MÚSICA CLÁSICA
SALA PEREDA
50 min. Sin descanso
‘El carnaval de los animales’ Orquesta Sinfónica del Cantábrico OSCAN

de CAMILLE SAINT-SAËNS

 

PAULA SUMILLERA, dirección

 

‘El carnaval de los animales’ es una obra que Camille Saint-Saëns compuso en 1886 como una broma para un día de carnaval, por lo que no dudó en incluir leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y otros animales en su partitura.

 

Una sugerente, ligera y divertida composición que resulta ideal para acercar la música clásica a los más pequeños.

 

Un narrador que introduce la música mediante cuentos escritos a medida de la composición, divertidas marionetas, músicos que se convierten en tortugas, canguros, gallinas y otros animales, juegos de luces, interacciones con el público asistente y dos pianistas, que en mitad del espectáculo parecen perder el control sobre la partitura, son algunos de los elementos que conforman un espectáculo ameno, divertido, didáctico y de gran calidad musical.

 

Una propuesta lúdica y apasionante pensada para despertar la imaginación, la libertad y el desarrollo creativo, logrando que la música inunde los hogares de las familias de Cantabria mucho antes de entrar a la sala de conciertos.

 

 

 

Edad recomendada a partir de 4 años

Dirección artística
Paula Sumillera
Diego Quintana

 

Dirección musical
Paula Sumillera

 

Actor/Narrador
Pedro Herrero

 

Vestuario
Drew Cereceda

 

Diseño de videojuego
Martín Oceja de ‘Merakia Transformación Digital’

 

Comunicación
Firenze Comunicación

 

Maquillaje
Alumnos del ‘IES Zapatón’ de Torrelavega

 

Fotografía
Alberto Aja

 

Vídeo

Héctor F. Díaz

 

 

 

 

Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN)

 

Un proyecto cultural estratégico

 

Fundada en 2019 por iniciativa de un colectivo de músicos profesionales, la Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN) nace para dar respuesta a una necesidad histórica y se consolida desde su origen como la formación sinfónica de referencia en Cantabria. Su concierto de presentación, con la banda sonora de The Kid (Chaplin) en el Centro Botín, fue una declaración de intenciones: un compromiso con la excelencia artística, la innovación de formatos y la vocación de conectar con un público diverso.

 

En 2026, la OSCAN alcanza su madurez institucional a través de una programación anual estable. Este hito, fruto de un modelo de gestión autogestionada, cuenta con el apoyo estratégico del Gobierno de Cantabria. Esta estructura garantiza su estabilidad, actúa como anclaje para el talento regional y refuerza su papel como motor cultural.

 

Bajo la dirección artística de su titular, Paula Sumillera, la orquesta destaca por su versatilidad y adapta sus producciones a escenarios como el Palacio de Festivales de Cantabria, el Teatro Municipal Concha Espina o la Catedral de Santander.

 

 

Recorrido artístico

 

La OSCAN aborda el repertorio clásico y proyectos propios de riesgo artístico, como la ópera-tango María de Buenos Aires o el espectáculo Poema del Cante Jondo, que fusiona música clásica y flamenco.

 

La orquesta mantiene un diálogo constante con figuras de primer nivel. En su trayectoria, ha colaborado con el multiinstrumentista Abraham Cupeiro, la pianista Isabel Dobarro (Grammy Latino 2025) y, en 2026, con la pianista Judith Jáuregui. Destaca su estrecho vínculo con el violinista Miguel Borrego -Premio Nacional de Música 2013-, con quien aborda proyectos conjuntos de manera regular tras inaugurar juntos la temporada del Palacio de Festivales en 2025. La formación actúa igualmente con otros destacados músicos como Javier García Moreno o Cristina del Barrio, y con concertinos invitados como Mariana Todorova, Víctor Martínez Soto o Garatzi Echeandia. Asimismo, asume retos contemporáneos, y destaca el estreno nacional del Concierto para piano nº 3 de Philip Glass en 2023.

 

 

Labor pedagógica y nuevos públicos

 

La fidelización de nuevos públicos es un pilar estratégico de la OSCAN. A través del programa Esto me suena, diseña experiencias inmersivas para el público infantil, juvenil y familiar. La iniciativa comenzó con El carnaval de los animales, propuesta que integra formatos visuales y musicales.

 

Posteriormente, la formación incorpora Pedro y el Lobo Live. Esta producción une la proyección del cortometraje de Suzie Templeton (Premio Oscar 2007) con la interpretación de la partitura de Prokófiev en vivo, con la narración de Mar P. Soler. De forma lúdica, la obra permite a las familias descubrir el universo orquestal, donde cada instrumento da vida a un personaje.

 

Para el público adulto, la orquesta fomenta la escucha activa mediante charlas musicales previas a sus conciertos. Estos encuentros, conducidos por expertos como el pianista José Imhof, el historiador Jesús Ferrer Cayón o el compositor Antonio Noguera, proporcionan claves históricas y estéticas. De este modo, transforman el concierto en una experiencia participativa y conectan de forma directa al espectador con los procesos creativos.

 

 

Consolidación y proyección nacional

 

Un punto de inflexión en su trayectoria llega al ser seleccionada como orquesta titular de La verbena de la Paloma en colaboración con el Teatro de la Zarzuela. Esta participación certifica su solvencia profesional con el respaldo unánime de la crítica especializada. La revista Ritmo destacó que “el conjunto no se descosió, y el pasacalle tiró p’alante con el garbo suficiente”.

 

Con el Palacio de Festivales como escenario principal de sus ciclos sinfónicos, la OSCAN se proyecta hoy como una realidad artística autogestionada. Su actividad actual busca afianzar su posición como entidad cultural de referencia y ampliar su presencia nacional, para situar el nombre de Cantabria en los estándares más altos del circuito sinfónico estatal.

 

 

 

 

Pedro Herrero

El Artivista

 

Cómico, guionista, músico, escritor, actor y creador escénico con una amplia trayectoria en humor, teatro musical, canción de autor y comunicación cultural. Actualmente es guionista y creador de una sección semanal de humor en RNE, Las Tardes de RNE, emitida los martes. Combina experiencia en radio, teatro, televisión, música, redes y proyectos culturales, con un lenguaje propio basado en la sátira social, el humor generacional y la observación de la actualidad.

 

Actualmente se encuentra de gira por España con Soy un Brontosaurio, espectáculo unipersonal del que es autor e intérprete y que en 2026 dará también el salto al formato editorial de la mano de Lunwerg / Editorial Planeta. Su trayectoria está estrechamente ligada a Primital Brothers y a la compañía Yllana, con producciones como The Primitals y Madness, que han recorrido escenarios nacionales e internacionales. A lo largo de su carrera ha impulsado además numerosos espectáculos y proyectos propios, tanto para público adulto como familiar, y ha recibido diversos reconocimientos en certámenes de música, comedia y creación audiovisual.

 

 

 

 

Sesiones

S16
enero
17.00 h

Precios

A
8€
D
6€
USR
6€

+ Gastos de gestión

Las entradas de USR incluyen un acompañante

NORMAS GENERALES

  • El Palacio de Festivales abrirá sus puertas a la sala 30 minutos antes de la hora de comienzo del espectáculo.
  • Una vez comenzado el espectáculo, no se permitirá la entrada a la sala, salvo en los descansos o intermedios.
  • No está permitido realizar fotografías (con o sin flash), filmaciones y grabaciones en el interior.
  • No se permitirá el consumo de alimentos ni bebidas en la sala.
    No se olvide de desconectar la señal acústica de los aparatos electrónicos (relojes, teléfonos, etc…).
  • Todos los espectadores que hayan adquirido su entrada a precio reducido, deberán presentar junto con ésta el documento que lo acredite (carnet joven, cartilla de pensionista) en la puerta de acceso a la sala.
  • El acceso al recinto del evento comporta el consentimiento a ser tomado en fotografías y otros medios de grabación y/o reproducción sin derecho a compensación alguna por ello, cualquiera que fuera su utilización posterior.
  • La organización se reserva el derecho de variar los espectáculos anunciados cuando causas de fuerza mayor lo exijan, lo que se hará público a través de los medios de comunicación del propio teatro.