Orquesta Sinfónica de la SWR

Los hogares artísticos de la SWR Symphonieorchester son dos importantes salas de conciertos alemanas: la Liederhalle Stuttgart y la Konzerthaus Freiburg. La orquesta es el resultado de la fusión entre la SWR Radio Symphony Orchestra Stuttgart y la SWR Symphony Orchestra Baden-Baden and Freiburg en septiembre de 2016. Su perfil artístico comprende por igual enfoques interpretativos como las interpretaciones históricamente informadas, el repertorio central clásico-romántico, así como la música contemporánea. En septiembre de 2025, François-Xavier Roth asumirá su cargo como Director Titular y Director Artístico de la SWR Symphony Orchestra, sucediendo a Teodor Currentzis, quien dirigió la orquesta de 2018 a 2024.

Los compromisos habituales de la SWR Symphonieorchester son las propias series de conciertos de la SWR en Stuttgart, Friburgo y Mannheim, así como las actuaciones en el Festival de Música Nueva de Donaueschingen y el Festival SWR de Schwetzingen. Desde 2020, la SWR Symphonieorchester es la orquesta residente en el Festival de Pentecostés de Baden-Baden. Las invitaciones han dado lugar a repetidas actuaciones en el Festival de Salzburgo y la Elbphilharmonie de Hamburgo, así como en Berlín, Dortmund, Essen, Fráncfort, Colonia, Edimburgo, Londres, Barcelona, Madrid, Viena y Varsovia.

Directores de orquesta con demanda internacional como Herbert Blomstedt, Peter Eötvös (†), Christoph Eschenbach, Pablo Heras-Casado, Manfred Honeck, Jakub Hrůša, Eliahu Inbal, Ingo Metzmacher, Kent Nagano, Sir Roger Norrington, Jonathan Nott, Andrés Orozco-Estrada, Eva Ollikainen, Michael Sanderling y Giedrė Šlekytė ya han trabajado con la SWR Symphonieorchester. Entre los solistas de primer nivel se encuentran Leif Ove Andsnes, Yulianna Avdeeva, Renaud Capuçon, Sol Gabetta, Martin Grubinger, Isabelle Faust, Vilde Frang, Hilary Hahn, Janine Jansen, Alexandre Kantorow, Sabine Meyer, Emmanuel Pahud, Fazil Say, Gil Shaham, Antoine Tamestit y Christian Tetzlaff. Desde septiembre de 2024, la violinista Patricia Kopatchinskaja es la Socia Artística de la SWR Symphony Orchestra durante dos temporadas.

Cada año, el extenso programa de educación musical de la SWR Symphonieorchester llega a unos 20.000 niños, adolescentes y adultos en la zona de cobertura de la SWR, y numerosas transmisiones de conciertos en SWR Kultur y streams en SWR.de/so permiten a muchos amantes de la música de todo el mundo participar en los conciertos de la orquesta sinfónica.

Desde 2024, la SWR Symphony Orchestra es socia oficial de «La Maestra«, el concurso internacional más importante para jóvenes directoras de orquesta.

Isabelle Faust

Violín

Isabelle Faust cautiva a su público con sus fascinantes interpretaciones. Aborda cada obra con el máximo respeto y sensibilidad hacia su contexto histórico-musical y el uso histórico de los instrumentos. Al combinar la mayor autenticidad posible con una perspectiva contemporánea, consigue continuamente crear encuentros significativos con una amplia variedad de obras para un público diverso.

Tras ganar el prestigioso Concurso Leopold Mozart y el Concurso Paganini a una edad muy temprana, pronto comenzó a actuar regularmente con las principales orquestas del mundo, entre ellas la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Orquesta Sinfónica NHK de Tokio, la Orquesta de Cámara de Europa, Les Siècles y la Orquesta Barroca de Friburgo.

Esto le llevó a establecer colaboraciones estrechas y duraderas con directores como Andris Nelsons, Giovanni Antonini, François-Xavier Roth, Sir John Eliot Gardiner, Daniel Harding, Philippe Herreweghe, Jakub Hrusa, Klaus Mäkelä, Robin Ticciati o Sir Simon Rattle.

La curiosidad artística de Isabelle Faust abarca todas las épocas y todas las formas de colaboración instrumental. Además de los grandes conciertos sinfónicos para violín, esto incluye el Octeto de Schubert con instrumentos de época, «La historia del soldado» de Igor Stravinski con Dominique Horwitz y «Fragmentos de Kafka» de György Kurtág con Anna Prohaska. Isabelle Faust ha demostrado desde muy temprano un gran compromiso con la música contemporánea: entre sus estrenos mundiales más recientes se encuentran composiciones de Péter Eötvös, Brett Dean, Ondřej Adámek y Rune Glerup. En mayo de 2026 estrenará una nueva obra para violín y orquesta del compositor esloveno Vito Žuraj.

Entre los momentos más destacados de la temporada 2025/26 figuran conciertos con la Orquesta del Festival de Lucerna, la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta de París, la Orquesta Nacional, la Sinfónica de Atlanta, la Sächsische Staatskapelle de Dresde y la Filarmónica de Múnich, entre otras. Realizará giras con la Orquesta Sinfónica de la WDR, Les Siècles y el Balthasar-Neumann-Ensemble.

Esta temporada es artista residente de la Orquesta Sinfónica de la WDR, la Orquesta Filarmónica de Bergen y el Muziekgebouw de Ámsterdam, donde podrá presentar toda la variedad de su obra artística.

No solo podrá escuchársela como solista —sobre todo en sus propios programas de recital—, sino también como intérprete de música de cámara, junto a sus colaboradores habituales Alexander Melnikov y Kristian Bezuidenhout. Otro momento destacado es un programa basado en el *Quatuor pour la fin du temps* de Messiaen, que interpretará en una gira junto a Jean-Guihen Queyras, Jörg Widmann y Pierre-Laurent Aimard.

Numerosas grabaciones han sido elogiadas unánimemente por la crítica y galardonadas con el Diapason d’or, el Premio Gramophone, el Choc de l’année y otros premios. Entre las grabaciones más recientes se incluyen el Concierto para violín de György Ligeti (con Les Siècles bajo la batuta de François-Xavier Roth), el Concierto para violín de Benjamin Britten (con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera), obras para violín y orquesta de Pietro Locatelli (con Il Giardino Armonico) y obras para violín solo de Biber, Matteis, Pisendel, Vilsmayr y Guillemain. Isabelle Faust presentó otras grabaciones muy apreciadas, entre ellas las sonatas y partitas para violín solo de Johann Sebastian Bach, así como los conciertos para violín de Ludwig van Beethoven y Alban Berg bajo la dirección de Claudio Abbado.

François-Xavier Roth

Director

François-Xavier Roth, uno de los directores y programadores más imaginativos de la actualidad, es un comunicador carismático con una voraz curiosidad intelectual. Aporta perspectivas nuevas a todo tipo de música clásica, ya sea interpretando música barroca y Stravinsky con instrumentos originales, dirigiendo obras maestras modernas icónicas de gran formato, o presentando favoritos estándar.

A través del fomento de asociaciones musicales a largo plazo, Roth persigue su visión de desarrollar sonidos orquestales distintivos y de interactuar con el público local, un objetivo que ha logrado con las sucesivas orquestas que ha dirigido. En septiembre de 2025 se convertirá en Director Titular y Director Artístico de la SWR Symphonieorchester. Anteriormente, fue Director Titular de su predecesora, la SWR Sinfonieorchester Freiburg & Baden-Baden, de 2011 a 2016.

Como Director General Musical de la Gürzenich Orchestra y la Oper Köln de 2015 a 2024, se basó en el legado pionero de la orquesta de haber estrenado obras de Mahler, Brahms y Richard Strauss, estrenando a su vez muchas obras nuevas. Es Director Invitado Principal de la London Symphony Orchestra desde 2017.

Fundó Les Siècles en 2003 para interpretar un amplio repertorio con los instrumentos para los que fue compuesto y para iluminar las conexiones entre la música de varias épocas, ofreciendo revelaciones emocionantes sobre diferentes mundos sonoros. Sus proyectos incluyeron la recreación del sonido original de La consagración de la primavera de Stravinsky, Daphnis et Chloé de Ravel y Pelléas et Mélisande de Debussy. Él y la orquesta han realizado giras por Europa, China y Japón, actuando en el Berlin Musikfest, los BBC Proms, y los festivales de Edimburgo y Enescu. Celebraron su 20º aniversario en la temporada 2023–24 con varias giras y proyectos especiales.

Roth aporta su carisma y dominio a la colaboración en proyectos ambiciosos e impactantes. En los últimos años, estos han incluido la épica ópera Die Soldaten de Bernd Alois Zimmermann, dirigida por Calixto Bieito, y el tríptico espacial a gran escala Köln Trilogie de Philippe Manoury. En 2023, encabezó las celebraciones del centenario de Ligeti, organizando un festival de dos semanas en la Maison Radio France, que incluyó la obra maestra que invita a la reflexión, Le Grand Macabre.

La participación con nuevas audiencias es una parte esencial del trabajo de Roth, ya sea hablando desde el podio o trabajando con jóvenes y aficionados. Con el Festival Berlioz y Les Siècles, fundó la Jeune Orchestre Européen Hector Berlioz, que posee su propia colección de instrumentos de época y el año pasado interpretó Les Troyens à Carthage en el lugar de nacimiento de Berlioz. En Colonia, inició una orquesta comunitaria y su programa juvenil Ohrenauf! fue galardonado con un Premio a la Producción Joven de Ohren. Su serie de televisión Presto! atrajo a audiencias semanales de más de tres millones en Francia. Tiene un papel principal en el Panufnik Composers Scheme de la LSO, asesorando a jóvenes compositores emergentes.

La prolífica discografía de Roth, galardonada en múltiples ocasiones, incluye los poemas sinfónicos completos de Richard Strauss, ballets de Stravinsky, ciclos de Ravel y Berlioz, sinfonías de Bruckner, Mahler y Schumann, y álbumes que conmemoran el centenario de Debussy. Recibió el Premio Honorífico de la Crítica Discográfica Alemana 2020, siendo el director más joven en recibirlo. Fue nombrado Caballero de la Légion d’honneur en 2017 y galardonado con el Premio al Director de la Royal Philharmonic Society en 2024, con la mención del jurado describiéndolo como un «Midas musical de los tiempos modernos».