Franco Fagioli

Contratenor

Franco Fagioli es el contratenor virtuoso más destacado de nuestro tiempo. Reconocido tanto por su extraordinaria musicalidad como por la belleza de una voz que abarca tres octavas y una técnica magistral, fue el primer contratenor en firmar un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon. Su colaboración con el prestigioso sello refleja su posición como una de las grandes figuras de la ópera barroca y del bel canto de principios del siglo XIX. Su primer álbum en solitario para la compañía, Rossini, junto a Armonia Atenea y George Petrou; su disco Handel Arias, con Il Pomo d’Oro; y su álbum dedicado a las espectaculares arias de virtuosismo de Leonardo Vinci, también con Il Pomo d’Oro, ha sido aclamado por la crítica.

Es también un reconocido intérprete de concierto y ha actuado en festivales como Halle, Ludwigsburg, Innsbruck y Salzburgo. Colabora habitualmente con directores de la talla de Stefan Plewniak, Rinaldo Alessandrini, Alan Curtis, Gabriel Garrido, Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs, José Manuel Quintana, Marc Minkowski, Riccardo Muti y Christophe Rousset. Su amplia discografía incluye los papeles protagonistas de Serse de Händel y Orfeo y Ezio de Gluck, Adriano en Siria de Pergolesi, Berenice y Teseo de Händel, Artaserse y Catone in Utica de Leonardo Vinci, La Concordia de’ pianeti de Caldara, Siroe, re di Persia de Hasse, así como los álbumes en solitario Arias for Caffarelli, Il maestro Porpora y Anime Immortali. En 2025 publicó The Last Castrato: Arias for Velluti, un álbum centrado en el repertorio interpretado por el célebre castrato Giambattista Velluti.

Entre sus actuaciones de ópera más destacadas figuran Nerone (Agrippina) en la Royal Opera House de Covent Garden; Idamante (Idomeneo) en la Ópera de Hamburgo y la Ópera de Baviera; el papel protagonista de Sigismondo de Rossini en el Teatr Słowackiego de Cracovia; el papel principal de Eliogabalo de Cavalli en la Ópera de Paris y la Dutch National Opera; Arsace en Semiramide de Rossini en la Opéra National de Lorraine, Ópera de Rouen y el Théâtre des Champs-Élysées; Andronico (Tamerlano) en el Teatro alla Scala; Ruggiero (Alcina) en la Ópera de Hamburgo y la Ópera de Lausana; el papel protagonista de Serse en el Staatstheater Karlsruhe; Adalgiso (Carlo il Calvo) en el Festival Barroco de Ópera de Bayreuth, Teatro alla Scala y Konzerthaus Dortmund; Piacere (Il trionfo del tempo e del Disinganno) en el Festival d’Aix-en-Provence, Opéra de Lille, Théâtre de Caen y Filarmónica de Berlín; el papel protagonista de Giulio Cesare en el Teatro Colón de Buenos Aires, Ópera de Zúrich y Théâtre des Champs-Élysées; así como Acis en Polifemo en el Theater an der Wien, Opéra Royal du Château de Versailles y la Opéra National du Rhin.

En el ámbito de conciertos, entre sus compromisos más recientes destacan las giras con Il Pomo d’Oro interpretando Ariodante de Händel, con Das Kammerorchester Basel en Tolomeo de Händel y con la Capella Cracoviensis en Aureliano in Palmira de Rossini. Debutó como director de orquesta en Europa con El Mesías de Händel en Versalles y el Palau de la Música, y posteriormente realizó una gira europea con un programa de arias de Mozart incluidas en su álbum Anime Immortali, publicado por Pentatone.

Recientemente debutó en el Teatro di San Carlo con un programa basado en su último trabajo discográfico, The Last Castrato: Arias for Velluti.

En la temporada 2025-2026, Franco emprende una gira por Estados Unidos, Canadá y Europa junto a la Opéra Royal du Château de Versailles con un programa centrado en su más reciente álbum, The Last Castrato: Arias for Velluti. Además, regresa a Versalles para interpretar el papel protagonista de Ariodante; encarna a Arsace en una versión de concierto de Semiramide en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona; vuelve al Teatro di San Carlo para interpretar a Farnace en Mitridate, re di Ponto y ofrecer funciones en versión de concierto de Alcina. Asimismo, ofrecerá recitales junto al pianista Michele D’Elia en el Teatro de la Maestranza, Ópera de Zúrich y Théâtre des Champs-Élysées, además de un recital a dúo con la soprano Julia Lezhneva en el Festival Barroco de Ópera en Bayreuth.

Gabetta Consort

En 2019 nació Gabetta Consort, fruto de la visión de Andrés Gabetta de redescubrir un rico, singular, inédito e innovador repertorio barroco italiano y francés. En la búsqueda de la belleza de ambos estilos, el grupo fue diseñado para tener una gran versatilidad, capaz de pasar con facilidad de la naturaleza íntima de un quinteto a la sonoridad de una orquesta de cámara.

En el corazón del Consort se encuentra la capacidad de Andrés Gabetta para reunir a algunos de los mejores músicos especializados en interpretación barroca del mundo. Juntos han grabado conciertos para violín menos conocidos y han reinterpretado grandes obras del repertorio clásico con un estilo propio, colaborando con frecuencia sobre los escenarios junto a los solistas internacionales más prestigiosos.

Impulsado por la curiosidad y por una mirada renovada hacia la interpretación históricamente informada, Gabetta Consort también desarrolla proyectos de crossover e interpreta obras contemporáneas compuestas especialmente para la formación (como la reciente grabación From Venice to Buenos Aires), aportando una energía moderna y desbordante a cada una de sus actuaciones.

Andrés Gabetta

Director

El violinista y director de orquesta Andrés Gabetta es uno de los especialistas en música barroca más destacados de la actualidad. Su sello artístico se caracteriza por una extraordinaria virtuosidad y una energía desbordante, impulsadas por una curiosidad que aporta una mirada renovada al repertorio histórico.

En los últimos años, su carrera como director ha experimentado un notable crecimiento, siendo invitado con regularidad a dirigir prestigiosas formaciones de Europa y China, como l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles. Más allá de sus raíces barrocas, Andrés también presenta programas de crossover de gran virtuosismo en Europa, Sudamérica y Estados Unidos, colaborando con compositores contemporáneos que escriben obras compuestas específicamente para su distinguido estilo.

Como solista y director desde el violín, Andrés ha actuado en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, entre ellos la Filarmónica del Elba, Philharmonie de Berlín, Musikverein de Viena y Concertgebouw de Ámsterdam. Su liderazgo ha sido fundamental en grupos reconocidos internacionalmente, desde sus primeros años con el Ensemble Baroque de Limoges (bajo la dirección de Christophe Coin) y Das Kammerorchester Basel, hasta la fundación de Cappella Gabetta y Gabetta Consort. También ha colaborado con artistas legendarios como Cecilia Bartoli, Franco Fagioli, Sol Gabetta y Giuliano Carmignola.

Su discografía refleja un profundo compromiso con la investigación musical, combinando joyas redescubiertas con obras maestras reinterpretadas, como puede apreciarse en su último lanzamiento, From Venice to Buenos Aires. Ya sea al frente de una orquesta o con el violín en las manos, Andrés Gabetta trae nueva vida a la tradición clásica a través de su espíritu audaz y contemporáneo.