la materia ni en el color. No tenía marca. Lo observaron un largo momento y se preguntaron ¿Por qué estaba ahí? ¿Cómo había podido atravesar el muro? ¿Qué había que hacer? ¿De dónde venía? Una pieza única de calidad, original y sensitiva que establecerá un vínculo artístico-afectivo único con el infante y su familia.

Escena Miriñaque es una compañía de reconocida reputación por la creación de espectáculos para niños en la profesión nacional e internacional, con sello propio bajo la dirección y creación de Blanca del Barrio y con artistas de calidad en el panorama nacional.

Desde 2006, fecha en la que la compañía concibió su primer espectáculo infantil con la directora actual, el recorrido y reconocimiento en este campo artístico ha sido muy satisfactorio, contando con una amplia gira nacional e internacional, así como festivales que han avalado el trabajo de la compañía.

Blanca del Barrio es la directora artística de la compañía desde hace diez años. Escena Miriñaque ha producido más de 20 espectáculos de esta artista, cuyas creaciones son propias y genuinas con sello que le da identidad a la compañía.