Descuentos
ALEXANDRA SEGAL, piano
MARCOS GARCÍA VAQUERO, trompeta
GÁBOR SZABÓ, concertino y dirección
Homenaje 120.º Aniversario del nacimiento de Shostakovich
En el 120.º aniversario del nacimiento de Dmitri Shostakovich, este programa propone un recorrido por distintas facetas de la tradición musical rusa, desde el legado romántico hasta la modernidad del siglo XX.
El concierto se inicia con las ‘Variaciones sobre un tema de Tchaikovsky’ de Anton Arensky, una obra que rinde tributo a uno de los grandes nombres del romanticismo ruso, del que Arensky tiene una gran influencia. Su obra combina elementos rusos con un estilo occidental de gran refinamiento orquestal.
A continuación, el ‘Concierto para piano, trompeta y orquesta de cuerdas nº 1’ de Shostakovich. Este concierto ofrece un ejemplo de su inconfundible estilo: humor, virtuosismo y una energía desbordante que hacen de esta pieza una de las más populares del compositor y, sin embargo, no tan frecuentemente programa en las salas de concierto.
El programa termina con la ‘Sinfonía de cámara op. 110ª’ en el arreglo de Rudolf Barshai, basada en el ‘Cuarteto de cuerda nº 8’. Escrita en memoria de las víctimas del fascismo y de la guerra, esta obra se considera una de las creaciones más poderosas y personales del siglo XX y representa uno de los testimonios más sobrecogedores de Shostakovich.
Un programa que une tres visiones de la música rusa.
Programa
Homenaje 120.º aniversario del nacimiento de Shostakovich
Parte I
A. Arensky (1861-1906)
Variaciones sobre un tema de Chaikovski, Op. 35ª
D. Shostakovich (1906-1975)
Concierto para piano nº 1 en Do menor, Op. 35
I. Allegretto
II. Lento
III. Moderato
IV. Allegro con brio
Parte II
D. Shostakovich (1906-1975)
Sinfonía de cámara, en Do menor, Op. 110ª (Barshai arr.)
I. Largo
II. Allegro molto
III. Allegretto
IV. Largo
V. Largo
En el 120.º aniversario del nacimiento de Dmitri Shostakovich, este programa propone un recorrido por distintas facetas de la tradición musical rusa, desde el legado romántico hasta la modernidad del siglo XX.
El concierto se inicia con las Variaciones sobre un tema de Tchaikovsky de Anton Arensky, una obra que rinde tributo a uno de los grandes nombres del romanticismo ruso, del cual Arensky tiene una gran influencia. Su obra combina elementos rusos con un estilo occidental de gran refinamiento orquestal.
A continuación, el Concierto para piano, trompeta y orquesta de cuerdas n.º 1 de Shostakovich. Este concierto ofrece un ejemplo de su inconfundible estilo: humor, virtuosismo y una energía desbordante que hacen de esta pieza una de las más populares del compositor y, sin embargo, no tan frecuentemente programa en las salas de concierto.
El programa termina con la Sinfonía de cámara op. 110a, en el arreglo de Rudolf Barshai, basada en el Cuarteto de cuerda n.º 8. Escrita “en memoria de las víctimas del fascismo y de la guerra”, esta obra se considera una de las creaciones más poderosas y personales del siglo XX, y representa uno de los testimonios más sobrecogedores de Shostakovich.
Un programa que une tres visiones de la música rusa.
Pianista israelí-ucraniana, ganadora del primer premio del prestigioso Concurso Internacional de Piano George Enescu y laureada en múltiples concursos internacionales. Su carrera internacional incluye conciertos en EE. UU., Israel y Europa, en salas como el Athenaeum Rumano, KKL Luzern, Verdi Hall de Milán, Filarmónica de Kiev y Museo de Arte de Tel Aviv, así como participaciones en festivales como el George Enescu Festival y el Miami Piano Festival.
Su interpretación ha sido descrita como virtuosa, inteligente y poderosa, capaz de combinar delicadeza y fuerza, control absoluto del instrumento y de la interacción con la orquesta. Críticos destacan su sensibilidad, precisión técnica y capacidad expresiva, y la comparan con la espontaneidad y fuerza de la música en vivo.
Ha trabajado con numerosas orquestas internacionales, incluyendo la George Enescu Philharmonic, Jerusalem Symphony Orchestra, Haifa Symphony Orchestra, y bajo la dirección de directores como Kensho Watanabe, Yoav Talmi y Pascale Van Os.
Nacida en Kiev en 1995, comenzó sus estudios con la profesora Natalie Tolpygo y obtuvo su Licenciatura en la Buchmann-Mehta School of Music (prof. Tomer Lev) y sus Másteres en Weimar y Graz con los profesores Balazs Szokolay, Milana Chernyavska y Joseph Breinl.
Marcos García Vaquero es trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid, titular del Teatro Real, y profesor de Trompeta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y
en el Centro Superior de Enseñanzas Musicales Progreso Musical de Madrid.
Formado inicialmente en los conservatorios de Huelva y Musikene, amplió sus estudios en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín, becado por la Fundación Alexander von Humboldt, bajo la tutela de William Forman y Martin Wagemann. Su formación se ha enriquecido además con el trabajo junto a destacados maestros y solistas internacionales.
Su trayectoria orquestal posee una marcada proyección internacional. Ha sido miembro de prestigiosas formaciones jóvenes europeas como la Gustav Mahler Jugendorchester, European Union Youth Orchestra, Verbier Festival Orchestra, Netherlands Youth Orchestra y Pacific Music Festival, y ha colaborado con orquestas de primer nivel como la Staatskapelle Berlin, Deutsche Oper Berlin, Luxembourg Philharmonic, Orquesta Nacional de España, Gstaad Festival Orchestra, Orquesta Sinfónica de Bilbao y otras importantes instituciones sinfónicas europeas.
A lo largo de su carrera ha trabajado bajo la dirección de maestros como Daniel Barenboim, Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Semyon Bychkov, Sir Neville Marriner, Daniel Harding, John Adams, Gustavo Gimeno y Juanjo Mena, actuando en algunas de las salas y teatros más prestigiosos del mundo, entre ellos la Berliner Philharmonie, Concertgebouw de Ámsterdam, Philharmonie de París, KKL de Lucerna, Elbphilharmonie de Hamburgo, Musikverein de Viena, Suntory Hall de Tokio y Teatro alla Scala de Milán.
Desarrolla asimismo una destacada actividad como solista, profesor y músico de cámara, participando habitualmente en festivales y encuentros internacionales y ofreciendo masterclasses y recitales en Europa y Estados Unidos.
Es miembro del European Brass Ensemble, dirigido por Thomas Clamor, con el que ha realizado grabaciones discográficas.
Ganador del Primer Premio del Concurso Alnafir en 2008, es además Artista Yamaha.
Su sólida trayectoria artística y su actividad en algunas de las principales orquestas y escenarios internacionales lo sitúan como uno de los trompetistas españoles de mayor proyección internacional de su generación.
Reconocida como una de las formaciones más distinguidas de España, La Madrid Soloists Chamber Orchestra (MSCO) reúne a destacados solistas europeos bajo la dirección artística de Gábor Szabó. Admirada por su vibrante expresividad y sonido refinado, la MSCO ha colaborado con figuras de renombre internacional como Shlomo Mintz, Julián Rachlin, Leticia Moreno, Wenting Kang o Sebastián Manz, entre muchos otros.
La orquesta ha actuado en escenarios emblemáticos como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Teatro Real ó el KBS Concert Hall de Seúl, y en Festivales Internacionales como el de Úbeda además de haber realizado giras por España, Portugal y Corea.
Su grabación de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, editada por el sello Halidon, alcanzó más de 10 millones de visualizaciones en YouTube, convirtiéndose en una referencia mundial. Asimismo, su disco Mozart — Post Scriptum, junto al pianista Sergei Kvitko, fue aclamado por Gramophone Magazine y The Strad Korea, y galardonado en Estados Unidos por su “elegancia y equilibrio camerístico”.
Con próximas presentaciones en prestigiosos festivales de China, Japón y Estados Unidos, la MSCO continúa afianzando su reputación global mediante programaciones innovadoras y colaboraciones interculturales, consolidándose como un referente del virtuosismo y la excelencia musical contemporánea.
El violinista húngaro Gábor Szabó ha desarrollado una extensa trayectoria internacional como solista, concertino, músico de cámara, director artístico y pedagogo.
Formado en la gran tradición de la escuela húngara de violín, estudió en la Academia de Música Franz Liszt de Budapest con László Kóté y Eszter Perényi, y posteriormente continuó su formación en Estados Unidos en la Southern Methodist University (SMU) de Dallas con Eduard Schmieder. Galardonado en numerosos concursos nacionales e internacionales, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Nacional de Violín de Budapest, el Primer Premio en el Concurso Nacional Zathureczky y el Primer Premio en un Concurso Internacional de Música de Cámara en Estados Unidos. En el Concurso Internacional Carl Flesch, obtuvo el Segundo Premio y un Premio Especial por su interpretación de Paganini, además de ser premiado en el Concurso Jenő Hubay.
Ha actuado como solista con numerosas formaciones en Europa y Estados Unidos, entre ellas la Budapest Philharmonic Orchestra, Budapest Symphony Orchestra, Hungarian State Opera Orchestra, Hungarian Virtuosi Chamber Orchestra, Camerata Budapest, Plano Symphony Orchestra, Irving Symphony Orchestra y Orquesta Santa Cecilia, y ha tocado en prestigiosos escenarios de Europa, Estados Unidos, Sudamérica, Corea del Sur y Japón, incluyendo la Gran Sala de la Academia Franz Liszt de Budapest, KBS Concert Hall de Seúl y el Teatro Real de Madrid. A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario y desarrollado proyectos con destacados músicos internacionales, entre ellos Nobuko Imai, Julian Rachlin, Shlomo Mintz, Leticia Moreno, Vilmos Szabadi, Alissa Margulis, Sebastian Manz, Wenting Kang, Sergei Kvitko y Jura Margulis. Además, ha trabajado con directores como Héctor Guzmán, András Ligeti, János Petró, János Kovács, Nuno Côrte-Real y Kynan Johns, entre otros.
Desde 1993 mantiene una estrecha relación artística con la Radio Nacional Húngara – Bartók Radio, como solista y artista de grabación, habiendo realizado más de 70 conciertos y grabaciones en directo. Sus interpretaciones han sido difundidas por diferentes medios de radio y televisión europeos.
Su experiencia orquestal incluye importantes puestos de liderazgo. Fue Concertino de la Budapest Symphony Orchestra (MÁV) y posteriormente de la Camerata Budapest Chamber Orchestra. Entre 1998 y 1999 ocupó el mismo puesto en la Ópera del Theatro Municipal de São Paulo, y a continuación, fue violinista principal de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Actualmente es Concertino de la Orquesta Reino de Aragón y desde 2008, forma parte de la orquesta del Teatro Real de Madrid.
Una parte fundamental de su identidad artística es la Madrid Soloists Chamber Orchestra (MSCO), de la que es fundador, Director Artístico y Concertino. Bajo su dirección, MSCO se ha consolidado como una formación de creciente proyección internacional, desarrollando proyectos concertísticos, discográficos y audiovisuales y colaborando con destacados artistas e instituciones: su grabación de Las cuatro estaciones de Vivaldi, publicada por Halidon Music, ha alcanzado cerca de 14 millones de visualizaciones, convirtiéndose en una de las recientes grabaciones de la obra con mayor difusión internacional.
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