Marta Cubas Hondal

Natural de Santander (2002), con solo 16 años, Marta Cubas Hondal dejó una gran marca en el mundo musical al debutar en el Auditorio Nacional de Madrid, estrenando el Concierto Indálico de Alejandro Vivas Puig junto a la Orquesta Metropolitana de Madrid, bajo la batuta de Silvia Sanz. Desde entonces, su ascenso ha sido imparable.

Marta ha cautivado audiencias en prestigiosos festivales y escenarios internacionales, como en el Musikverein, Konzerthaus y Ehrbar Saal de Viena, Concert Hall de Tianjin (China), Palau de la Música de Barcelona, Palacio de Festivales de Santander, Fundación Juan March de Madrid, Quincena Musical de San Sebastián, Embajada Española de Estambul, etc. Su capacidad de comunicación, sensibilidad y virtuosismo la han convertido en una figura destacada en el panorama musical actual. “Una artista con una genialidad inmensa” (Andrés Salado, director de orquesta).

Además, ha colaborado con varias orquestas, como la Joven Orquesta Sinfónica Ataúlfo Argenta, junto a la que estrenó el Concierto para acordeón y orquesta de Aliaksandr Yasinski y Atlantia de Gorka Hermosa, con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, y con La Partytura Consort, entre otras. También ha tenido la oportunidad de trabajar con directores de orquesta de gran renombre, como Ramón Torrelledó, Paula Sumillera, Vicent Pelechano, Salvador Vázquez, Álvaro Lozano, Edmon Levon y Juan Paulo Gómez, así como con otros músicos de gran prestigio internacional, destacando su colaboración en 2025 junto al multinstrumentista Abraham Cupeiro.

A lo largo de su carrera, Marta ha sido galardonada con una impresionante colección de premios, destacando el 1er Premio en el concurso “Juventudes Musicales de España en la 99a edición”, del “XV Certamen Nacional Intercentros Melómano”, 1er Premio y Premio Platino como ganadora absoluta del concurso “Classicalia”, 1er Premio en “BTHVN Wien Competition”, finalista de “Prodigios 2” de RTVE, 1er Premio en el “XXXIX Certamen Guipuzcoano de Acordeón de Arrasate” en la categoría mayor de 18 años, 1er Premio en el “1er Concours International Accordéons-nous”, el 2º Premio en el “66º Trophée Mondial de l’Accordéon”, y el 1er Premio en el “VI Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes Ciudad de Cuenca”, entre otros. Recientemente ha obtenido el 2º Premio en el Concurso Internacional de Acordeón de Tianjin (China), el 2º Premio y el Premio a la Mejor Interpretación de Música Española en el XXVIII Certamen Internacional de Jóvenes Intérpretes “Pedro Bote” y 2º puesto en el XXXII Arrasate Hiria International Accordion Competition.

Marta forma dos dúos destacables. Por un lado, el Dúo Cubas Hondal, junto a su hermana Cristina, violinista, con quien ha obtenido numerosos premios y ha desarrollado diversos proyectos artísticos, incluyendo la grabación de su CD “Vínculos”. Por otro, integra el Dúo Éire, junto a Elisa Ruiz, con el que también ha sido galardonada en varios certámenes de música de cámara, destacando el “XIII Concurso de Música de Cámara de la Ciudad de Ávila” lo que les ha permitido realizar giras por distintos lugares de España.

Marta inició su trayectoria en el acordeón de la mano de Gorka Hermosa y, tras completar sus estudios superiores con Iñaki Alberdi en Musikene como ganadora de la Beca AIE, continuó su formación con un máster en acordeón en la “Universidad de Música y Arte de la Ciudad de Viena”, donde se perfeccionó bajo la dirección del profesor Grzegorz Stopa.

Cristina Cubas Hondal

Destaca por su sonido, su sensibilidad interpretativa, su capacidad expresiva y su versatilidad. Se forma como violinista en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Ana Chumachenco y Zograb Tatevosyan, y en el Centro Superior Katarina Gurska con Savva Fatkulin y Sergey Fatkulin, donde completa el Máster en Interpretación Solista. Termina sus estudios superiores de viola con Matrícula de Honor en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias con Luis Magín Muñiz. Además, amplia su formación realizando un programa de alta especialización en música de cámara con el Cuarteto Casals y un Máster en Investigación Musical Interdisciplinar.

Ha desarrollado una intensa carrera como solista, debutando a los 18 años en el Auditorio Nacional de Música de Madrid con un violín Matteo Goffriller (ca. 1730), interpretando el Concierto para violín op. 64 de F. Mendelssohn junto a la Orquesta Metropolitana de Madrid. También ha actuado como solista con importantes orquestas como la Filarmónica de Málaga, la Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca, la Orquesta del Centro Superior Katarina Gurska, la Joven Orquesta Autónoma de Cantabria o la Orquesta de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.

Ha ofrecido recitales en prestigiosos festivales y auditorios nacionales e internacionales, como la Fundación Marcelino Botín, el Palacio de Festivales de Santander, Clásicos de Verano de Madrid, el Festival Internacional de Panticosa, el Festival de Camargo o el Festival FIAPMSE. Asimismo, fue invitada por la Embajada de España en Turquía para ofrecer un recital en Estambul.

Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos galardones, entre los que destacan el XIII Certamen Nacional Intercentros Melómano, el Concurso Internacional de Violín Ciudad de Vigo, el Concurso Internacional Violines por la Paz, el Concurso Nacional de Violín Marcos Pedro Moreno Jiménez o el Concurso Sant Anastasi.

Su versatilidad artística la ha llevado a desarrollar diversos proyectos camerísticos, destacando el dúo que forma junto a su hermana, la acordeonista Marta Cubas. Con esta formación grabó el CD Vínculos, calificado por la revista Melómano como «un disco sorprendente, lleno de frescura y con una instrumentación poco habitual que funciona a la perfección». El álbum ha superado las 78.000 reproducciones en 67 países. Asimismo, ambas han participado en iniciativas de divulgación musical y han grabado un programa para RTVE dedicado a su actividad artística y al repertorio que desarrollan conjuntamente. Comprometida con la creación contemporánea, ha estrenado de obras compositores como David del Puerto (Prólogo y Danza, 2015) y Emilio Otero (Aquilegia, 2014).

Cristina Cubas realizó sus estudios profesionales de violín en el Conservatorio “Jesús de Monasterio” de Santander con la profesora Paula Bolado, complementando su formación con Amayak Dourgarian. Ha recibido formación de destacados maestros internacionales como Mauricio Fuks, Kirill Troussov, Arabella Steinbacher, Christoph Poppen, Natalia Prishepenko, Sergey Teslya, Heime Müller o Yuri Revich. Asimismo, cursó los estudios profesionales de canto en el Conservatorio Profesional de Música de Torrelavega. Actualmente es miembro de la Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN), tarea que compagina con su actividad concertística, docente y de emprendimiento cultural.

Cristina Cubas Hondal destaca por su sonido, su sensibilidad interpretativa y su versatilidad. Se forma como violinista en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Ana Chumachenco y Zograb Tatevosyan, y en el Centro Superior Katarina Gurska con Savva y Sergey Fatkulin, donde completa el Máster en Interpretación Solista. Termina sus estudios superiores de viola con Matrícula de Honor en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias con Luis Magín Muñiz. Además, amplia su formación en música de cámara con el Cuarteto Casals.

Ha desarrollado una carrera como solista, debutando a los 18 años en el Auditorio Nacional de Música de Madrid con un violín Matteo Goffriller (ca. 1730) junto a la Orquesta Metropolitana de Madrid. También ha actuado como solista con importantes orquestas como la Orquesta Filarmónica de Málaga. Ha ofrecido recitales en prestigiosos festivales y auditorios nacionales e internacionales, como la Fundación Marcelino Botín, el Palacio de Festivales de Santander, Clásicos de Verano de Madrid o el Festival Internacional de Panticosa. Asimismo, fue invitada por la Embajada de España para ofrecer un recital en Estambul.

Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos galardones, entre los que destacan el Certamen Nacional Intercentros Melómano, el Concurso Internacional de Violín Ciudad de Vigo, el Concurso Internacional Violines por la Paz, el Concurso Nacional de Violín Marcos Pedro Moreno Jiménez o el Concurso Sant Anastasi.

Su versatilidad artística la ha llevado a desarrollar diversos proyectos camerísticos, destacando el dúo que forma junto a su hermana, la acordeonista Marta Cubas. Con esta formación grabó el CD Vínculos, destacado por la revista Melómano. El álbum ha superado las 78.000 reproducciones en 67 países. Asimismo, ambas han grabado un programa para RTVE dedicado a su actividad artística. Por otra parte, ha estrenado obras de compositores como David del Puerto y Emilio Otero.

Ha recibido formación de destacados maestros internacionales como A. Dourgarian, M. Fuks, K. Troussov, A. Steinbacher, C. Poppen, N. Prishepenko o H. Müller. Actualmente es miembro de la Orquesta Sinfónica del Cantábrico, tarea que compagina con su actividad concertística y docente.

Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN)

Un proyecto cultural estratégico

Fundada en 2019 por el impulso e iniciativa de un colectivo de músicos profesionales, la Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN) nace para dar respuesta a una necesidad histórica en la región, y se consolida desde su origen como la formación sinfónica de referencia en Cantabria. Su concierto de presentación, con la interpretación de la banda sonora de The Kid (Charles Chaplin) en el anfiteatro del Centro Botín ante casi un millar de personas, fue toda una declaración de intenciones: un compromiso con la excelencia artística, la innovación en los formatos y la vocación de conectar con un público amplio y diverso.

En 2026, la OSCAN alcanza su madurez institucional como un motor cultural fundamental para la comunidad a través de la consolidación de una programación anual estable. Este hito es fruto de un modelo de gestión independiente y autogestionada, que cuenta con el apoyo estratégico del Gobierno de Cantabria, iniciado en 2025 y consolidado en 2026. Esta estructura garantiza la estabilidad de la formación, actúa como anclaje para el talento musical de la región y refuerza su papel como punto de encuentro profesional y generador de sinergias con el tejido creativo.

Bajo la dirección artística de su titular, Paula Sumillera, la orquesta ha actuado en escenarios como el Palacio de Festivales de Cantabria, el Teatro Municipal Concha Espina, el Teatro Casyc o la Catedral de Santander, entre otros. La plantilla goza de gran versatilidad y adapta sus producciones a las características de cada lugar.

Recorrido artístico

Más allá de los conciertos en formato clásico, la OSCAN ha impulsado proyectos propios como la ópera-tango María de Buenos Aires, su primera producción lírica, que demuestra su capacidad para abordar proyectos escénicos de gran complejidad. En esta línea de riesgo artístico se enmarcan también espectáculos como Poema del Cante Jondo, que fusiona la música de Falla y Turina con la poesía de Lorca y la voz flamenca de Ginesa Ortega.

La orquesta mantiene un diálogo constante con solistas de primer nivel. Ha colaborado con el multiinstrumentista Abraham Cupeiro en su proyecto Pangea y con la pianista Isabel Dobarro, ganadora del Premio Grammy Latino 2025. En 2026, este compromiso con la excelencia se refuerza con la colaboración de figuras de la talla de la pianista Judith Jáuregui. Destaca también el estrecho vínculo con el violinista Miguel Borrego -Premio Nacional de Música 2013-. Tras inaugurar juntos la temporada de música clásica del Palacio de Festivales en 2025, abordan proyectos conjuntos en diversos programas. La formación también ha actuado con otros destacados músicos como el guitarrista Javier García Moreno o la mezzosoprano Cristina del Barrio. Además, colabora de manera regular con concertinos invitados como Mariana Todorova, Víctor Martínez Soto y Garatzi Echeandia.

El compromiso con la música de nuestro tiempo es otra de sus señas de identidad, destacando hitos como el estreno nacional en España del Concierto para piano nº 3 de Philip Glass en 2023. Además, su labor pedagógica a través del proyecto Esto me suena sigue siendo un eje fundamental para fomentar la pasión por la cultura en las nuevas generaciones.

Consolidación y proyección nacional

Un punto de inflexión en la trayectoria de la OSCAN llega en junio de 2025, cuando es seleccionada como orquesta titular para la producción de La verbena de la Paloma en colaboración con el Teatro de la Zarzuela. Este éxito certifica su solvencia profesional, recibiendo el aplauso de la crítica especializada.

Darío Fernández, en la revista Ritmo, destaca la energía y el buen hacer de la formación: “la Orquesta Sinfónica del Cantábrico se puso chula (…), el conjunto no se descosió, y el pasacalle tiró p’alante con el garbo suficiente pa’ que nadie dijera ni pío”.

Con el Palacio de Festivales de Cantabria como escenario principal de sus grandes ciclos sinfónicos y una presencia creciente en otros puntos de la geografía regional a través de su actividad estable, la OSCAN se proyecta hoy como una realidad artística multidisciplinar, versátil y autogestionada. Su objetivo es seguir creciendo como referencia cultural de primer nivel y ampliar su proyección nacional, llevando el nombre de Cantabria a los más altos estándares de excelencia sinfónica.

Paula Sumillera

Directora de orquesta y coro

Paula Sumillera es directora de orquesta y coro, así como fundadora y directora artística y musical de la Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN), proyecto profesional con el que ha liderado más de treinta producciones desde su creación en 2019. En 2026, la OSCAN presenta su primera programación anual estable con el respaldo del Gobierno de Cantabria, un hito que consolida su liderazgo integral al asumir la planificación artística, la programación y la gestión ejecutiva.

Su actividad sinfónica reúne colaboraciones con solistas y artistas de proyección internacional, entre ellos los pianistas Judith Jáuregui, José Imhof e Isabel Dobarro (ganadora de un premio Grammy), el violinista Miguel Borrego, el multiinstrumentista Abraham Cupeiro, la mezzosoprano Cristina del Barrio y la cantaora Ginesa Ortega.

El repertorio lírico tiene un peso creciente en su carrera. Mantiene una estrecha vinculación con las producciones del Palacio de Festivales de Cantabria, participando en títulos como Don Gil de Alcalá (2024) y Dialogues des Carmélites de Poulenc (2025), además de ejercer como asistente de dirección de Lucía Marín en La verbena de la Paloma (2025). Asimismo, destaca su trabajo junto al maestro Óliver Díaz, con quien trabaja como asistente en la dirección de Norma de Bellini (2026) y continúa colaborando en el Teatro Principal de Palma para la producción de Rigoletto de G. Verdi (2026).

Esta sólida trayectoria está marcada por hitos pioneros: fue la primera mujer cántabra en obtener el Título Superior de Dirección de Orquesta y la primera en ponerse al frente de las formaciones profesionales de su entorno, con colaboraciones destacadas junto a la Orquesta Sinfónica de Burgos y la Banda Municipal de Santander. Su proyección e impacto en la escena cultural han sido reconocidos con el Premio Mujer Cantabria (Onda Cero, 2022) y el Premio ‘Universidad de Cantabria’ (Premios Sisión Vermú de la Música Cántabra, 2026).

El repertorio escénico e interdisciplinar ocupa un lugar central en su carrera. Entre sus proyectos más destacados figuran Poema del Cante Jondo (2021), que fusiona música orquestal, lírica y flamenco; la dirección y producción íntegra de la ópera-tango María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2022); el estreno en España del Concierto para piano n.º 3 de Philip Glass junto al pianista José Imhof (2023); y una innovadora puesta en escena del Concierto para piano en La menor de Clara Schumann (2023), que integra arte digital y animación 3D en tiempo real junto al colectivo Elektr.art.

Comprometida con la recuperación del repertorio compuesto por mujeres, difunde activamente la obra de creadoras como Florence Beatrice Price, Clara Schumann, Fanny Mendelssohn y Marianna Martines, colaborando estrechamente con el Themis String Quartet. Asimismo, participa en iniciativas educativas y juveniles en España y Guatemala, lo que refleja su compromiso con la música como herramienta de desarrollo social y artístico.

Natural de Cantabria, es titulada en Dirección de Orquesta y Dirección de Coro por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) y completó un trienio de especialización en la Accademia di Direzione d’Orchestra de la Schola APM (Saluzzo, Italia) bajo la tutela del maestro Donato Renzetti. Ha complementado su formación con maestros como Antoni Ros-Marbà, Enrique García Asensio o Alejandra Urrutia, y ha sido seleccionada para el Hub de Directoras de Orquesta del Teatro Municipal de Santiago de Chile (2025).

Con base en Cantabria, Paula Sumillera impulsa proyectos con una clara proyección nacional e internacional para consolidar así su liderazgo musical como directora en los ámbitos sinfónico, operístico e interdisciplinar.