Juan Laborería

Barítono

Juan Laborería realizó estudios superiores de Dirección de Coro en la ESMuC y la HMT Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig y de Canto, comenzando en el Conservatori del Liceu bajo la tutela de Oriol Rosés y finalizándolos en Musikene con Maite Arruabarrena, donde obtuvo las máximas calificaciones. Harecibido además clases de profesores como C. Álvarez, D. Baldwin, C. Chausson, M. Devia, D. Fundling, P. Gay, E. Halfvarson, H. Kordes, J. A. López, T.Madigan, J. Martín-Royo, D. Mason, C. Montané, M. Pikulski, F. Poyato, D. N. Ploumis, W. Rieger, J.J. Rodríguez, C. Santoro, J. Surinyac, M. Urbieta o A. Vogel,entre otros. Obtuvo el 3º Premio en la categoría de Voces Masculinas de la 40º edición del Concurso de Canto Ciudad de Logroño. Ha actuado como solistaen escenarios de toda la geografía española, así como en Alemania, Italia y Ecuador, y junto a orquestas como la Euskadiko Orkestra, Sinfónica delPrincipado de Asturias, Oviedo Filarmonía, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Málaga o Sinfónica de Turingia, entre otras.

Ha cantado en producciones operísticas de ABAO (Le Duc de Vérone en Roméo et Juliette de Gounod y Maestro Spinelloccio en Il Trittico de Puccini), Óperade Oviedo (Le Duc de Vérone en Roméo et Juliette de Gounod y 1º Fossoyeur en Hamlet de Thomas), Quincena Musical de San Sebastián (Hortensius en LaFille du Régiment de Donizetti y Morales en Carmen de Bizet, así como Asier en Amaya de Guridi y Action en West Side Story de Bernstein, ambas en versiónde concierto), Baluarte (Marchese d’Obigny en La Traviata de Verdi y Sciarrone y Carcelero en Tosca de Puccini), Teatro Real Junior (Primer Ministro en La Ideade Holst), Palacio de Festivales de Cantabria (Cantor en María de Buenos Aires de Piazzolla, Gobernador en Don Gil de Alcalá de Penella, Geôlier y 2ºCommissaire en Dialogues des Carmélites de Poulenc y Brundibar en Brundibar de Krasa). Ha cantado también roles como Il Conte d’Almaviva y Figaro (LeNozze di Figaro), Papageno y Sprecher (Die Zauberflöte), Schaunard (La Bohème), Guillermo (Don Manolito), Masetto (Don Giovanni), Marullo (Rigoletto), loZio Bonzo (Madama Butterfly), Boy 2 (Trouble in Tahiti), Atenedoro (La Revoltosa) y Pallante (Agrippina). Ha grabado la ópera Elena de A. Luque para elfestival londinense Tête à Tête.

Ha ofrecido recitales de cámara en festivales y escenarios como la 81ª Quincena Musical, Musika-Música, el Palacio de Festivales de Cantabria, el CentroBotín, las Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla, los Conciertos de Artziniega, el Jalgi Voz Festival, el Topic de Tolosa y la Sala Club del TeatroVictoria Eugenia de San Sebastián. Ha cantado, además, obras de oratorio como la 9ª Sinfonía de L. van Beethoven, el Requiem de W. A. Mozart, el CarminaBurana de C. Orff, La Creación de J. Haydn,el Messiah de G. F. Händel, la Petite Messe Solennelle de Rossini, el Requiem de G. Fauré, la Cantata 140 de J. S.Bach, Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz de J. Haydn, el Oratorio de Noël de C. Saint-Saëns, el Requiem de A. Salieri o la Mass of the Children deJ. Rutter, entre otras. Ha grabado Akelarre de P. Aldave con la Euskadiko Orkestra y La Pasión de nuestro señor Jesucristo de V. Zubiaurre junto a la SociedadCoral de Bilbao.

Carmen Santamaría

Piano

Se forma en la Escuela Superior de música del País Vasco – Musikene (título superior de piano, en la especialidad de música de cámara), Liszt Ferenc Zenemüvészeti Egyetem de Budapest (Master en interpretación pianística) y Escola Superior de música de Catalanya – Esmuc (Masterde Lied y canción española). En Esmuc continuará dos años como colaboradora con el departamento de Lied y con diversos grupos de cámara, y llegando aser profesora de interpretación de Lied en 2022 y 2023 en dicha institución.

En su formación han tenido un papel fundamental Miguel Ituarte, András Kemenes, Márta Gulyás, Rita Wagner y Francisco Poyato. Además, ha recibido consejo de Sergei Yerokhin, Almudena Cano, Claudio Martínez-Mehner, Josep Surinyac, Imre Rohmann, Kennedy Moretti, Zoltán Kocsis, Malcom Bilson, PeterJablonski, Bárnabas Kelemen, Thomas Steinhöfel, Ian Burnside, Hartmut Höll o Wolfram Rieger.

Ha actuado en festivales como Barcelona Obertura, Schubertiada de Vilabertrán y de Cantabria, Quincena musical Andante, Emergents del Auditori de Barcelona. Fetival de piano Paisajes o Aurora Music Festival (Estocolmo) y salas como Uvegterem (Budapest), Centro Botín o Teatro Helénico de Ciudad deMéxico o en la City art Gallery de Varna (Bulgaria). Desde 2018 colabora con la artista visual Inés García en su película Winterreise, actuando en el Palaciode Festivales de Cantabria, Festival Jalgi! de Vitoria y Festival de cine «La Inesperada» en la Filmoteca de Cataluña, en su instalación «Seis cancionespopulares montañesas» en espacios públicos de Bilbao, Castro Urdiales y Santander y grabando la música para su cortometraje Variaciones de Winterreise.Colaboradora también con el Ensemble instrumental de Cantabria (Enseic) y con la red para la visibilización de la creación femenina Emakume Sortzaile etaArtisten Sarea (ESAS). Ha estrenado obras de nueva creación de compositoras y compositores como Cristina Barceló, Ana Fontecha o Esteban Sanz. Junto ala soprano Mireia Tarragó, ha formado parte de la red de músicos de Juventudes Musicales de España (2021/2022) y, en 2023, del programa «Lied thefuture» impulsado por la Associació Franz Schubert Barcelona y apoyado por la Fundación Banco Sabadell, plataforma que facilitó la tutoría y lecciones conDorothea Röschmann y Wolfram Rieger y diversas actuaciones en España.

Dedicada a la difusión de la obra de Arturo Dúo Vital, en 2020 realiza su primer trabajo discográfico (“Arturo Dúo Vital: una voz en blanco y negro”) junto a Mireia Tarragó, con quien forma dúo desde 2016, en el que recopila la obra para piano y para voz y piano del compositor castreño. En 2022 graban susegunda maqueta profesional, gracias al premio de «Catalunya música» obtenido en el concurso Primer Palau, centrada en la música de compositoras.