La compañía cántabra estrena una adaptación dirigida por Juan Carlos Fernández que combina el verso de José Zorrilla con el lenguaje audiovisual y recupera una historia de vocación teatral nacida en las aulas
Santander, 29 de octubre de 2026.- La sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria acogerá este sábado, 31 de octubre, el estreno de ‘Don Juan. Cenizas y sombras’.
Se trata de una producción de la compañía cántabra de artes escénicas Ruido Interno que combina los versos de José Zorrilla con el lenguaje audiovisual y culmina, además, una historia de vocación teatral nacida en las aulas hace más de 20 años.
Bajo la dirección y dramaturgia de Juan Carlos Fernández, la propuesta se aleja de una reconstrucción convencional del drama romántico y concentra la fuerza dramática en un núcleo emocional de cuatro personajes clave: Don Juan, Doña Inés, Brígida y Don Luís, utilizando un lenguaje escénico propio que incorpora el uso de las nuevas tecnologías.
La dramaturgia visual, el tratamiento expresivo de la luz, el vídeo y la música adquieren un papel fundamental en un montaje que propone acercarse al clásico desde una sensibilidad actual, sin renunciar a la fuerza poética, la pasión y los conflictos morales que han mantenido viva esta historia a lo largo del tiempo
Pero esta producción encierra, además, una historia que va más allá del escenario. Sus raíces se encuentran en las aulas del IES Manuel Gutiérrez Aragón, donde Fernández Izquierdo ejerció como profesor de Bachillerato de Artes y tuvo como alumnos a los 4 protagonistas de este montaje: Gloria Aia, Íñigo Sanz, Aroa Gómez y Pablo González.
“Esta historia escénica comenzó muchos años antes de que este sábado se abra el telón. Se puede decir que este Don Juan nació en las aulas del instituto y en las horas extraescolares de actividad escénica, cuando los cuatro protagonistas del montaje eran todavía adolescentes. Aquella experiencia fue tan intensa para este grupo que, años después, los llevó a graduarse en Artes Escénicas”, explica el director
“La relación que hemos mantenido durante todo este tiempo a través de la escena, verlos y verlas ahora como intérpretes, con la frescura y la pasión por la interpretación intactas, es todo un regalo para mí como docente porque me hace sentir que todos aquellos momentos de trabajo compartido merecieron la pena. Cuando empezamos a hablar de montar el Don Juan, supimos que no era solo un proyecto teatral: era, en cierto modo, un homenaje al viaje que hemos realizado juntos”, señala Fernández Izquierdo.
Una de las particularidades de ‘Don Juan. Cenizas y sombras’ es la concentración de la acción en cuatro figuras esenciales. Frente a las producciones que recurren a elencos más amplios, esta adaptación apuesta por un núcleo reducido que permite intensificar las relaciones entre los personajes y profundizar en sus conflictos.
Una síntesis dramatúrgica que permite profundizar en la psicología de los personajes, desnudando el texto original para mostrar la esencia de la pasión, el honor, la traición y la redención en una adaptación que mantiene la fuerza lírica y el ritmo apasionado del texto original, al tiempo que dialoga con la sensibilidad contemporánea.
Dos de los aspectos más sugerentes de esta puesta en escena son, por un lado, la presentación que cada actor hace de su personaje, a través de un monólogo en el que se muestra la relación que han mantenido y cómo le ha afectado a cada uno y, por otro, la apuesta por la escenografía digital, una de las señas de identidad de Ruido Interno.
La obra integra recursos audiovisuales para situar los distintos ambientes y pasajes de la trama: desde la hostería del Laurel hasta le penumbra de la habitación de Doña Inés, la quinta de Don Juan o la atmósfera irreal del cementerio.
Con ‘Don Juan. Cenizas y sombras’, Ruido Interno reivindica el papel transformador de la educación artística en las aulas, demostrando cómo las artes escénicas en la edad escolar pueden ser catalizadoras de vocaciones profesionales cuando existe el impulso y el compromiso adecuados.
