Violaine Cochard

Con Violaine Cochard, el clavecín revela todas sus facetas. Su formación se caracteriza por un rigor evidente: comenzó a estudiar con Françoise Marmin a la temprana edad de ocho años en Angers. Ingresó en el Conservatorio de París en 1991 para estudiar con Christophe Rousset y Kenneth Gilbert, y con Pierre Hantaï para su formación de posgrado. En 1994, recibió por unanimidad el primer premio de clavecín y bajo continuo. En 1999, ganó el primer premio en el prestigioso Concurso Musical Internacional de Montreal.

Paralelamente, Violaine Cochard inició una carrera rápidamente prolífica. Recitalista y música de cámara, miembro fundadora del conjunto Amarillis (junto con Ophélie y Héloïse Gaillard), también ha compartido escenario con músicos eminentes como el contratenor Gérard Lesne, la viola da gamba Marianne Muller y las violinistas Amandine Beyer y Stéphanie-Marie Degand.

Violaine Cochard es además una destacada pedagoga, habiendo impartido clases en el Conservatorio de Montpellier y siendo invitada con frecuencia a dar clases magistrales allí.

En el marco de sus numerosas colaboraciones, ha grabado alrededor de cuarenta álbumes para diferentes sellos discográficos. Como solista, ha producido dos álbumes con música de François Couperin y un tercero con obras de J.S. Bach, que fue especialmente aclamado por la crítica. Junto a su compañera de dúo de larga trayectoria, la violinista Stéphanie-Marie Degand, grabó un álbum con piezas de Jacques Duphly para clavecín y violín, así como las primeras sonatas de Mozart.

Jean-Luc Ho

Jean-Luc Ho estudió clavecín, órgano, clavicordio. Dedicó sus primeras grabaciones en solitario a Bach, Couperin, Sweelinck y Byrd, obteniendo el fruto de importantes galardones como France Musique selection, Diapason Découverte, 5 Diapasons o el Choc Classica).

Profesor de clavecín en la escuela de música de Franconville (95) de 2004 a 2011, actualmente imparte talleres y clases magistrales para Embarquement Immédiat, la Fundación Royaumont, la Academia de Teclado de Dieppe, Clavecin en France, entre otras instituciones.

Durante más de 10 años, también ha impartido clases en el Musée de la Musique – Philharmonie de Paris, llegando a un público más amplio. En 2021, sucedió a Émile Jobin como profesor de afinación, regulación y temperamento en el Conservatorio de París (CNSMDP). En 2021, junto con Guillaume Prieur, fue nombrado organista asistente del órgano histórico de la Colegiata de Dole, cuyo organista titular es Pierre Pfister.

Jean-Luc Ho colabora con los conjuntos Les Meslanges, La Guilde des Mercenaires y Le Petit Trianon.

Davor Krkljus

Nacido en Croacia, comenzó a estudiar piano y mandolina a muy temprana edad en Split y posteriormente continuó sus estudios en Italia, en el Conservatorio Piccinni de Bari, donde obtuvo una licenciatura con honores. Allí también comenzó a estudiar clavecín, primero con Vera Alcalay y luego con Enrico Baiano. En julio de 2021, obtuvo una maestría con honores en clavecín e instrumentos de teclado históricos en el Conservatorio Cimarosa de Avellino, bajo la tutela del Maestro Enrico Baiano. Ganador de numerosos concursos nacionales en Croacia, en 2017 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional Wanda Landowska de Ruvo di Puglia como clavecinista solista.

Su trayectoria profesional lo ha llevado a actuar como solista y en conjuntos de música de cámara en numerosos conciertos en Europa y Japón. Dirigió la grabación en CD de los Tríos de Emanuele Barbella interpretados por Monika Toth, Alessandro Palmieri, Luca Tarantino y Mauro Squillante, publicada por el sello Stradivarius.

Colabora con artistas de renombre como Sonia Prina, Alessandro Quarta y Enrico Baiano, y acompaña clases magistrales y de canto renacentista y barroco con destacados intérpretes como Luca Guglielmi, Sara Mingardo, Lia Serafini, Sonia Tedla, entre otros. Asimismo, actúa regularmente con la orquesta de cámara Progetto Syntagma y participa en el festival Urbino Musica Antica como acompañante de clavecín.

Bertrand Cuiller

Proveniente de una familia de músicos, Bertrand Cuiller comenzó a tocar el clavicémbalo a la edad de 8 años con su madre. A los trece años conoció a Pierre Hantaï, quien se convirtió en su mentor. También estuvo influido por Christophe Rousset con quien estudió en el CNSM de París. En 1998 ganó el tercer premio en el concurso internacional de clavecín de Brujas.

Después de muchos años como integrante de conjuntos barrocos como Arts Florissants, Concert Spirituel o Poème Harmonique, Bertrand Cuiller decidió dedicarse exclusivamente al clavicémbalo como solista y la música de cámara, para acabar creando, más tarde, Le Caravansérail, del que es director.

En el clavicémbalo, interpreta especialmente a los compositores ingleses William Byrd y John Bull, a quienes grabó para Alpha y Mirare. También ha grabado para estos sellos los conciertos para clave de Johann Sebastian Bach con el conjunto Stradivaria (Choc Classica del año 2010), las obras completas para clavecín de Jean-Philippe Rameau (Choc Classica del año 2015) así como un álbum dedicado a Domenico Scarlatti y al padre Antonio Soler. Todos sus discos han recibido una muy calurosa acogida tanto del público como de la crítica.

En 2018 participó en el proyecto Scarlatti 555 organizado por France Musique interpretando y grabando con 30 clavecinistas las sonatas completas de Domenico Scarlatti.

Como director, Bertrand Cuiller ha dirigido Venus & Adonis de John Blow (coproducción Angers Nantes Opéra, Théâtre de Caen, Théâtre de la Ville de Luxembourg, Opéra Comique, Opéra de Lille, MC2 Grenoble y CMBV), un programa «Rameau, Opéra sans Parole», conciertos para clavecín de Carl Philipp Emanuel Bach, conciertos de Brandenburgo de Johann Sebastian Bach y Rinaldo de Georg Friedric Handel, dirigidos por Claire Dancoisne.

Actualmente se encuentra grabando las obras completas para clavecín de François Couperin con harmonia mundi – PIAS. La primera colección, lanzada en 2018, recibió el premio Choc de l’année Classica y el 4F de Télérama. La segunda entrega, editada, en julio de 2020, fue galardonada con el Diapason d’Or y el 5 estrellas de Classica.

Mas+Ensemble

El grupo santanderino Mas+Ensemble representa la punta de lanza del movimiento surgido en torno a la organización Música Antigua de Santander, que tiene por objetivo el estudio e interpretación de la música del pasado con criterios historicistas.

Creado en 2021, sus integrantes han formado parte de importantes grupos y orquestas como Orquesta Sinfónica de Bilbao, Oviedo Filarmonia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Forma Antiqva, Teatre Instrumental, The English Concert, Ensemble Praeteritum, Il Pomo d’Oro, Ensemble Jupiter, Academy of Ancient Music…

Con el patrocinio de la Fundación Caja Cantabria, plasmado en distintas residencias durante los últimos años, Mas+Ensemble ha acometido una trayectoria que combina la elaboración de proyectos propios en formación de cuarteto (Haydn, Arriaga, Mozart, Beethoven, Boccherini) con la presentación de formatos instrumentales más amplios en colaboración de destacados solistas internacionales.

En continuo crecimiento, destacan sus intervenciones junto a la soprano Jone Martínez (Cantatas italianas), el violinista Pablo Suárez (Las cuatro estaciones, de Vivaldi), el contratenor Carlos Mena (Amor y desamor en la Arcadia), Bertrand Cuiller (Bach: Conciertos para clave), Sonia Gancedo y Carmina Sánchez Picazo (Stabat mater, de Pergolesi) y Bruno Cocset (Conciertos para violonchelo).

En enero de 2027 realizarán la segunda parte del proyecto Bach: Conciertos para clave en el Palacio de Festivales de Santander con la presentación por vez primera en Cantabria de los conciertos para 3 y 4 claves del maestro alemán junto a los clavecinistas Bertrand Cuiller, Violaine Cochard, Jean-Luc Ho y Davor Krkljus.