Pintores, cantantes y malabaristas ceden su espacio a `Acróbata y arlequín´

 

Santander, 10 de enero de 2021.- Parece complicado que la ópera, los malabares, el teatro y la música se combinen en un mismo espectáculo, pero así ocurrió ayer con `Acróbata y arlequín´ de La Maquiné. Una serie de números evocaron la magia, el encanto y el ensimismamiento que los antiguos circos escondían bajo sus carpas. Hablo de números como los del tío Pepe, que hacía las veces de cantante de ópera, habilidoso ciclista sobre un monociclo, diestro malabarista y narrador omnisciente. Pero esto era solo el principio.

Estas piruetas, con sus prendas llamativas y sus animales domesticados, no pudieron más que atraer la atención de Pablo, un joven vagabundo y alegre protagonista de la función que nos ocupa y que hizo lo posible y lo imposible por formar parte de esta familia de artistas. Lejos de protagonizar los números que le gustaría, a Pablo le encomiendan la difícil tarea de cuidar de Rosita, la cabra del circo.

Sin embargo, Rosita, con su apariencia adorable, tenía el espíritu indomable de un león, como con el que posteriormente tuvo que pelear Pablo (y salió indemne). Pero la cabra Rosita no fue el único animal al que pudimos ver o intuir sobre las tablas. Una mamá elefante dio a luz a un pequeño elefantito que se presentó ante el público y obedientemente se subió a la plataforma ante las ordenes de Pablo, quien tras lidiar con Rosita iba ganado confianza y tacto con los animales. Nuestro protagonista poco a poco aprendió a relacionarse con los animales mediante el respeto y la empatía, algo que hizo de Pablo una pieza fundamental en el circo.

Los tonos pastel de la obra, acompañados de los títeres y los juegos de luces y sombras, fueron fundamentales para entretener y fascinar al público infantil, quienes no podían contener su asombro y su alegría. Una manera estupenda de inculcar en ellos la semilla de la cultura. Al mismo tiempo, para los progenitores seguro que fue agradable ver sobre las tablas algunos esbozos de lo que fue la pintura de la época rosa de Pablo Picasso, quien se sentía hechizado por el mundo circense.

Una obra que a través de Pablo nos enseñó el valor de la perseverancia, quien en su lucha por formar parte del circo no cesó un instante en las labores que le encomendaban. Unos quehaceres que le sirvieron para aprender a respetar a los animales, que forman con las personas un ecosistema en el que todos debemos convivir en armonía. La misma armonía que se respiraba ayer en la Sala Pereda, donde los intérpretes y sus personajes disfrutaron ofreciendo su espectáculo a un agradecido público que se mondaba de risa en sus butacas, respetando la distancia con el de al lado y recordando, una vez más en estos tiempos, que la cultura es segura.

Javier Sánchez Becerril

Cancelada la representación de “Tito Andrónico” al no poder viajar la compañía hasta Cantabria por el temporal

Santander, 9 de enero de 2021.- El Palacio de Festivales de Cantabria informa de la cancelación de la representación de la versión de Nando López de “Tito Andrónico”, de William Shakespeare, dirigida por Antonio C. Guijosa, que iba a tener lugar a las 18.30 horas de hoy sábado en la Sala Argenta.

El motivo de la cancelación es que la compañía no ha podido viajar desde Madrid debido al temporal y la devolución de las entradas se realizará por el canal por el que se haya adquirido la localidad.

La representación de la obra “Acróbata y arlequín”, de la compañía La Maquiné y dentro del ciclo ‘El Palacio con los niños’, se mantiene como estaba prevista, es decir, a las 17.00 horas de hoy sábado en la Sala Pereda.

`Young Blood: matter of time´, una danza libre en busca de la identidad de la juventud

Santander, 9 de enero de 2021.- Los tres bailarines que se subieron ayer al escenario de la Sala Pereda lo hicieron convencidos de lo que son, sangre joven. Una leve neblina sobre el escenario hacía fruncir el ceño a quienes estábamos en el patio de butacas. Pero el agua en estado gaseoso y la oscuridad dieron paso a una luz tenue que nos permitía vislumbrar a uno de los bailarines en el centro del escenario, estático, que poco a poco fue relajando y moviendo sus articulaciones para después levantarse y unirse a sus dos compañeros en lo que sería una velada frenética.

En el espectáculo que vimos ayer, los cánones de la danza clásica cedieron el paso a la inspiración de la danza contemporánea y la danza urbana, que se dieron la mano en busca de una manera más libre de expresarse, ajena a los convencionalismos. Cualquiera de los tres bailarines, de manera individual o colectiva, llenaba el escenario con movimientos insólitos, pero completamente acompasados a sus similares. Eran ritmos trepidantes que por un momento mantenían a los componentes en una esquina del escenario, estáticos y dibujando ondas con sus brazos, como tan pronto explotaban en la dirección opuesta, con frenadas en seco, caídas al suelo, piernas cruzadas e incluso se llegaban a subir los unos a los otros. La simbiosis entre ellos era total, agrupados en un sincretismo que hacía de la danza un espectáculo que recreaba fielmente el estilo de vida de la gente joven. Rápido, enérgico, desenfrenado, lleno de estímulos que les llevan de un lado a otro, pero sin saber cuál es su objetivo. Unos impulsos instantáneos que alejan de la reflexión detenida. Impulsos como las actividades recreativas, el ocio y la fiesta son parte de una generación hedonista, pero que, en su necesidad de encontrarse, se dejan llevar por los estímulos que hay alrededor.

Los bailarines se enlazaban con el espacio escénico como fluye el agua por un río. Al final ellos buscaban su identidad, una identidad propia que todos buscamos. En cierto modo, podría considerarse que público y artistas nos miramos a un espejo, deseando encontrar nuestra esencia en su reflejo. Es complicado saber quién la encontró. El cuerpo de danza, quién sabe si aturdido de tanto danzar, cansado de tantos movimientos o extasiado de tanta búsqueda sin respuesta, se rindió a los placeres de la gula. Un descanso para recuperar fuerzas en una indagación constante, un alto en el camino, un momento de relax, una reflexión que compartir.

Javier Sánchez Becerril

El Palacio de Festivales de Cantabria informa

Santander, 8 de enero de 2021.- El Palacio de Festivales de Cantabria ha programado para la semana comprendida entre el 11 y el 17 de enero los siguientes espectáculos:

 

Viernes 15 de enero | 19:30 h. | Sala Argenta

Música clásica. Orquesta Ciudad de Granada.

Orfilia Saiz Vega, violonchelo

Diego Martín Etxebarría, director

Duración: 80 minutos. Sin descanso

 

Programa

J.Haydn Sinfonía nº 83 en sol menor, Hob. I/83 (“La poule”)

(1732-1809)

C.Saint-Saëns Concierto para violoncello nº 1 en la menor, op. 33

(1835-1921)

F.Mendelssohn Sinfonía nº 4 en la mayor, op. 90 (“Italiana”)

(1809-1847)

 

Orquesta Ciudad de Granada

Presidencia de Honor: S. M. la Reina Dª. Sofía

Director artístico: Andrea Marcon

Director honorífico: Josep Pons

Principales directores invitados: Giancarlo Andretta y Joseph Swensen

Fue creada en 1990 como orquesta sinfónica clásica, siendo su principal director Juan de Udaeta. Desde 1994 hasta 2004 la dirección titular y artística es asumida por Josep Pons y de 2004-05 a 2008 por Jean–Jacques Kantorow. Desde la temporada 2008-09 a la 2011-12 es Salvador Mas Conde quien asume este cargo. Actualmente ocupa la dirección artística Andrea Marcon. La Orquesta Ciudad de Granada ha ido alternando las actividades orquestales en el ámbito granadino, a través de su temporada regular, en el marco de la provincia y de la comunidad andaluza, con importantes apariciones dentro y fuera de España, habiendo actuado en la totalidad de las principales salas y festivales del territorio nacional. Algunos de ellos son el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival Grec de Barcelona, el Festival Internacional de Música de Segovia o el Festival Internacional de Música Castell de Peralada.

También han actuado en el Festival Internacional de Música de Santander, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, en el Palau de la Música, en L’Auditori de Barcelona y en el Festival de Otoño de Madrid, entre otros. Su presencia internacional ha llevado a esta orquesta a Suiza (Festival Gstaad), Italia (Teatro alla Scala de Milán), Portugal (Festival Internacional de Música de Coimbra), Austria (Musikverein de Viena), así como a realizar giras por Francia, Alemania y Gran Bretaña, donde ha cosechado éxitos de crítica y público: Berlín, Frankfurt, Colonia, Viena, Hannover, Manchester o Birmingham.

Plácido Domingo, Narciso Yepes, Enrique Morente, George Benjamin, Victoria de los Ángeles, Motserrat Caballé, Christophe Coin, Carlos Álvarez, Yehudi Menuhin, Christian Zacharias, Krzysztof Penderecki, Christopher Hogwood, Miguel Á. Gómez Martínez, David Atherton, Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Elisabeth Leonskaja, Joaquín Achúcarro, Frans Brüggen, Orfeón Donostiarra, Orfeó Català, Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, British Choral Academy, The King’s Consort, Coro de la Generalitat Valenciana, son algunos de los solistas, directores y agrupaciones corales que han actuado con esta orquesta desde su creación.

Entre sus grabaciones destacan las realizadas para el sello Harmonia Mundi junto a Josep Pons de las obras de Manuel de Falla “La vida breve”, “El sombrero de tres picos”, “Noches en los jardines de España”, o de autores como Bizet, “La arlesiana” y Sinfonía en Do (Stravinsky), “El pájaro de fuego” y “Juego de cartas”, Joaquín Rodrigo, Concierto de Aranjuez, Tomás Marco, Kurt Weill, Alberto Ginastera, Nino Rota y Éduard Lalo, entre otros.

La Orquesta Ciudad de Granada tiene en su haber numerosas distinciones como la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, el premio Andalucía de Cultura Manuel de Falla (Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía), el premio Andalucía de la Música (Asociación de Empresas Discográficas de Andalucía), la medalla de honor del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y distinción especial Bandera de Andalucía (XXXV Aniversario Día de Andalucía).

Orfilia Saiz Vega es miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada. Comenzó sus primeros estudios de violonchelo en Santander con el profesor rumano Mihai Besedovschi y en 1996 obtuvo los títulos superiores de violonchelo y música de cámara en Bilbao, ambos con premio extraordinario. Entre 1996 y 2000, becada por la Fundación Botín de Santander, realizó un postgraduado en interpretación musical, en la Guildhall School of Music and Drama de Londres con el profesor Oleg Kogan. En 2003 obtuvo el diploma de solista en el Conservatorio de Lausanne, Suiza, con el maestro Patrick Demenga. Ha tenido la suerte de colaborar con diferentes artistas como Pepe Romero, Pierre Amoyal, Dethlef Hann, Michel Corboz, Iñaki Alberdi, García Román, García Abril o Ángel Sanzo, entre otros.

Actualmente es profesora en el Conservatorio de Música de Granada y es miembro del Trío Vega, con quien toca regularmente y recientemente han grabado para Naxos e IBS las integrales de los tríos de Martucci y Mozart, ambos con excelentes críticas. Ha asistido a clases magistrales con maestros como Radu Aldulescu, Frans Helmerson, Anner Bylsma y Gubaidulina. En su formación para la música de cámara han participado maestros como Nicolae Duca, Marta Gulyas, cuarteto Amadeus, Takacs, Vellinger, Melos, Trio de Milano y Sir Colin Davis.

Como solista ha tocado conciertos con la Orquesta de Cámara de Lausanne, Orchestre du festival du Jura, Orquesta “Vivaldi” de Paris, Orquesta Nacional de Transilvania y de Bucarest conciertos de Haydn, Saint-Saëns, Tchaikovski y Schumann. Como miembro de diferentes agrupaciones camerísticas ha tocado en el Wigmore Hall de Londres, en el Festival de Manchester, Musicades de Lyon, Schubertiades Suizas, BBC Messiaen Festival, Festival de Val Gardena, CDMC de Madrid, Fundación Botín de Santander, Sala del conservatorio de Ginebra, Fundación Juan March de Madrid, auditorio de Granada y en el “Viva Cello Festival”, entre otros.

En 1999 recibió el premio Birdie Warshaw para violonchelo, el primer premio en el concurso para cuartetos de cuerda Dorothy Adams, adjudicado por el cuarteto Takacs y el premio Piramid Award de Londres adjudicado por la Deutsche Bank. Anteriormente fue distinguida con la medalla de plata de Juventudes Musicales. Ha grabado para TVE2, para RNE2, BBC2 Radio de Londres y para Espace2 de la Radio Suisse Romande un recital en directo, dos CD dedicados a música de Piazzolla y otro dedicado a música contemporánea de varios compositores cántabros.

Entre 1998 y 2000 fue profesora de música de cámara en el departamento de la Junior Guildhall School de Londres, ha enseñado en el conservatorio de Sion en 2005 y 2006. Ha impartido clases de perfeccionamiento para el departamento de música de cámara el conservatorio de Ginebra y ofrecido diferentes cursos de perfeccionamiento en Córdoba, Jaén y Lerma. Orfilia Saiz Vega toca un violonchelo del luthier y violinista Marc Paquin del año 2012.

Recién nombrado principal director residente del Teatro de la Ópera de Chemnitz, Diego Martín-Etxebarría es principal director residente y vicedirector musical general de los teatros de Krefeld y Mönchengladbach desde el año 2016. Atrajo la atención internacional tras ser galardonado con el primer premio, el premio Hideo Saito y el premio Asahi en el Concurso de Dirección de Orquesta de Tokyo en 2015.

Entre sus compromisos para la temporada 2020-21 las óperas “Rigoletto” de Verdi y “El oro del Rin” de Wagner, los ballets “El cascanueces” y “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky en el Teatro de Chemnitz, así como conciertos al frente de la Robert Schumann Philharmonie y el regreso a la Orquesta Ciudad de Granada por partida doble.

Director musical de la Euskadiko Ikasleen Orkestra del País Vasco en 2007 y 2008 y de la Akademisches Orchester Freiburg entre 2010 y 2012, ha sido invitado por la Osaka Philharmonic, Yomiuri Nippon Symphony, Nagoya Philharmonic, Kansai Philharmonic, Osaka Symphony, Central Aichi Symphony, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia o la St. Petersburg State Capella Symphony Orchestra, entre otras.

En España ha dirigido a las orquestas de RTVE, Bilbao, Euskadi, Galicia, Granada, Barcelona, Oviedo Filarmonía, Málaga y Tenerife y Nacional de España.

En ópera ha dirigido “Die Verwandlung” y “Die Blinden” de Paul-Heinz Dittrich en la Berliner Staatsoper, “La Bohème” de Puccini en el Theater Augsburg, “Don Pasquale” en el Centre Cultural de Terrassa, “Rita” en el Volksbühne de Berlín, “El gato con botas” de Montsalvatge en el Teatro Real y “Die Zauberflöte” de Mozart en el teatro de Chemnitz.

También ha dirigido la Kleines Haus de Dresden y el Theater Krefeld, “Carmen” de Bizet en el Festival de Santa Florentina, “Powder her face” en el Teatro Arriaga, “Tres sombreros de copa” en el Teatro de la Zarzuela, “Hänsel und Gretel” de Humperdinck, “Nabucco” de Verdi, “Gianni Schicchi” de Puccini, “Cavalleria rusticana” de Mascagni, “Orfeo en los infiernos” de Offenbach y “Rusalka” de Dvorak en los teatros de Krefeld y Mönchengladbach.

Ha grabado el CD “Intimitats” con música premiada de Marc Timón, la comedia lírica “La viola d’Or” de Enric Morera (premio Enderrock de la crítica al mejor disco de clásica 2016), el DVD “Sinfokids 2” con la Sinfónica de Euskadi. Y este año junto a la Orquesta Sinfónica de Barcelona i Nacional de Cataluña ha grabado obras de Albert Guinovart para Sony.

Martín-Etxebarría comenzó sus estudios musicales en los conservatorios de Amurrio y Vitoria y se graduó en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona). Becado por la Fundación Humboldt, La Caixa-DAAD y la AIE, ha cursado dirección de ópera en la Hochschulen de Weimar y Dresden, así como en la Accademia Chigiana de Siena (Italia) con Gianluigi Gelmetti. Otros maestros en su formación han sido Riccardo Frizza, Donato Renzetti, Dima Slobodeniouk, Christopher Seaman, Jesús López Cobos, Titus Engel o Lutz Köhler.

Las líneas más sanguinarias de Shakespeare se personifican en Tito Andrónico

Santander, 8 de enero de 2021.- La Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria acoge este sábado, a las 18:30 horas, la obra de teatro `Tito Andrónico´, de William Shakespeare. Se trata de la versión escrita por Nando López, dirigida por Antonio Castro Guijosa y en la que diez actores y actrices darán vida a los distintos personajes.

Esta historia nos cuenta la tragedia del general Tito Andrónico, quien tras diez años de guerra regresa a Roma victorioso con la reina Goda y sus tres hijos como prisioneros. Tal y como mandan los cánones, el mayor de los tres es sacrificado. Tras dicho acto, Tito Andrónico solo desea paz y sosiego. Los estragos que la guerra ha causado en él son evidentes y ahora quiere dejar atrás la violencia y la crueldad de la contienda, que tanto daño le ha causado, perdiendo a varios de sus hijos. Sin embargo, a su llegada a Roma, Tito debe lidiar con una situación más conflictiva de lo que esperaba. Tras la muerte del emperador, ahora la sucesión se antoja complicada entre Saturnino, el primogénito, y Basiano. En esta disputa, Tito se posicionará del lado de Saturnino, lo que llevará a una sucesión de acontecimientos violentos cuyo único fin será la venganza. Entre medias, el plácido y esperanzador futuro que Tito aguarda para su hija Lavinia se tuerce, ya que la joven es motivo de mayor disputa entre los hermanos que pugnan por el poder.

Las situaciones extremas darán paso al horror y la crueldad que se esconden en el interior del ser humano mediante mutilaciones, asesinatos y una violación. Se trata de una historia donde la violencia es al mismo tiempo motivo y consecuencia de las acciones de los protagonistas. Durante toda la obra, los personajes se valen de la violencia como herramienta de justicia, en vez de buscar un método más cordial y menos sanguinario de encontrar una condena justa. Tal es la crudeza de la obra, que durante la época victoriana no se representaba en los teatros.

Teatro del Noctámbulo produce esta obra junto al 65 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Esta versión de `Tito Andrónico´ está dirigida por Antonio Castro Guijosa y escrita por el novelista y dramaturgo Nando López, que redacta una versión de `Tito Andrónico´ que se adentra y disecciona la psicología de sus personajes y al mismo tiempo analiza hasta donde está dispuesto a llegar el ser humano para vengarse.

Vuelve el Palacio con los Niños con el mundo mágico del circo

Santander, 7 de enero de 2021.- El circo `Acróbata y arlequín´ de La Maquiné será la actividad principal de la Sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria el próximo sábado 9 de enero, a las 17:00 horas. Será una nueva cita de los más pequeños con `El Palacio con los Niños´, donde la magia del mundo circense se trasladará al escenario.

En esta historia nos ponemos en la piel de Pablo, un joven vagabundo que transita por las calles de su ciudad sin rumbo, hasta que un buen día descubre un circo. El joven errante queda ensimismado por los payasos, los números trepidantes y los animales. Tras esto, formar parte del circo se convierte en su objetivo, para llegar a ser feliz y dejar de ser un joven sin oficio ni beneficio. Logra entrar en este mundo como ayudante de circo, convencido de que acabará siendo uno más en esta familia de trapecistas, equilibristas y titiriteros. Sus inicios bajo las carpas serán cuidando y alimentando a los animales, a los que deberá tratar con cariño y respeto. Pero más allá del deslumbrante mundo de saltos, acrobacias y números con animales, Pablo comprenderá la importancia del respeto mutuo y la colaboración con sus compañeros de circo, tanto personas como animales.

Este espectáculo se basa en los cuadros que el pintor Pablo Picasso pintó durante su época rosa (18971900) cuando acudía a los circos que estacionalmente se encontraban en Barcelona. Allí, entre bambalinas, se quedó perplejo ante la amazona Rosita de Oro. A partir de ahí, en sus pinturas predominaban los tonos pasteles y los temas circenses. Esta estética vitalista vendrá acompañada de la música de las vanguardias más primigenias de los compositores Francis Poulenc y Erik Satie.

Toda esta amalgama de circunstancias culturales confluirá en la Sala Pereda el próximo sábado para que los niños y niñas mantengan la ilusión y sonrían en un entorno mágico. Donde la luminosidad de los tonos pastel predominantes en la obra contrastarán de una manera idílica con las siluetas oscuras de los personajes, que harán malabares y demás actividades circenses.

La Maquiné fue fundada en el año 2008 por Joaquín Casanova y Elisa Ramos, quienes crean espectáculos familiares en los que mezclan la gestualidad y la música como elementos fundamentales en sus representaciones. En esta ocasión, llegan al Palacio de Festivales con `Acróbata y Arlequín´, que ha sido galardonada con el premio Feria de Castilla y León 2019 al mejor espectáculo infantil y familiar, premio Fest Clásica 2020 al mejor concierto pedagógico y premio FETEN 2020 a la mejor caracterización, ambientación y vestuario.

`Young Blood: matter of time´, una danza con alma joven

Santander, 7 de enero de 2021.- La compañía de danza Arnau Pérez llega a la Sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria el próximo viernes, a las 19:30 horas, con `Young Blood: matter of time´, un proyecto escénico en el que tres bailarines se moverán al ritmo de la música, plasmando el carácter de las jóvenes generaciones.

Se trata de un espectáculo que mezcla la danza urbana con la danza contemporánea, creando una miscelánea de movimientos sobre el escenario. El bailarín y coreógrafo Arnau Pérez ha creado una coreografía que ha encajado muy bien en el panorama cultural actual, una proposición dancística con un aire innovador. `Young Blood: matter of time´ nos presenta el viaje sin rumbo en el que están inmersas las nuevas generaciones. La danza parte de una premisa, el mundo está gobernado por masas, en el que el artificio es el día a día y la identidad tiene un precio. Dentro de esas masas se encuentran las nuevas generaciones sin saber qué lugar les corresponde. A través de la música, tres bailarines desarrollarán esta idea solo con los movimientos de sus cuerpos, que por momentos nos harán dudar si son bailarines o contorsionistas.

En cierto modo, la compañía Arnau Pérez pone en valor a las nuevas generaciones en un espacio escénico. Un enaltecimiento de la juventud en un mundo que avanza a una velocidad meteórica y que no espera a nadie. Tres bailarines que, a modo de danza, nos invitan a reflexionar sobre el papel de la juventud en la sociedad y qué futuro se les plantea. Sobre el escenario, los bailarines Maddi Ruiz de Loizaga, Adrián Manzano y Arnau Pérez se centrarán en lo esencial que es seguir siendo sangre joven. Porque, queramos o no, el tiempo lo pone todo en su sitio.

El coreógrafo y bailarín Arnau Pérez es graduado en interpretación de danza contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid. Ha participado como bailarín en compañías como Elías Aguirre Instituto Stocos y Marcat Dance. Ahora, con su propia compañía de danza, llega al palacio con `Young Blood: matter of time´, que ha sido reconocida con varios premios como Mejor Coreografía en el 24 Masdanza, además de recibir el premio del público, premio jurado joven y bailarín sobresaliente en el 32 Certamen Coreográfico de Madrid.

El Palacio de Festivales suma un pase más a los cuatro previstos de “¡Ya vienen los reyes!” ante la elevada demanda

Santander, 4 de enero de 2021.- El Palacio de Festivales de Cantabria ha programado para mañana martes, día 5 de enero, un pase más de “¡Ya vienen los reyes!” ante la elevada demanda que están teniendo las entradas entre el público, por lo que finalmente se ofrecerán cinco pases de un espectáculo que servirá para recibir este año a sus majestades de Oriente.

Los Reyes Magos llegarán al Palacio de Festivales de Cantabria acompañados de un espectáculo de vídeo mapping creado por la compañía Ruido Interno en un entorno muy especial que ha diseñado el artista multidisciplinar Palo Pez.

Se trata de un espectáculo que tiene una duración de veinte minutos, cuya entrada tiene un precio de 3 euros y del que se ofrecerán en el Palacio de Festivales cinco pases: a las 11.00, 12.30, 16.30, 18.00 y 19.30 horas.

Las entradas para este nuevo pase de “¡Ya vienen los reyes!” se pondrán a la venta mañana martes, a las 11.00 horas, junto al diez por ciento del aforo de los pases restantes que exige reservar la Ley de Espectáculos de Cantabria para el mismo día del evento.

Por otra parte, el Palacio de Festivales de Cantabria ha informado del adelanto a las 19.30 horas del horario de la función de danza que ofrecerá en la Sala Pereda la compañía de Arnau Pérez este viernes, día 8 de enero, en concreto, de “Young blood: matter of time”, que estaba prevista inicialmente para las 20.30 horas.

En el caso de la representación en la Sala Pereda de “Acróbata y arlequín”, a cargo de La Maquiné, se mantiene el horario previsto, es decir, las 17.00 horas del próximo sábado, día 9 de enero.

Sin embargo, la versión de Nando López de “Tito Andrónico”, de William Shakespeare, programada también para este sábado, pero en la Sala Argenta, se adelanta a las 18.30 horas, dado que su duración es de 150 minutos sin descanso.

La modificación del horario no afecta en ningún caso a la localidad adquirida, por lo que no será necesario realizar ningún cambio. En el caso de no poder asistir en el nuevo horario, el usuario deberá ponerse en contacto con la taquilla del Palacio de Festivales de Cantabria en el teléfono 942 243 439, donde le informarán al respecto.

El Palacio de Festivales de Cantabria informa

Santander, 4 de enero de 2021.- El Palacio de Festivales de Cantabria ha programado para la semana comprendida entre el 4 y el 10 de enero los siguientes espectáculos:

 

Martes 5 de enero | 11:00 h. – 12:30 h. – 16:30 h. – 18:00 h. – 19:30 h. (5 pases) | Escenario Argenta

El Palacio con los niños. ¡¡Ya vienen los reyes!! Actividad de mapping.

Duración: 20 minutos. Sin descanso

Los Reyes Magos de Oriente llegan al Palacio de Festivales de Cantabria acompañados de un espectáculo de vídeo mapping creado por la compañía Ruido Interno en un entorno muy especial diseñado por el artista multidisciplinar Palo Pez.

Palo Pez. Artista multidisciplinar ligado al dibujo, la fotografía y la escenografía teatral principalmente, compagina estas disciplinas con el diseño y trabajo como tallerista creando instalaciones y espacios de aprendizaje, vinculando todos estos conocimientos a la innovación pedagógica.

Ruido Interno comienza su andadura en febrero de 2012 como proyecto cultural que desarrolla su actividad en el campo de la gestión, realización, producción y fomento de actividades escénicas y audiovisuales. La propuesta escénica nace con la intención de consolidar su posición en la escena cántabra y nacional en un momento difícil para las artes escénicas. Siempre han asumido proyectos de riesgo y para esta nueva etapa no iba a ser menos. Arropados por un público fiel, deseoso de enfrentarse a una manera distinta de hacer teatro, heredada del trabajo realizado durante 12 años con Esfera Teatro. Será la experiencia acumulada durante todo este tiempo la que anime a la compañía a plantearnos esta nueva etapa. Por otro lado, su inquietud artística y trayectoria profesional les hace avanzar en la idea de promover, además, actividades en el ámbito del audiovisual encaminadas a dar respuesta a la demanda de una parte del público consumidor de cultura. Propuestas contemporáneas que parten de la realización y exhibición de obras teatrales y audiovisuales y de la formación centrada en la transmisión de conocimientos, la investigación y la difusión de los aspectos más interesantes de cada uno de estos procesos creativos.

 

Viernes 8 de enero | 20:30 h.| Sala Pereda

Danza. Young blood: matter of time”. Arnau Pérez.

Duración: 50 min. Sin descanso

Concepto y coreografía: Arnau Pérez de la Fuente

Interpretación: Maddi Ruiz de Loizaga, Adrián Manzano y Arnau Pérez

Música original y espacio sonoro: Diego Neuman

Dirección técnica: Álvaro Estrada

Voz: EDE (Elena Villa)

Vestuario: Adolfo Domínguez

Fotografía: Diego Pérez

Vídeo: Albert Hernández

Finalista en el 32º Certamen Coreográfico de Madrid

Reunión en Danza | Movimiento en red

 

Es cuestión de tiempo que todo esté en su sitio. En un mundo gobernado por masas, dónde el artificio es nuestro día a día y la identidad tiene un precio, ¿qué lugar les pertenece a las nuevas generaciones? Somos sangre joven en el presente, pero a la velocidad que vamos ¿podemos seguir siendo ‘young blood’ para siempre?

Proyecto escénico interpretado por tres bailarines y creado por Arnau Pérez. El proyecto se desarrolla a través del lenguaje de la danza contemporánea con influencias de danza urbana. “Young blood: matter of time” pone en valor a las nuevas generaciones en un espacio escénico. Dentro de esta cuestión nos centramos en la relación del tiempo y nos preguntamos por la velocidad de cambio de esta sociedad y dónde quedan las nuevas generaciones en esta transformación. Y, sobre todo, como dentro de este proceso seguir siendo, en esencia, esa sangre joven.

 

Sábado 9 de enero | 17:00 h.| Sala Pereda

El Palacio con los niños. Acróbata y arlequín”. La Maquiné.

Recomendado a partir de 4 años. Duración: 60 min. Sin descanso

Dirección, Joaquín Casanova | Dramaturgia, La Maquiné

Canto lírico, narración y actor, Noé Lifona

Actores multidisciplinares: Alejandro Conesa, Elisa Ramos y Natalia Calles

Premio FETEN 2020 a la mejor caracterización, ambientación y vestuario

Premio Feria de Castilla y León al Mejor Espectáculo Infantil y Familiar 2019

Música: Erik Satie y Francis Poulenc

Adaptación musical y arreglos, José López-Montes

Diseño escenografía, iluminación y proyecciones: Joaquín Casanova

Diseño títeres, máscaras y objetos: Elisa Ramos y Joaquín Casanova

Diseño vestuario, pintura de tejidos y coreografía de títeres: Elisa Ramos

Realización de vestuario: Javier Fernández y Vanessa Cañaveral

Ayudante de taller: Carlos Monzón

Realización de máscaras osos: Fx Barbatos

Producción: La Maquiné y Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Junta de Andalucía | Colabora: La Laboral, Ciudad De Cultura, Gijón

Pablo es un joven vagabundo que vive en la calle pasando hambre y frío. Un día, un circo llega a la ciudad y el joven queda fascinado por este mundo de encantamiento, magia y emoción. Pablo entra como ayudante en el circo, con la esperanza de ver su sueño hecho realidad, salir de la calle y ser parte de la familia de saltimbanquis. Pero Pablo tendrá que aprender a respetar y cuidar de los animales del circo.

A través de esta tierna historia, descubriremos las peripecias de Pablo para ser parte de una familia en donde todos, seres humanos y animales viven en completa armonía y libertad. Pablo descubrirá valiosas lecciones sobre la convivencia y el respeto a los animales, la honestidad y la solidaridad como normas fundamentales para convivir juntos.

“Acróbata y arlequín” es una obra escénico-musical inspirada en el universo del circo de Pablo Picasso durante el periodo rosa (1904 -1907) y la música de las primeras vanguardias a través de los compositores Erik Satie y Francis Poulenc. El espectáculo conjuga teatro de actores, títeres, sombras, objetos y proyecciones. Un actor narrador guía la escena para el entendimiento de la obra para un público familiar, recomendado a partir de 4 años.

El proyecto nace de la investigación de La Maquiné con diferentes géneros en un intento de romper los estereotipos en torno a la ópera, la música y el teatro. La intención es despertar en los más pequeños el gusto por la música e iniciar el camino hacia el mundo de la lírica desde una perspectiva no convencional.

La plástica, la música, el teatro de títeres realizados en diferentes escalas, coreografiados con técnicas variadas de manipulación, una cuidada escenografía e iluminación, junto con las proyecciones audiovisuales, son los recursos estéticos que emplea la compañía para conseguir sus objetivos. La voluntad es describir la riqueza y pluralidad de varios lenguajes dando como resultado una obra de carácter sencillo y sugerente La música se estructura a través de una cuidada selección de obras de Erik Satie y Francis Poulenc, interpretadas por piano en directo y canto lírico.

Sábado 9 de enero | 20:30 h.| Sala Argenta

Teatro. Tito Andrónico, de William Shakespeare

Versión, Nando López | Dirección, Antonio C. Guijosa

Con José Vicente Moirón, Gabriel Moreno, Iván Ugalde, Quino Díez, Carmen Mayordomo, Alberto Barahona, Lucía Fuengallego, Jorge Machín, José F. Ramos y Alberto Lucero.

Duración: 150 min. Sin descanso

Composición musical: Antoni M. March

Diseño de vestuario: Rafael Garrigós

Diseño de iluminación: Carlos Cremades

Caracterización y maquillaje: Pepa Casado

Diseño de escenografía: Juan Sebastián Domínguez

Realización de vestuario: Luisi Penco y Laly Moreno

Realización de escenografía: PROES

Técnico de iluminación: Márcia Conceição/Carlos Cremades

Técnico de sonido y maquinista: José Manuel Paz Corbelle

Creación teaser promocional: Manuel De

Fotografía: Diego J. Casillas/ Vicente Sánchez

Entrenamiento físico: Diana Caro

Ayudante de maquillaje: Nina Moirón

Ayudantes de producción: Álvaro Fernández e Inma Montesinos

Ayudante de dirección: Pedro Luis López Bellot

Una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatro del Noctámbulo

Tras diez años de guerra, Tito Andrónico regresa al fin a Roma, victorioso y con la reina goda Tamora y sus tres vástagos como prisioneros. Después de sacrificar, tal y como ordenan los ritos sagrados, al mayor de ellos, Tito solo aspira a buscar tranquilidad y reposo, pues bajo su duro gesto de general triunfante, vive también un hombre con el alma fatigada por la dureza de la contienda y la temprana muerte de la mayoría de sus hijos. Solo cinco quedan a su lado y, entre todos ellos, no puede disimular su devoción por Lavinia, en quien ve la esperanza de un futuro que quizá pueda escapar a la violencia que lo ha acompañado a lo largo de su vida.

Poco durará, sin embargo, la calma. Enseguida se verá obligado a interceder en las intrigas políticas entre Basiano y Saturnino, dos hermanos enfrentados por su derecho a la corona del imperio. El voto de Tito a favor de Saturnino precipitará una cadena fatal de hechos que convergerán, siempre, en un instinto tan universal como peligroso: la venganza.

Argenta en Argenta. Melodías familiares para empezar el año con optimismo

Santander, 3 de enero de 2021.- Ataúlfo Argenta, el pianista y director de orquesta cántabro, que fue creador de la Orquesta de Radio Nacional y director de la Orquesta Nacional de España, alcanzó en su carrera profesional un prestigio como director que trascendió más allá de nuestras fronteras, inscribiendo por méritos propios su nombre en la historia reciente de la música. No es extraño, entonces, que se diera su nombre a la sala principal del Palacio de Festivales de Cantabria, y resulta de todo punto natural que lleve su nombre una joven orquesta sinfónica en Cantabria. Así que no es reiteración, sino pura realidad, afirmar, de un modo abreviado, que anoche la Sala Argenta acogió a la Orquesta Argenta, resguardándola por unas horas del frío ambiental para ampararla en su seno, al calor del público.

La Orquesta Sinfónica Juvenil UIMP-Ataúlfo Argenta, bajo la dirección de Vicent Pelechano, interpretó un programa con composiciones que, en buena medida, resultaban familiares al oído. Esta experimentada orquesta joven maravilló con su interpretación a un público que, desde el principio, se dejó cautivar por la manera intensa o sosegada en que las notas saltaban de las partituras a los instrumentos para hacerse música en el aire. Embarcados público y orquesta en una misma sintonía, navegamos en complicidad por el recorrido sinfónico de la noche.

Empezamos de una manera aparentemente inquietante: bajando a los infiernos. Lo hicimos nada menos que con Orfeo, el músico por excelencia de la mitología griega que con su lira amansaba a las fieras y conmovía a dioses y hombres. De la mano de Offenbach, este descenso, que se anunciaba temible, resultó ser siempre armonioso y decididamente festivo, como corresponde a la obertura de una ópera bufa. De los infiernos salimos con Tchaikovsky que, si no nos llevó a los cielos, desde luego nos dejó en las inmediaciones, junto a “El lago de los cisnes”, donde danza la fantasía y el bien acaba prevaleciendo sobre el mal. Y en esto llegó el vals. Con “Voces de primavera” se iniciaron los cuatro valses de Johann Strauss, hijo, que sonaron en la velada, con los que nos sentimos transportados por un momento hasta la Viena imperial. Entre vals y vals, Franz von Suppé, otro compositor austriaco, nos mantuvo en Viena, en concreto durante “Una mañana, una tarde y una noche”, que de todos los momentos del día vienés quedó un rastro en la obertura de esta opereta.

Tomó el relevo Tchaikovsky, en esta ocasión con “El cascanueces”, obra de la que la orquesta interpretó tres piezas entre cuyas notas los juguetes cobraban vida, las hadas bailaban y un soldado de madera se convertía en príncipe de un reino fabuloso. Luego volvió Strauss para recrearnos con dos de sus valses más afamados, “Vida de artista” y, como no, “El Danubio azul”, cuya irresistible invitación a bailar tuvimos que declinar, obligados por la insoslayable física de un patio de butacas.

Pero cuando ya no nos cupo duda alguna de que estábamos en Viena fue cuando, al finalizar el concierto, el director nos anunció que la Orquesta Sinfónica Juvenil UIMP-Ataúlfo Argenta nos deseaba un feliz año 2021 y nos regalaba la “Marcha Radetzki”. El público, integrado por jóvenes de todas las edades, se puso entusiasmado a las órdenes de la batuta de Pelechano para convertirse en intérpretes de esta obra del padre de los Strauss, tocando con maestría inesperada el instrumento de las palmas de sus manos. Finalizado el concierto, tras los aplausos y las consabidas instrucciones para un desalojo ordenado y saludable, el público de la Sala Argenta reanudó su aplauso mientras la Orquesta Argenta abandonaba el escenario, como queriendo acompañarla hasta el final. En esta noche de sonoridades de plata, la cultura vuelve a salir airosa en el Palacio de Festivales de Cantabria bajo las alas de la música.

Javier Sánchez Becerril